Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

“Tenía la Orden de la Legión de Honor y la Orden Victoriana Inglesa, la Orden Alemana del Águila Roja y una medalla de oro en la cinta de Federico el Grande, la Orden de un Oficial de la Corona Italiana, las órdenes belga y española. , incluso el ícono de un soldado en un salario de plata, que se llamó la "Orden de San Nicolás" rusa, gemelos de diamantes, un regalo del emperador de toda Rusia, una caja de oro del duque de Vendôme, rubíes y diamantes de los ingleses. rey … – escribe A. Filippov. “Todavía se habla de sus payasadas hasta el día de hoy. Una de las cantantes perdió sus pantalones de encaje justo durante el aria, pero logró meterlos debajo de la cama con el pie. Ella fue feliz por un corto tiempo. Caruso se levantó los pantalones, los arregló y con una reverencia ceremonial trajo a la señora... El auditorio estalló en carcajadas. A la cena con el rey español, vino con sus pastas, asegurando que estaban mucho más ricas, e invitó a los invitados a degustar. Durante una recepción gubernamental, felicitó al presidente de los Estados Unidos con las palabras: “Me alegro por usted, Su Excelencia, es casi tan famoso como yo”. En inglés, solo sabía unas pocas palabras, que muy pocos conocían: gracias a su arte y buena pronunciación, siempre salía fácilmente de una situación difícil. Solo una vez el desconocimiento del idioma derivó en una curiosidad: el cantante fue informado de la repentina muerte de uno de sus conocidos, a lo que Caruso sonrió y exclamó con alegría: “Es genial, cuando lo veas saluda de mi parte”. !”

Dejó unos siete millones (para principios de siglo esto es dinero loco), fincas en Italia y América, varias casas en Estados Unidos y Europa, colecciones de las monedas y antigüedades más raras, cientos de trajes caros (cada uno vino con un par de botas lacadas).

Y esto es lo que escribe la cantante polaca J. Vaida-Korolevich, que actuó con una cantante brillante: “Enrico Caruso, un italiano nacido y criado en la mágica Nápoles, rodeado de una naturaleza maravillosa, el cielo italiano y el sol abrasador, estaba muy impresionable, impulsivo y de mal genio. La fuerza de su talento se componía de tres características principales: la primera es una voz fascinante, cálida y apasionada que no se puede comparar con ninguna otra. La belleza de su timbre no estaba en la uniformidad del sonido, sino, por el contrario, en la riqueza y variedad de colores. Caruso expresó todos los sentimientos y experiencias con su voz, por momentos parecía que el juego y la acción escénica le sobraban. La segunda característica del talento de Caruso es una paleta de sentimientos, emociones, matices psicológicos en el canto, ilimitada en su riqueza; finalmente, el tercer rasgo es su enorme talento dramático, espontáneo y subconsciente. Escribo “subconsciente” porque sus imágenes escénicas no fueron el resultado de un trabajo cuidadoso y minucioso, no fueron afinadas y acabadas hasta el más mínimo detalle, sino como si nacieran inmediatamente de su cálido corazón sureño.

Enrico Caruso nació el 24 de febrero de 1873 en las afueras de Nápoles, en el barrio de San Giovanello, en el seno de una familia de clase trabajadora. “Desde los nueve años comenzó a cantar, con su contralto sonoro, hermoso, inmediatamente llamó la atención”, recordó Caruso más tarde. Sus primeras actuaciones tuvieron lugar cerca de casa en la pequeña iglesia de San Giovanello. Se graduó de la escuela primaria Enrico solamente. En cuanto a la formación musical, recibió los conocimientos mínimos necesarios en el campo de la música y el canto, adquiridos de maestros locales.

Cuando era adolescente, Enrico ingresó a la fábrica donde trabajaba su padre. Pero siguió cantando, lo que, sin embargo, no sorprende en Italia. Caruso incluso participó en una producción teatral: la farsa musical Los ladrones en el jardín de Don Raffaele.

A. Filippov describe el camino adicional de Caruso:

“En Italia en ese momento estaban registrados 360 tenores de primera clase, 44 de los cuales eran considerados famosos. Varios cientos de cantantes de rango inferior respiraron en la parte posterior de sus cabezas. Con tal competencia, Caruso tenía pocas perspectivas: es muy posible que su suerte hubiera seguido siendo la vida en los barrios bajos con un grupo de niños medio muertos de hambre y una carrera como solista callejero, con un sombrero en la mano sin pasar por los oyentes. Pero entonces, como suele ser el caso en las novelas, Su Majestad Chance vino al rescate.

En la ópera El amigo de Francesco, puesta en escena por el amante de la música Morelli a sus expensas, Caruso tuvo la oportunidad de interpretar a un padre anciano (un tenor de sesenta años cantó el papel de su hijo). Y todos escucharon que la voz del "papá" es mucho más hermosa que la del "hijo". Enrico fue invitado de inmediato a la compañía italiana y se fue de gira a El Cairo. Allí, Caruso pasó por un duro “bautismo de fuego” (pasó a cantar sin saber el papel, pegando una hoja con el texto en la espalda de su pareja) y por primera vez ganó un dinero decente saltándoselas con los bailarines. del programa de variedades local. Caruso volvió al hotel por la mañana montado en un burro, cubierto de barro: borracho, cayó al Nilo y escapó milagrosamente de un cocodrilo. Una fiesta alegre fue solo el comienzo de un "largo viaje": mientras estaba de gira en Sicilia, subió al escenario medio borracho, en lugar de "destino" cantó "gulba" (en italiano también son consonantes), y esto casi cuesta él su carrera.

En Livorno, canta Pagliatsev de Leoncavallo, el primer éxito, luego una invitación a Milán y el papel de un conde ruso con un sonoro nombre eslavo Boris Ivanov en la ópera "Fedora" de Giordano ... "

La admiración de la crítica no conoció límites: “¡Uno de los mejores tenores que hemos escuchado!” Milán recibió al cantante, quien aún no era conocido en la capital operística de Italia.

El 15 de enero de 1899, San Petersburgo ya escuchó a Caruso por primera vez en La Traviata. Caruso, avergonzado y conmovido por la cálida recepción, respondiendo a los numerosos elogios de los oyentes rusos, dijo: "¡Oh, no me des las gracias, gracias a Verdi!" “Caruso fue un Radamès maravilloso, que despertó la atención de todos con su hermosa voz, gracias a la cual se puede suponer que este artista pronto estará en la primera fila de destacados tenores modernos”, escribió el crítico NF en su reseña. Soloviov.

Desde Rusia, Caruso se fue al extranjero a Buenos Aires; luego canta en Roma y Milán. Después de un éxito impresionante en La Scala, donde Caruso cantó en L'elisir d'amore de Donizetti, incluso Arturo Toscanini, que era muy tacaño con los elogios, dirigió la ópera, no pudo soportarlo y, abrazando a Caruso, dijo. "¡Dios mío! ¡Si este napolitano sigue cantando así, hará que todo el mundo hable de él!”.

En la tarde del 23 de noviembre de 1903, Caruso hizo su debut en Nueva York en el Teatro Metropolitano. Cantó en Rigoletto. La famosa cantante conquista al público estadounidense de inmediato y para siempre. El director del teatro era entonces Enri Ebey, quien inmediatamente firmó un contrato con Caruso por un año entero.

Cuando Giulio Gatti-Casazza de Ferrara se convirtió más tarde en el director del Teatro Metropolitano, la tarifa de Caruso comenzó a crecer constantemente cada año. Como resultado, recibió tanto que otros teatros del mundo ya no podían competir con los neoyorquinos.

El comandante Giulio Gatti-Casazza dirigió el Teatro Metropolitano durante quince años. Era astuto y prudente. Y si a veces había exclamaciones de que una tarifa de cuarenta, cincuenta mil liras por una actuación era excesiva, que ni un solo artista en el mundo recibía tal tarifa, entonces el director solo se reía entre dientes.

“Caruso”, dijo, “es lo que menos vale del empresario, por lo que ninguna tarifa puede ser excesiva para él”.

Y tenía razón. Cuando Caruso participó en la función, la dirección aumentó los precios de las entradas a su discreción. ¡Aparecieron comerciantes que compraban boletos a cualquier precio y luego los revendían por tres, cuatro y hasta diez veces más!

“En América, Caruso siempre tuvo éxito desde el principio”, escribe V. Tortorelli. Su influencia en el público creció día a día. La crónica del Teatro Metropolitano afirma que aquí ningún otro artista tuvo tanto éxito. La aparición del nombre de Caruso en carteles fue cada vez un gran acontecimiento en la ciudad. Causó complicaciones para la dirección del teatro: la gran sala del teatro no podía acomodar a todos. Era necesario abrir el teatro dos, tres o incluso cuatro horas antes del comienzo de la función, para que el temperamental público de la galería tomara asiento con tranquilidad. Terminó con el hecho de que el teatro para funciones nocturnas con la participación de Caruso comenzó a abrir a las diez de la mañana. Los espectadores con bolsos y canastas llenas de provisiones ocuparon los lugares más convenientes. Casi doce horas antes, la gente acudió a escuchar la voz mágica y hechizante de la cantante (las funciones comenzaron entonces a las nueve de la noche).

Caruso estuvo ocupado con el Met solo durante la temporada; al final, viajó a muchos otros teatros de ópera, que lo asediaron con invitaciones. Donde solo el cantante no actuó: en Cuba, en la Ciudad de México, en Río de Janeiro y Buffalo.

Por ejemplo, desde octubre de 1912, Caruso realizó una grandiosa gira por las ciudades de Europa: cantó en Hungría, España, Francia, Inglaterra y Holanda. En estos países, como en América del Norte y del Sur, fue esperado por una recepción entusiasta de oyentes alegres y trémulos.

Una vez Caruso cantó en la ópera "Carmen" en el escenario del teatro "Colón" en Buenos Aires. Al final del arioso de José, sonaron notas falsas en la orquesta. Pasaron desapercibidos para el público, pero no escaparon al conductor. Saliendo de la consola, él, fuera de sí de rabia, se dirigió a la orquesta con intención de reprender. Sin embargo, el director notó que muchos solistas de la orquesta estaban llorando y no se atrevió a decir una palabra. Avergonzado, volvió a su asiento. Y he aquí las impresiones del empresario sobre esta actuación, publicadas en el semanario neoyorquino Follia:

“Hasta ahora pensaba que la tarifa de 35 liras que pedía Caruso por una velada era excesiva, pero ahora estoy convencido de que para un artista tan completamente inalcanzable, ninguna compensación sería excesiva. ¡Trae lágrimas a los músicos! ¡Piénsalo! ¡Es Orfeo!

El éxito llegó a Caruso no solo gracias a su mágica voz. Conocía bien las partes y a sus compañeros de juego. Esto le permitió comprender mejor la obra y las intenciones del compositor y vivir orgánicamente en el escenario. “En el teatro soy solo un cantante y un actor”, dijo Caruso, “pero para mostrarle al público que no soy ni lo uno ni lo otro, sino un personaje real concebido por el compositor, tengo que pensar y sentir exactamente como la persona que tenía en mente compositor”.

24 de diciembre de 1920 Caruso actuó en la sexagésima séptima y última función de ópera en el Metropolitan. El cantante se sintió muy mal: durante toda la actuación experimentó un dolor insoportable, punzante en el costado, estaba muy febril. Haciendo un llamado a toda su voluntad de ayudar, cantó los cinco actos de La hija del cardenal. A pesar de la cruel enfermedad, el gran artista se mantuvo en el escenario con firmeza y confianza. Los americanos sentados en la sala, sin saber de su tragedia, aplaudieron furiosamente, gritaron “encore”, sin sospechar que habían escuchado la última canción del conquistador de corazones.

Caruso fue a Italia y luchó valientemente contra la enfermedad, pero el 2 de agosto de 1921, el cantante murió.