Música atonal |
MÚSICA ATONAL (del griego a – partícula negativa y tonos – tono) – música. obras escritas fuera de la lógica de los modales y las armonías. conexiones que organizan el lenguaje de la música tonal (ver Modo, Tonalidad). Principal el principio de A. m. es la completa igualdad de todos los tonos, la ausencia de un centro modal que los una y la gravedad entre tonos. Soy. no reconoce el contraste de consonancia y disonancia y la necesidad de resolver las disonancias. Implica el rechazo de la armonía funcional, excluye la posibilidad de modulación.
dep. Los episodios atonales se encuentran ya en el romanticismo tardío. y música impresionista. Sin embargo, recién a principios del siglo XX en la obra de A. Schoenberg y sus alumnos, el rechazo de los fundamentos tonales de la música adquiere un significado fundamental y da lugar al concepto de atonalismo o “atonalismo”. Algunos de los representantes más destacados de A. m., incluidos A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, objetaron el término "atonalismo", creyendo que expresa de manera inexacta la esencia de este método de composición. Solo JM Hauer, quien de forma independiente desarrolló la técnica de la escritura atonal de 20 tonos, independientemente de Schoenberg, la utilizó ampliamente en su teoría. trabaja con el término “A. metro.
El surgimiento de A. m. fue preparado en parte por el estado de Europa. La música a principios del siglo XX. El intenso desarrollo cromático, la aparición de acordes de cuarta estructura, etc., llevaron a un debilitamiento de las inclinaciones modal-funcionales. El esfuerzo por entrar en el reino de la "ingravidez tonal" también está asociado con los intentos de algunos compositores de acercarse a la libre expresión de sensaciones subjetivas refinadas, sentimientos internos poco claros. impulsos
Los autores de A. m. se enfrentó a la difícil tarea de encontrar principios capaces de reemplazar el principio estructural que organiza la música tonal. El período inicial del desarrollo del “atonalismo libre” se caracteriza por la frecuente apelación de los compositores al wok. géneros, donde el propio texto es el principal factor de configuración. Entre las primeras composiciones de un plan consistentemente atonal se encuentran 15 canciones con versos de The Book of Hanging Gardens de S. Gheorghe (1907-09) y Three fp. juega op. 11 (1909) A. Schönberg. Luego vino su propio monodrama "Esperando", la ópera "Mano feliz", "Cinco piezas para orquesta" op. 16, el melodrama Lunar Pierrot, así como las obras de A. Berg y A. Webern, en las que se desarrolló más el principio del atonalismo. Al desarrollar la teoría de la música musical, Schoenberg planteó la demanda de la exclusión de los acordes consonánticos y el establecimiento de la disonancia como el elemento más importante de la música. lenguaje (“emancipación de la disonancia”). Simultáneamente con los representantes de la nueva escuela vienesa e independientemente de ellos, ciertos compositores de Europa y América (B. Bartok, CE Ives y otros) utilizaron los métodos de escritura atonal en un grado u otro.
Los principios estéticos de A. m., especialmente en la primera etapa, estaban estrechamente relacionados con la pretensión del expresionismo, que se distingue por su agudeza. medios y permitiendo ilógicos. interrupción del arte. pensando. A. m., ignorando el armónico funcional. conexiones y principios de resolución de la disonancia en consonancia, cumplía con los requisitos del arte expresionista.
El desarrollo posterior de A. m. está conectado con los intentos de sus adherentes de poner fin a la arbitrariedad subjetiva en la creatividad, característica del “atonalismo libre”. Al principio. Siglo XX junto con Schoenberg, los compositores JM Hauer (Viena), N. Obukhov (París), E. Golyshev (Berlín) y otros desarrollaron sistemas de composición que, según sus autores, iban a ser introducidos en a. algunos principios constructivos y acabar con la anarquía sónica del atonalismo. Sin embargo, de estos intentos, solo “el método de composición con 20 tonos correlacionados solo entre sí”, publicado en 12 por Schoenberg, bajo el nombre de dodecafonía, se ha generalizado en muchos países. países. Los principios de A. m. subyacen a una variedad de expresiones. medio de los llamados. música de vanguardia. Al mismo tiempo, estos principios son resueltamente rechazados por muchos de los compositores destacados del siglo XX que se adhieren a la música tonal. pensamiento (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev y otros). El reconocimiento o no reconocimiento de la legitimidad del atonalismo es uno de los fundamentos. desacuerdos en la creatividad de la música moderna.
Referencias: Druskin M., Modos de desarrollo de la música extranjera moderna, en la colección: Preguntas de la música moderna, L., 1963, p. 174-78; Shneerson G., Acerca de la música viva y muerta, M., 1960, M., 1964, cap. “Schoenberg y su escuela”; Mazel L., Sobre las vías de desarrollo del lenguaje de la música moderna, III. Dodecafonía, “SM”, 1965, nº 8; Berg A., What is atonalitye Charla radiofónica de A. Berg sobre el Vienna Rundfunk, 23 de abril de 1930, en Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (ver apéndice); Schoenberg, A., Estilo e idea, NY, 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (traducción al ruso – Tonality in modern music, L., 1968); Perle G., Composición serial y atonalidad, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Música en el siglo XX…, Nueva York, 20.
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