Clarinete bajo: descripción del instrumento, sonido, historia, técnica de ejecución

La versión de bajo del clarinete apareció a principios del siglo XIX. Hoy en día, este instrumento forma parte de orquestas sinfónicas, se utiliza en conjuntos de cámara y es muy solicitado entre los músicos de jazz.

Descripción de la herramienta

El clarinete bajo, en italiano suena como “clarinetto basso”, pertenece a la categoría de instrumentos musicales de viento madera. Su dispositivo es similar al dispositivo de un clarinete convencional, los principales elementos estructurales son:

• Cuerpo: tubo cilíndrico recto, que consta de 5 elementos (campana, boquilla, rodillas (superior, inferior), barril).
• Reed (lengua): una placa delgada que se usa para extraer el sonido.
• Válvulas, anillos, agujeros de sonido que decoran la superficie del cuerpo.

El clarinete bajo está hecho de maderas preciosas: negro, mpingo, cocobol. La mayor parte del trabajo se realiza a mano, de acuerdo con las pautas desarrolladas hace un siglo. El material de fabricación, el trabajo minucioso afecta el precio del artículo: este placer no es barato.

El rango del clarinete bajo es de aproximadamente 4 octavas (desde la octava de Re mayor hasta la contra octava de Si bemol). La aplicación principal está en la afinación B (B-bemol). Las notas se escriben en clave de fa, un tono más alto de lo esperado.

Historia del clarinete bajo

Inicialmente, se creó un clarinete ordinario: el evento tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XIX. Luego tomó casi un siglo perfeccionarlo en el clarinete bajo. El autor del desarrollo es el belga Adolf Sachs, propietario de otro invento importante: el saxofón.

A. Sachs estudió minuciosamente los modelos disponibles en el siglo XIX, trabajó durante mucho tiempo para mejorar las válvulas, mejorar las entonaciones y ampliar el rango. De la mano de un especialista, salió un instrumento académico perfecto, que ocupó el lugar que le corresponde en una orquesta sinfónica.

El timbre grueso y un tanto sombrío del instrumento es indispensable en los episodios individuales de una pieza musical. Puedes escuchar su sonido en las óperas de Wagner, Verdi, las sinfonías de Tchaikovsky, Shostakovich.

El siglo XIX ha abierto nuevas oportunidades para los admiradores del instrumento: se escriben actuaciones en solitario para él, forma parte de conjuntos de cámara y tiene demanda entre los intérpretes de jazz e incluso de rock.

Técnica de juego

La técnica de tocar es similar a las habilidades de poseer un clarinete ordinario. El instrumento es extremadamente móvil, no requiere soplado, grandes reservas de oxígeno, los sonidos se extraen fácilmente.

Si comparamos dos clarinetes, la versión de bajo es menos móvil, las piezas individuales requerirán una gran habilidad por parte del músico. Hay una tendencia inversa: la música escrita en un tono bajo es difícil de tocar en un clarinete común, pero su "hermano bajo" hará frente a una tarea similar sin dificultad.

La obra implica el uso de dos registros: inferior, medio. El clarinete bajo es ideal para episodios de carácter trágico, inquietante y siniestro.

El clarinete bajo no es el “primer violín” de la orquesta, pero sería un error pensar en él como algo insignificante. Sin notas ricas y melodiosas que están más allá del poder de otros instrumentos musicales, muchas obras brillantes sonarían completamente diferentes si las orquestas excluyeran el modelo de clarinete bajo de la composición.