¿Cómo desarrollar el sentido del ritmo en niños y adultos?

En primer lugar, debe comprender que es imposible desarrollar un sentido del ritmo musical aislado de la práctica. En otras palabras, debe desarrollarlo en el proceso de lecciones de música con la ayuda de ejercicios y técnicas especiales, que discutiremos a continuación.

Otra cosa es que también existen este tipo de actividades que contribuyen, es decir, pueden ayudar a desarrollar el sentido del ritmo, a pesar de que no están directamente relacionadas con la práctica musical. También los consideraremos por separado.

Desarrollar un sentido del ritmo en las lecciones de música.

Se puede dirigir una variedad de tipos de actividad musical para educar el sentido del ritmo: estudiar la base teórica, tocar un instrumento y cantar, reescribir notas, dirigir, etc. Consideremos los métodos principales que se dedican a este problema.

CASO №1 “EDUCACIÓN DEL CEREBRO”. El sentido del ritmo no es solo un sentimiento, también es una cierta forma de pensar. Por lo tanto, es extremadamente importante llevar gradualmente al niño (y al adulto, por venir) a la conciencia de los fenómenos del ritmo desde el punto de vista de la teoría musical. ¿Qué es lo más importante aquí? Los conceptos de pulso, métrica, signatura musical, conocimiento de la duración de las notas y pausas son importantes. Los siguientes materiales lo ayudarán a completar esta tarea (haga clic en los nombres; se abrirán nuevas páginas):

NOTA DURACIÓN

DURACIÓN DE LA PAUSA

PULSO Y MEDIDOR

TAMAÑO MUSICAL

SEÑALES QUE AUMENTAN LA DURACIÓN DE LAS NOTAS Y PAUSAS

CASO №2 “CUENTA EN VOZ ALTA”. Este método es muy utilizado por profesores de escuelas de música, tanto en la etapa inicial como con niños mayores. ¿Cuál es la esencia del método?

El alumno cuenta en voz alta los latidos en un compás de acuerdo con el tamaño. Si el tamaño es 2/4, entonces el conteo es así: "uno y dos y". Si el tamaño es 3/4, entonces, en consecuencia, debe contar hasta tres: "uno y, dos y, tres y". Si el compás se establece en 4/4, contamos hasta cuatro: “uno y, dos y, tres y, cuatro y”.

Al mismo tiempo, las diferentes duraciones y pausas musicales se calculan de la misma manera. Un entero se cuenta como cuatro, una media nota o una pausa toma dos tiempos, una negra toma uno, una octava toma medio tiempo (es decir, dos de ellos se pueden tocar en un tiempo: uno se toca, por ejemplo, en “uno”, y el segundo en “y”).

Y así, se combinan una cuenta dimensional uniforme y una cuenta de duraciones. Si usa este método de manera regular y eficiente al aprender piezas, el estudiante se acostumbrará gradualmente a la interpretación rítmica. Aquí hay un ejemplo de tal combinación:

OBRA №3 «RITMOSLOGÍA». Esta forma de desarrollar el sentimiento rítmico es muy efectiva, generalmente se usa en 1-2 grados en lecciones de solfeo, pero puedes hacerlo en casa a cualquier edad. Explican a los niños que hay sonidos largos y cortos en la melodía, para los cuales se seleccionan sílabas rítmicas de duración similar.

Por ejemplo, cada vez que aparece una negra en las notas, se propone decir la sílaba “ta”, cuando la octava es la sílaba “ti”, dos octavas seguidas – “ti-ti”. Media nota: decimos la sílaba estirada "ta-am" (como si mostrara que la nota es larga y consta de dos cuartos). ¡Es muy cómodo!

¿Cómo trabajar con él? Tomamos alguna melodía, por ejemplo, la melodía de la famosa canción de M. Karasev "Hace frío en invierno para un pequeño árbol de Navidad". Puedes tomar un ejemplo y es más simple o más complicado, como quieras. Y luego el trabajo se construye en este orden:

1. Primero, simplemente consideramos el texto musical, determinamos qué duraciones de notas tiene. Ensayamos – llamamos a todas las duraciones nuestras “sílabas”: cuartos – “ta”, octavos – “ti”, medios – “ta-am”.

¿Qué obtenemos? Primer compás: ta, ti-ti. Segundo compás: ta, ti-ti. Tercero: ti-ti, ti-ti. Cuarto: ta-am. Analicemos la melodía de esta manera hasta el final.

2. ¡El siguiente paso es conectar las palmas! Nuestras palmas aplaudirán un patrón rítmico mientras pronuncian simultáneamente sílabas rítmicas. Por supuesto, puede comenzar de inmediato desde esta etapa, especialmente si ha recurrido al método por primera vez.
3. Si el niño ha memorizado el patrón rítmico, entonces puede hacer esto: reemplace las sílabas rítmicas con los nombres de las notas y deje que las palmas continúen marcando el ritmo. Es decir, aplaudimos y llamamos las notas en el ritmo correcto. Al mismo tiempo, estamos bombeando, por lo tanto, tanto la habilidad de leer notas como el sentido del ritmo.
4. Hacemos todo igual, solo que las notas ya no solo se cantan, sino que se cantan. Deje que el maestro o un adulto toque la melodía. Si está estudiando por su cuenta, escúchelo en la grabación de audio (reproductor, a continuación), puede cantar mientras escucha.

5. Después de tan buen estudio, no suele ser difícil para un niño acercarse al instrumento y tocar la misma melodía con un buen ritmo.

Por cierto, si lo desea, puede usar cualquier otra sílaba rítmica adecuada. Por ejemplo, pueden ser sonidos de reloj: “tic-tac” (dos corcheas), “tiki-taki” (cuatro semicorcheas), “bom” (cuartas o medias), etc.

CASO #4 «DIRECCIÓN». La dirección es conveniente cuando se cantan melodías; en este caso, reemplaza la cuenta en voz alta. Pero el gesto del director tiene una ventaja más sobre otros métodos de desarrollo del ritmo: está asociado con la plasticidad, con el movimiento. Y es por eso que la dirección es sumamente útil no sólo para quien canta, sino también para quien toca cualquier instrumento, porque saca a relucir la precisión del movimiento y la voluntad.

De hecho, a menudo sucede que un niño entiende el ritmo con el oído, con la mente y con los ojos, pero no puede tocar correctamente debido a que no se ha logrado la coordinación entre el oído y la acción (movimientos de las manos al tocar un instrumento). sido elaborado. Esta deficiencia se corrige fácilmente con la ayuda de la conducción.

MÁS SOBRE LA DIRECCIÓN – LEER AQUÍ

CASO №5 “METRÓNOMO”. Un metrónomo es un dispositivo especial que late el pulso musical en un tempo seleccionado. Los metrónomos son diferentes: los mejores y más caros son los viejos mecanismos de relojería con escala y peso. Hay análogos: metrónomos eléctricos o digitales (en forma de una aplicación para un teléfono inteligente o un programa para una computadora).

El metrónomo se utiliza en diferentes etapas del aprendizaje, pero principalmente en el trabajo con niños mayores y estudiantes. ¿Cuál es el propósito? El metrónomo se enciende para que el alumno pueda escuchar mejor el latido del pulso, lo que le permite tocar todo el tiempo al mismo ritmo: ni acelerarlo ni ralentizarlo.

Es especialmente malo cuando el alumno acelera el ritmo (sin un metrónomo, puede que no sienta esto). ¿Por qué es eso malo? Porque en este caso, no toca ciertos tiempos, no aguanta una pausa, no gana algunas figuras rítmicas, se las come, se arruga (sobre todo semicorcheas en los últimos tiempos del compás).

Como resultado, la obra no solo se distorsiona rítmicamente, sino que también sufre la calidad de su interpretación: tarde o temprano, la aceleración conduce al hecho de que la obra "habla", se pierde claridad en ella y aparecen errores técnicos (se detiene). , pasajes fallidos, etc.) . Todo esto sucede porque, al acelerar, el músico no se permite respirar con normalidad, se tensa, sus manos también se tensan innecesariamente, lo que provoca averías.

CASO N° 6 “SUSTITUCIÓN”. Aprender melodías con texto o elegir palabras, letras de música también es una buena manera de desarrollar la interpretación rítmica. El sentimiento rítmico aquí se desarrolla debido a la expresividad del texto verbal, que también tiene un ritmo. Además, el ritmo de las palabras es más familiar para la gente que el ritmo de la música.

¿Cómo aplicar este método? Por lo general, en las canciones, las paradas en las notas largas ocurren en los mismos momentos en que tales paradas ocurren en el texto. Hay dos formas, cualquiera de las dos es efectiva:

1. Aprende una canción con letra antes de tocarla en el piano (es decir, siente el ritmo antes).
2. Analice la canción por notas y luego para una mayor precisión del ritmo: tóquela y cante con palabras (las palabras ayudan a enderezar el ritmo).

Además, el subtexto a menudo ayuda a dominar algunas figuras rítmicas complejas, como los quintillizos. Se pueden encontrar más detalles sobre la ejecución de quintas y otros ritmos inusuales en el artículo dedicado a los tipos de división rítmica.

TIPOS DE DIVISIÓN RÍTMICA – LEER AQUÍ

Actividades para desarrollar el sentido del ritmo

Como señalamos anteriormente, si tales actividades no se relacionan directamente con la música, pero ayudan a niños y adultos a educar el sentido del ritmo. Tales actividades incluyen matemáticas, lectura de poesía, ejercicios físicos, coreografía. Echemos un vistazo más de cerca a lo que hemos mencionado.

MATEMÁTICAS. Las matemáticas, como saben, ayudan al desarrollo del pensamiento lógico. Incluso las operaciones aritméticas más simples que practican los niños en los grados 1-2 aumentan significativamente el sentido de la proporción y la simetría. Y ya hemos dicho que estos sentimientos ayudan a asimilar el ritmo con la mente.

Permítanme hacer una recomendación. Si está probando el sentido del ritmo en su hijo o hija pequeños y los resultados no son muy alentadores, entonces no hay necesidad de arrastrarlos urgentemente a una escuela de música. Es necesario que crezcan un poco, aprendan a leer, escribir, sumar y restar en la escuela, y solo después de eso, es decir, a la edad de 8-9 años, lleven al niño a una escuela de música. El hecho es que un sentido débil del ritmo se desarrolla mentalmente de manera más efectiva y, por lo tanto, el éxito requiere al menos un entrenamiento matemático elemental.

LECTURA DE POEMAS. La lectura expresiva de poemas es útil no solo porque también está asociada con la reproducción de ritmos, aunque sean discursos. La música es también, en cierto sentido, habla y lenguaje. El análisis del contenido de los textos poéticos es de gran utilidad.

Después de todo, ¿cómo lee poesía la mayoría de la gente? Captan las rimas, pero no entienden lo que están leyendo en absoluto. Una vez asistimos a una lección de literatura en el octavo grado. Aprobó el poema "Mtsyri" de M.Yu. Lermontov, los niños recitaron extractos del poema de memoria. ¡Era una imagen triste! Los estudiantes pronunciaron el texto claramente línea por línea, ignorando por completo los signos de puntuación (puntos y comas) que podrían aparecer en el medio de la línea, e ignorando por completo el hecho de que podría no haber ningún signo de puntuación al final de la línea.

Echemos un vistazo a uno de los pasajes. Esto es lo que escribió Lermontov en sentido (no línea por línea):

Sosteniendo una jarra sobre tu cabeza, el georgiano bajó por un sendero estrecho hasta la orilla. A veces se deslizaba entre las piedras, riéndose de su torpeza. Y su atuendo era pobre; Y caminaba con soltura. Atrás se dobla hacia atrás los largos velos echados hacia atrás. El calor del verano proyectaba una sombra sobre su rostro y su pecho dorados; Y el calor respiraba de sus labios y mejillas.

Ahora compare este contenido con el que fue pronunciado por los estudiantes lectores línea por línea (varios ejemplos):

“Bajé a la playa. A veces” (¿Y a veces no iba?) “Y andaba tranquila, de vuelta” (La niña ponía la marcha atrás, como en un coche) “Tirando. Calores de verano” (Ella tiró el calor, ¡viva el frío!)

¿El texto de los maestros narradores difiere del texto de Lermontov? La pregunta es retórica. Por eso es importante analizar el contenido. Esto ayuda a analizar la música más tarde en términos de su estructura rítmica, fraseo y no tocar algo al revés.

EDUCACIÓN FÍSICA Y DANZAS. Estos métodos le permiten aprender el ritmo con la ayuda de plasticidad, movimientos. Si estamos hablando de educación física, aquí, en primer lugar, debemos tener en cuenta el ejercicio de calentamiento, que generalmente se lleva a cabo en las escuelas con una buena partitura rítmica. Para el desarrollo del ritmo, también pueden ser útiles el tenis (respuestas rítmicas) y la gimnasia rítmica (con música).

Nada que decir sobre el baile. En primer lugar, el baile casi siempre va acompañado de música, que el bailarín también memoriza rítmicamente. Y, en segundo lugar, muchos movimientos de baile se aprenden con la partitura musical.