Bella Mijailovna Davidovich |

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…Según la tradición familiar, una niña de tres años, sin saber las notas, aprendió de oído uno de los valses de Chopin. Tal vez sea así, o tal vez sean leyendas posteriores. Pero en todos los casos es simbólico que la infancia pianística de Bella Davidovich esté asociada con el nombre del genio de la música polaca. Después de todo, fue el "faro" de Chopin el que la llevó al escenario del concierto, se le ocurrió su nombre...

Sin embargo, todo esto sucedió mucho después. Y su debut artístico estuvo sintonizado con una ola de repertorio diferente: en su ciudad natal de Bakú, interpretó el Primer Concierto de Beethoven con una orquesta dirigida por Nikolai Anosov. Incluso entonces, los expertos llamaron la atención sobre la asombrosa organicidad de su técnica de dedos y el encanto cautivador del legato innato. En el Conservatorio de Moscú, comenzó a estudiar con KN Igumnov, y después de la muerte de un destacado maestro, se mudó a la clase de su alumno Ya. V. Volante. “Una vez”, recordó el pianista, “miré en la clase de Yakov Vladimirovich Flier. Quería consultar con él sobre la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rakhmaninov y tocar dos pianos. Este encuentro, casi accidental, decidió mi futuro estudiante. La lección con Flier me causó una impresión tan fuerte (es necesario conocer a Yakov Vladimirovich cuando está en su mejor momento…) que inmediatamente, sin demorar un minuto, pedí ser su alumno. Recuerdo que literalmente me fascinó con su arte, pasión por la música y temperamento pedagógico. Notamos que la talentosa pianista heredó estos rasgos de su mentor.

Y así es como el propio profesor recordó estos años: “Trabajar con Davidovich fue una alegría total. Preparaba nuevas composiciones con una facilidad asombrosa. Su susceptibilidad musical estaba tan agudizada que casi nunca tuve que volver a este o aquel fragmento en mis lecciones con ella. Davidovich sintió sorprendentemente sutilmente el estilo de los compositores más diversos: clásicos, románticos, impresionistas, autores contemporáneos. Y, sin embargo, Chopin estaba especialmente cerca de ella.

Sí, esta predisposición espiritual a la música de Chopin, enriquecida por la maestría de la escuela Flier, se manifestó ya en sus años de estudiante. En 1949, un estudiante desconocido del Conservatorio de Moscú se convirtió en uno de los dos ganadores del primer concurso de posguerra en Varsovia, junto con Galina Czerny-Stefanskaya. A partir de ese momento, la carrera concertística de Davidovich estuvo constantemente en línea ascendente. Después de graduarse del conservatorio en 1951, mejoró durante tres años más en la escuela de posgrado con Flier, y luego ella misma dio una clase allí. Pero la actividad de conciertos siguió siendo lo principal. Durante mucho tiempo, la música de Chopin fue el área principal de su atención creativa. Ninguno de sus programas podría prescindir de sus obras, y es a Chopin a quien debe su crecimiento en popularidad. Excelente maestra de la cantilena de piano, se reveló más plenamente en la esfera lírica y poética: la naturalidad de la transmisión de una frase musical, la habilidad colorística, la técnica refinada, el encanto de una manera artística: estas son las cualidades inherentes a ella. y conquistando los corazones de los oyentes.

Pero al mismo tiempo, Davidovich no se convirtió en un estrecho "especialista en Chopin". Gradualmente, amplió los límites de su repertorio, incluyendo muchas páginas de música de Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. En las veladas sinfónicas, interpreta conciertos de Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (y, por supuesto, Chopin)… “En primer lugar, los románticos están muy cerca de mí, – dijo Davidovich en 1975. mucho tiempo. Toco bastante Prokofiev y con gran placer lo practico con estudiantes del Conservatorio de Moscú... A los 12 años, estudiante de la Escuela Central de Música, toqué la Suite inglesa en sol menor de Bach en la velada de estudiantes de el departamento de Igumnov y recibió una nota bastante alta en la prensa. No temo los reproches de indiscreción, porque estoy listo para agregar inmediatamente lo siguiente; incluso cuando llegué a la edad adulta, casi nunca me atrevía a incluir a Bach en los programas de mis conciertos en solitario. Pero no solo reviso los preludios y las fugas y otras composiciones del gran polifonista con los alumnos: estas composiciones están en mis oídos, en mi cabeza, porque, viviendo en la música, uno simplemente no puede prescindir de ellas. Otra composición, bien dominada por los dedos, queda sin resolver para ti, como si nunca hubieras logrado escuchar los pensamientos secretos del autor. Lo mismo sucede con las obras de teatro queridas: de una forma u otra, llegas a ellas más tarde, enriquecidas con la experiencia de la vida.

Esta extensa cita nos explica cuáles fueron las formas de desarrollar el talento de la pianista y enriquecer su repertorio, y proporciona bases para comprender los motores de su arte. No es casualidad, como vemos ahora, que Davidovich casi nunca interprete música moderna: en primer lugar, es difícil para ella mostrar aquí su arma principal: la cautivadora cantilena melodiosa, la habilidad para cantar en el piano, y en segundo lugar, ella es no tocado por diseños especulativos, letales y perfectos en la música. “Quizás merezco ser criticado por mis limitados horizontes”, admitió el artista. “Pero no puedo cambiar una de mis reglas creativas: no puedes ser poco sincero en el desempeño”.

La crítica ha llamado durante mucho tiempo a Bella Davidovich una poeta del piano. Sería más correcto sustituir este término común por otro: cantante al piano. Para ella, tocar un instrumento siempre fue similar a cantar, ella misma admitió que “siente la música vocalmente”. Este es el secreto de la singularidad de su arte, que se manifiesta claramente no solo en la interpretación en solitario, sino también en conjunto. En los años cincuenta, a menudo tocaba a dúo con su esposo, un talentoso violinista que murió temprano, Yulian Sitkovetsky, más tarde con Igor Oistrakh, a menudo toca y graba con su hijo, el ya conocido violinista Dmitry Sitkovetsky. El pianista vive en los Estados Unidos desde hace unos diez años. Su actividad de gira se ha vuelto aún más intensa en los últimos tiempos, y ha logrado no perderse en la corriente de virtuosos que anualmente salpican los escenarios de conciertos de todo el mundo. Su “pianismo femenino” en el mejor sentido de la palabra incide en este trasfondo aún más fuerte e irresistiblemente. Esto fue confirmado por su gira por Moscú en 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990