Fagot: qué es, sonido, variedades, estructura, historia.

No se ha establecido la fecha exacta del nacimiento del fagot, pero definitivamente este instrumento musical proviene de la Edad Media. A pesar de su origen antiguo, todavía es popular hoy en día, es un componente importante de las bandas sinfónicas y de música.

que es un fagot

El fagot pertenece al grupo de los instrumentos de viento. Su nombre es italiano, traducido como "paquete", "nudo", "paquete de leña". Exteriormente, parece un tubo largo ligeramente curvado, equipado con un complejo sistema de válvulas, un bastón doble.

El timbre del fagot se considera expresivo, enriquecido con armónicos en todo el registro. Más a menudo, se aplican 2 registros: inferior, medio (el superior tiene menos demanda: las notas suenan forzadas, tensas, nasales).

La longitud de un fagot ordinario es de 2,5 metros, el peso es de aproximadamente 3 kg. El material de fabricación es la madera, y no cualquiera, sino exclusivamente el arce.

La estructura del fagot

El diseño consta de 4 partes principales:

• parte inferior de la rodilla, también llamada "bota", "tronco";
• rodilla pequeña;
• rodilla grande;
• desmembramiento.

La estructura es plegable. La parte importante es el vidrio o "es": un tubo de metal curvo que se extiende desde la rodilla pequeña, con un contorno parecido a una S. Sobre el vidrio se monta una caña de doble caña, elemento que sirve para extraer el sonido.

El estuche está equipado con una gran cantidad de agujeros (25-30 piezas): al abrirlos y cerrarlos alternativamente, el músico cambia el tono. Es imposible controlar todos los agujeros: el ejecutante interactúa directamente con varios de ellos, el resto son accionados por un mecanismo complejo.

sondeo

El sonido del fagot es bastante peculiar, por lo que no se confía en el instrumento para partes solistas en la orquesta. Pero en dosis moderadas, cuando es necesario enfatizar los matices de la obra, es indispensable.

En un registro bajo, el sonido se asemeja a un gruñido ronco; si lo llevas un poco más alto, obtienes un motivo triste y lírico; las notas altas se le dan al instrumento con dificultad, suenan no melodiosas.

El rango del fagot es de aproximadamente 3,5 octavas. Cada registro se caracteriza por un timbre peculiar: el registro inferior tiene sonidos agudos, ricos y "cobrizos", el medio tiene sonidos más suaves, melodiosos y redondeados. Los sonidos del registro superior se usan muy raramente: adquieren una coloración nasal, sonido comprimido, difícil de ejecutar.

Historia de la herramienta

El antepasado directo es un antiguo instrumento de viento de madera medieval, la bombarda. Al ser demasiado voluminoso, de estructura compleja, dificultaba su uso, estaba dividido en sus partes componentes.

Los cambios tuvieron un efecto beneficioso no solo en la movilidad del instrumento, sino también en su sonido: el timbre se volvió más suave, más suave, más armonioso. El nuevo diseño se llamó originalmente "dulciano" (traducido del italiano - "suave").

Los primeros ejemplos de fagot se suministraron con tres válvulas, en el siglo XVIII el número de válvulas aumentó a cinco. El siglo XI es el período de máxima popularidad del instrumento. El modelo se mejoró nuevamente: aparecieron válvulas 11 en el cuerpo. El fagot se convirtió en parte de orquestas, músicos famosos, compositores escribieron obras, cuya interpretación involucró su participación directa. Entre ellos se encuentran A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

Los maestros que hicieron una contribución invaluable a la mejora del fagot son los directores de banda de profesión K. Almenderer, I. Haeckel. En el siglo XVII, los artesanos desarrollaron un modelo de válvula 17, que luego se convirtió en la base de la producción industrial.

Un dato interesante: originalmente la madera de arce servía como material, esta tradición no ha cambiado hasta el día de hoy. Se cree que el fagot hecho de arce es el que mejor suena. La excepción son los modelos educativos de escuelas de música hechos de plástico.

En el siglo XIX se amplió el repertorio del instrumento: se empezaron a escribir partes solistas, conciertos para él, y lo incluyeron en la orquesta sinfónica. Hoy, además de los intérpretes clásicos, los jazzistas lo utilizan activamente.

Variedades de fagot

Había 3 variedades, pero los músicos modernos solo demandan un tipo.

1. Quartfagot. Se diferenciaba por las dimensiones aumentadas. Las notas para él se escribieron como para un fagot ordinario, pero sonaron un cuarto más alto que lo escrito.
2. Quint fagot (fagot). Tenía un tamaño pequeño, sonaba una quinta más alta que las notas escritas.
3. contrafagot. Variante utilizada por los amantes de la música moderna.

Técnica de juego

Tocar el fagot no es fácil: el músico usa ambas manos, todos los dedos; ningún otro instrumento orquestal lo requiere. También requerirá trabajo en la respiración: alternancia de pasajes de escala, el uso de varios saltos, arpegios, frases melódicas de respiración media.

El siglo XIX enriqueció la técnica del juego con nuevas técnicas:

• estokato doble;
• stockato triple;
• frulato;
• trémolo;
• entonaciones de tercer tono, cuarto de tono;
• multifónicos

Aparecieron composiciones solistas en la música, escritas específicamente para fagotistas.

Intérpretes famosos

La popularidad del contrafagot no es tan grande como, por ejemplo, el pianoforte. Y, sin embargo, hay fagotistas que han inscrito sus nombres en la historia de la música, que se han convertido en maestros reconocidos de tocar este difícil instrumento. Uno de los nombres pertenece a nuestro compatriota.

1. VS Popov. Profesor, historiador del arte, maestro del virtuosismo. Ha trabajado con las principales orquestas y conjuntos de cámara del mundo. Crió a la próxima generación de fagotistas que lograron un éxito sobresaliente. Es autor de artículos científicos, guías para tocar instrumentos de viento.
2. K. Thunemann. fagotista alemán. Durante mucho tiempo estudió piano, luego se interesó por el fagot. Fue el fagotista principal de la Orquesta Sinfónica de Hamburgo. Hoy enseña activamente, realiza actividades de concierto, actúa solo, da clases magistrales.
3. M. Turkovich. músico austriaco. Alcanzó las alturas de la habilidad, fue aceptado en la Orquesta Sinfónica de Viena. Posee modelos modernos y antiguos del instrumento. Da clases, gira, hace grabaciones de conciertos.
4. L. Sharrow. Estadounidense, fagotista principal de las Orquestas Sinfónicas de Chicago y luego de Pittsburgh.

El fagot es un instrumento poco conocido por el gran público. Pero esto no lo hace menos digno de atención, más bien al contrario: será útil para que cualquier conocedor de la música aprenda más sobre él.