Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Plácido Domingo

José Placido Domingo Embil nació el 21 de enero de 1941 en Madrid en el seno de una familia de cantores. Su madre (Pepita Embil) y su padre (Plácido Domingo Ferer) fueron reconocidos intérpretes del género de la zarzuela, el nombre en español de una comedia con canto, baile y diálogo hablado.

Aunque el chico se introdujo en el mundo de la música desde muy pequeño, sus aficiones eran variadas. A los ocho años ya actuaba ante el público como pianista, más tarde se interesó por el canto. Sin embargo, Plácido amaba apasionadamente el fútbol y jugaba en un equipo deportivo. En 1950, los padres se mudaron a México. Aquí continuaron con éxito sus actividades artísticas, organizando su propia compañía en la Ciudad de México.

“A la edad de catorce años… mis padres se enfrentaron a la pregunta de si debían prepararme para una carrera profesional como músico”, escribe Domingo. “Finalmente, decidieron enviarme al Conservatorio Nacional, donde los estudiantes estudiaban tanto música como educación general. Fue difícil para mí al principio. Me encantó Barajas, me acostumbré y me adapté a mi nuevo maestro durante mucho tiempo. Pero yo creo en la fona del destino, en la providencia, todo lo que pasaba en mi vida por lo general salía para bien. En efecto, si mi maestro estuviera vivo, es posible que no hubiera terminado en el conservatorio y mi destino no hubiera sido esa revolución que se produjo pronto en este nuevo camino de vida. Si me hubiera quedado en Barajas, lo más probable es que hubiera aspirado a ser concertista de piano. Y aunque tocar el piano era fácil -leía bien de vista, tenía una musicalidad natural- dudo que hubiera sido un gran pianista. Finalmente, si no hubiera circunstancias nuevas, nunca hubiera empezado a cantar tan pronto como sucedió.

A la edad de dieciséis años, Plácido apareció por primera vez en la compañía de sus padres como cantante. En el teatro de zarzuela realizó varios espectáculos y como director de orquesta.

“Manuel Aguilar, hijo de un destacado diplomático mexicano que trabajaba en Estados Unidos, estudió conmigo en el conservatorio”, escribe Domingo. “Él siempre decía que perdía el tiempo con la comedia musical. En 1959 me consiguió una audición en la Ópera Nacional. Luego elegí dos arias del repertorio de barítono: el prólogo de Pagliacci y el aria de André Chénier. Los miembros de la comisión que me escucharon dijeron que les gustaba mi voz, pero, en su opinión, yo era tenor, no barítono; Me preguntaron si podía cantar un aria de tenor. Este repertorio no lo conocía para nada, pero escuché algunas arias y sugerí que cantaran algo de la vista. Me trajeron las notas del aria de Loris "El amor no está prohibido" de "Fedora" de Giordano y, a pesar de la falsa "la" superior cantada falsamente, me ofrecieron celebrar un contrato. Los miembros de la comisión estaban convencidos de que yo era realmente un tenor.

Estaba asombrado y emocionado, especialmente porque el contrato otorgaba una cantidad decente de dinero y solo tenía dieciocho años. En la Ópera Nacional había dos tipos de temporadas: la nacional, en la que actuaban artistas locales, y la internacional, en la que se invitaba a cantar a las partes principales de vocalistas famosos de todo el mundo, y en estas actuaciones se utilizaban cantantes de teatro como apoyo. papeles De hecho, me invitaron principalmente a interpretar esos papeles durante las temporadas internacionales. Mis funciones también incluían aprender partes con otros cantantes. Resulta que fui acompañante mientras trabajaba en muchas óperas. Entre ellos estaban Fausto y Orfeo de Glukovsky, durante la preparación del cual acompañé los ensayos de la coreógrafa Anna Sokolova.

Mi primer papel en la ópera fue Borsa en Rigoletto. En esta producción, Cornell McNeill interpretó el papel principal, Flaviano Labo cantó el duque y Ernestina Garfias cantó Gilda. Fue un día emocionante. Mis padres, como dueños de su propio negocio teatral, me proporcionaron un magnífico conjunto. Labo se preguntó cómo se las había arreglado el tenor novato para conseguir un traje tan bonito. Unos meses más tarde, actué en una parte más significativa: cantando al capellán en el estreno mexicano de Dialogues des Carmelites de Poulenc.

En la temporada 1960/61, por primera vez, tuve la oportunidad de actuar junto a los destacados cantantes Giuseppe Di Stefano y Manuel Ausensi. Entre mis papeles estaban Remendado en Carmen, Spoletta en Tosca, Goldfinch y Abbe en Andre Chenier, Goro en Madama Butterfly, Gaston en La Traviata y el Emperador en Turandot. El emperador apenas canta, pero su atuendo es lujoso. Martha, a quien acababa de conocer mejor en ese momento, incluso ahora no pierde la oportunidad de recordarme lo orgulloso que estaba del magnífico atuendo, aunque el papel en sí era insignificante. Cuando me ofrecieron interpretar al Emperador, no conocía a Turandot en absoluto. Nunca olvidaré mi primera aparición en la sala de ensayo, donde en ese momento el coro y la orquesta estaban aprendiendo el número “Oh luna, ¿por qué te demoras?”. Tal vez, si fuera testigo de su trabajo hoy, notaría que la orquesta toca plana y el coro no canta tan bien, pero en esos momentos la música me capturó por completo. Fue una de las impresiones más brillantes de mi vida: nunca había escuchado algo tan hermoso.

Al poco tiempo de su debut, Domingo ya cantaba en la Ópera de Dallas, luego durante tres temporadas fue solista de la ópera de Tel Aviv, donde logró adquirir la experiencia necesaria y ampliar su repertorio.

En la segunda mitad de los años 60, la gran popularidad llegó al cantante. En el otoño de 1966, se convirtió en solista de la New York City Opera House y durante varias temporadas interpretó en su escenario papeles protagónicos como Rudolf y Pinkerton (La Boheme y Madama Butterfly de G. Puccini), Canio en Pagliacci de R. Leoncavallo, José en “Carmen” de J. Bizet, Hoffmann en “Los cuentos de Hoffmann” de J. Offenbach.

En 1967, Domingo impresionó a muchos con su versatilidad, actuando brillantemente en Lohengrin en el escenario de Hamburgo. Y a fines de 1968, gracias a un accidente, hizo su debut en la Ópera Metropolitana: media hora antes de la función, el famoso Franco Corelli se sintió mal y Domingo se convirtió en la pareja de Renata Tebaldi en Adrienne Lecouvreur. Las críticas de los críticos fueron unánimemente entusiastas.

Ese mismo año, la cantante española tuvo el honor de cantar en la inauguración de la temporada de La Scala, en Hernani, y desde entonces ha sido un adorno invariable de este teatro.

Finalmente, en 1970, Domingo finalmente conquistó a sus compatriotas, actuando primero en La Gioconda de Ponchielli y en la ópera nacional Poeta de F. Torroba, y luego en conciertos. En octubre del mismo año, Domingo actuó por primera vez en el Baile de Máscaras de Verdi, en conjunto con la famosa cantante española Montserrat Caballé. Posteriormente formaron uno de los dúos más conocidos.

Desde entonces, la veloz carrera de Plácido Domingo ya no se remonta a la pluma del cronista, es difícil hasta enumerar sus triunfos. El número de partes de ópera incluidas en su repertorio permanente superó las ocho docenas, pero, además, cantó con gusto en zarzuelas, género predilecto de la interpretación musical popular española. Colaboró ​​con todos los principales directores de nuestro tiempo y con muchos directores de cine que filmaron óperas con su participación: Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Añadamos que desde 1972 Domingo ha venido actuando sistemáticamente también como director.

A lo largo de los años 70 y 80, Domingo cantó regularmente en las representaciones de los principales teatros del mundo: el Covent Garden de Londres, La Scala de Milán, la Gran Ópera de París, la Ópera de Hamburgo y Viena. La cantante ha establecido fuertes lazos con el festival Verona Arena. Un destacado musicólogo inglés e historiador del teatro de ópera G. Rosenthal escribió: “Domingo fue una verdadera revelación de las actuaciones en festivales. Después de Björling, todavía no he escuchado a un tenor en cuya interpretación haya tanto lirismo cautivador, cultura real y gusto delicado.

En 1974, Domingo – en Moscú. La interpretación sincera del cantante de la parte de Cavaradossi permaneció en la memoria de muchos amantes de la música durante mucho tiempo.

“Mi debut en Rusia tuvo lugar el 8 de junio de 1974”, escribe Domingo. – La acogida que Moscú le dio a la compañía de La Scala es verdaderamente inverosímil. Después de la actuación, fuimos aplaudidos, expresados ​​de aprobación en todas las formas existentes durante cuarenta y cinco minutos. Los días 10 y 15 de junio se realizaron repetidas funciones de “Tosca” con el mismo éxito. Mis padres estaban conmigo en la Unión Soviética, y fuimos en un tren nocturno, que más bien podría llamarse el “tren nocturno blanco”, ya que en realidad nunca oscurecía, a Leningrado. Esta ciudad resultó ser una de las más hermosas que he visto en mi vida”.

Domingo se distingue por su increíble desempeño y dedicación. Grabaciones en discos, trabajos en radio y televisión, actuaciones como director y escritor dan testimonio de la amplitud y versatilidad del talento artístico del cantante.

"Un cantante magnífico con una voz suave, jugosa y voladora, Plácido Domingo conquista a los oyentes con espontaneidad y sinceridad", escribe I. Ryabova. – Su actuación es muy musical, no hay afectación de sentimientos, tocando para el público. La manera artística de Domingo se distingue por una alta cultura vocal, riqueza de matices tímbricos, perfección de fraseo, extraordinario encanto escénico.

Un artista versátil y sutil, canta partes de tenor líricas y dramáticas con igual éxito, su repertorio es enorme, alrededor de cien papeles. Muchas partes están grabadas por él en discos. La extensa discografía de la cantante también incluye canciones populares: italiana, española, americana. Un éxito indudable fue la interpretación de Domingo de papeles protagónicos en las adaptaciones operísticas más significativas de los últimos tiempos: La Traviata y Otello de F. Zeffirelli, Carmen de F. Rosi.

Alexey Parin escribe: “A los estadounidenses les encanta grabar discos. Para el otoño de 1987, Domingo había abierto la temporada de la Ópera Metropolitana ocho veces. Sólo fue superado por Caruso. Domingo recibió la ovación de pie más larga del mundo de la ópera, posee la mayor cantidad de reverencias después de la función. “No solo actuó en el cráter principal del Etna, participó en una transmisión en vivo desde una nave espacial y no cantó en un concierto benéfico frente a los pingüinos de la Antártida”, escribe Harvey, amigo cercano, director de orquesta y crítico. Sachs. La energía humana y las posibilidades artísticas de Domingo son grandiosas; en la actualidad, por supuesto, no existe un solo tenor con un repertorio tan extenso y diverso en tesituras como el de Domingo. Si el futuro lo pondrá en la misma fila que Caruso y Callas, el tiempo lo decidirá. Sin embargo, una cosa ya es cierta: en la persona de Domingo, estamos ante el mayor representante de la tradición operística italiana de la segunda mitad del siglo XIX, y su propio testimonio de su accidentada trayectoria artística resulta de gran interés”.

Domingo está en la plenitud de sus poderes creativos. Músicos y amantes de la música lo ven como un continuador de las notables tradiciones de los destacados tenores del pasado, un artista que enriquece creativamente la herencia de sus predecesores, un brillante representante de la cultura vocal de nuestro tiempo.

He aquí un extracto de una reseña titulada “Otelo de nuevo en La Scala” (revista Musical Life, abril de 2002): impulso y energía, que caracterizaron al cantante en sus mejores años. Y, sin embargo, ocurrió un milagro: Domingo, aunque tuvo dificultades en el registro superior, ofreció una interpretación más madura, más amarga, fruto de largas reflexiones del gran artista, el legendario Otelo de la segunda mitad del siglo XX que había acaba de terminar.

“La ópera es un arte inmortal, siempre ha existido”, dice Domingo. – Y vivirá mientras la gente esté preocupada por los sentimientos sinceros, el romance…

La música es capaz de elevarnos casi a la perfección, es capaz de curarnos. Una de las mayores alegrías de mi vida es recibir cartas de personas a quienes mi arte ha ayudado a recuperar la salud. Cada día que pasa, estoy más y más convencido de que la música ennoblece, ayuda a comunicar a las personas. La música nos enseña armonía, trae paz. Creo que esa es su principal vocación.