Hermosas púas de guitarra. 9 diagramas con ejemplos y descripciones (Parte 1).

información introductoria

Si en la interpretación de la guitarra no eléctrica, el dominio de la técnica de barrido y los solos de alta velocidad se considera el pináculo del dominio, dominar el estilo de los dedos es definitivamente uno de los logros más serios en la interpretación acústica. Esta forma de tocar requiere una coordinación perfecta de ambas manos, alta digitación y velocidad de digitación, y una producción de sonido pura por parte del guitarrista. Esta técnica de interpretación te permite crecer seriamente en la composición de cualquier música y también te dará un gran alcance en la creación de arreglos. Casi todos los grandes guitarristas, de una forma u otra, poseen o han poseído fingerstyle. Sólo para que puedas aprender a jugar, hermosos descansos de guitarra y creó este artículo.

La primera etapa es la preparación. Esto significa que si no tienes ni idea de cómo jugar con los dedos, entonces es mejor ir a tipos de enumeracion para principiantes, un artículo que describe los patrones básicos que se dominan mejor antes de hacer fingerstyle. Hay 21 esquemas en total, pero son bastante simples. Por supuesto, puedes practicar sin preparación, pero entonces todo será mucho más difícil. De una forma u otra, a continuación se encuentra la primera parte del artículo, con ejercicios básicos y no muy difíciles.

Designaciones de dedos

Antes de comenzar a aprender, vale la pena decir sobre la designación de cada dedo. En estos ejercicios y esquemas, se utilizan cuatro de ellos: grande, que se indica con la letra "p", índice, que está marcado como "i", luego, el del medio, debajo de la letra "m", y sin nombre - "a". El dedo meñique no se usa.

Para mayor comodidad, también vale la pena decir que, en la mayoría de los casos, el pulgar será responsable de las cuerdas del bajo y el resto de la textura. Otro consejo es comprar púas especiales que se usan en el dedo. Por lo tanto, obtendrá el mismo ataque en la cuerda que cuando toca con una púa: el sonido se volverá más claro y brillante.

Hermosas búsquedas: pestañas y esquemas

1 esquema

La primera, y la más simple, es muy similar a una parte no para una guitarra, sino para un banjo. En este caso, las cuerdas bajas son 5 y 4. Además, solo hay tres notas, que se tocan alternativamente con tres dedos. El diagrama se ve así:

Acordes como C, G, Am, así como sus diversas extensiones y modulaciones, son geniales con este patrón. La clave en este caso es C, lo que facilita experimentar con acordes en su interior.

2 esquema

El segundo patrón ya es mucho más difícil, ya que su ejecución requiere más coordinación, además de velocidad. Las cuerdas bajas en este caso son la sexta y la quinta, así como la cuarta. Tenga en cuenta que la nota de textura tiene doble velocidad en algunos lugares, lo que significa que debe tocarse la mitad de rápido que las demás. Además, la segunda cuerda en el quinto traste, que tiras al principio, debe sonar constantemente; esto hace que la tarea sea mucho más difícil, ya que debes tocar de tal manera que tus dedos no la amortigüen. El esquema es el siguiente:

Este patrón es perfecto para blues y country, y también suena muy bien con una variedad de acordes de séptima como A7 o E7. Sin embargo, las tríadas clásicas también servirán. La clave en este caso es E.

3 esquema

siguiente vista rasgueando la guitarra También bastante complicado, pero definitivamente vale la pena dedicarle tiempo. Tiene un ritmo verdaderamente potente que, incluso con la reproducción repetida, es capaz de llevar al oyente a otra dimensión. Este patrón puede incluso insertarse en canciones de guitarra eléctrica, especialmente si activa un efecto de distorsión muy potente. Las cuerdas bajas en este caso son sexta, quinta y cuarta.

Se pueden usar varias formas de G, C, Am y sus extensiones como textura de acorde. Clave – G.

4 esquema

El principal problema de esta enumeración es el patrón rítmico, que se denomina “swing”. Esto significa que la nota de bajo dura más que la textura. Es decir, resulta algo como esto: "Uno - pausa - dos - tres - pausa - dos - tres" y así sucesivamente. Tendrás que acostumbrarte, te llevará un tiempo gastarlo en entrenamiento de guitarraLas cuerdas bajas en este caso van desde la sexta hasta la cuarta.

E, C, B y sus derivados hacia arriba y hacia abajo funcionan bien para la textura de acordes. clave-e

5 esquema

Preste atención a cómo se construye la parte del bajo en este patrón: usa octavas, de hecho, toca la misma nota. En general, no debería haber problemas con eso. Cuerdas bajas – sexta y cuarta.

Además, puede utilizar diferentes acordes en la clave de E. Esto, por ejemplo, es el mismo E, F o F#.

6 esquema

Una enumeración muy sencilla, para la que solo necesitas utilizar el dedo índice y el pulgar. De hecho, incluso se puede tocar con púa, usándolo como introducción antes como tocar la guitarra algún motivo de blues o heavy. Esta técnica es muy utilizada por las bandas de heavy modernas, que tocan algún intervalo con un sonido claro y, después, explotan con riffs pesados. Aquí solo hay una cuerda de bajo, la cuarta.

Los acordes para esta búsqueda se pueden seleccionar de la siguiente manera: D, G, F y otros incluidos en la clave de la búsqueda: D.

7 esquema

Los bajos usados ​​dan inmediatamente música country en esta enumeración. Aquí puede desarrollar una técnica importante para el estilo de los dedos: un pellizco, cuando toca varias cuerdas al mismo tiempo, excepto las más bajas. Con todo, este es otro patrón que definitivamente se puede recomendar para aprender los conceptos básicos de la hermosa selección de cuerdas. Bajo – del sexto al cuarto.

Los acordes utilizados en este caso pueden ser, por ejemplo, Do, relacionado con ella Am, Fa y otros incluidos en la tonalidad principal – Do.

8 esquema

Pero en este caso se lee el bluegrass más puro, originalmente tocado en el banjo. Esto se puede juzgar por el pellizco característico en el tiempo débil. Lo mejor de todo es que la parte sonará a un tempo alto y, seamos honestos, se tocará con el banjo. Sin embargo, también es adecuado para guitarra acústica. Cuerdas bajas: de la sexta a la cuarta.

En este caso, los característicos acordes de séptima, que a menudo se usan en la música country, sonarán más apropiados. Puede ser, por ejemplo, G7, D7 y otros. La clave en este caso es G.

9 esquema

Y el último patrón, que también es bueno para un principiante. Sonará bien tanto en guitarras acústicas como eléctricas, especialmente si obtiene un sonido agradable y limpio, ricamente aromatizado con delay, chorus y reverb. Las cuerdas bajas en este caso son sexta, quinta y cuarta.

Hermosos acordes de rasgueo pueden ser los siguientes: A, E, Bm. La tonalidad en este caso es A, así que usa las tríadas que le correspondan.

Conclusión y consejos

Entonces, al comienzo del artículo, escribimos que el fingerstyle se basa en tres pilares: claridad de sonido, velocidad de interpretación y coordinación. Y entre esta lista, la velocidad es el aspecto menos importante. Por lo tanto, al practicar estos ejercicios, toque bajo el metrónomo y lentamente, haciendo literalmente que cada nota suene correctamente, sin amortiguar, sonar ni rebotar. Aumente gradualmente el tempo y fíjese la meta de tocar el patrón limpiamente, no rápidamente. Asegúrese de recordar la configuración de las manos, y especialmente la correcta, porque mucho depende de ello. Es entonces cuando emprenderás el camino correcto de un dedo-guitarrista que ejecuta obras no solo a un ritmo determinado, sino también con limpieza y claridad.