Misha Dichter |

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En cada Concurso Internacional Tchaikovsky regular, aparecen artistas que logran ganar un favor especial con el público de Moscú. En 1966, uno de estos artistas fue el estadounidense Misha Dichter. La simpatía del público lo acompañó desde la primera aparición en el escenario, quizás incluso antes: a partir del cuadernillo del concurso, los oyentes conocieron algunos detalles de la breve biografía de Dichter, que les recordó el inicio del camino de otro favorito de los moscovitas. , Van Cliburn.

… En febrero de 1963, el joven Misha Dichter dio su primer concierto en el salón de actos de la Universidad de California en Los Ángeles. “Este debutó no solo como un buen pianista, sino como un gran músico potencialmente con un talento fenomenal”, escribió Los Angeles Times, y agregó cuidadosamente, sin embargo, que “con respecto a los jóvenes intérpretes, no debemos adelantarnos”. Gradualmente, la fama de Dichter creció: dio conciertos en los EE. UU., continuó estudiando en Los Ángeles con el profesor A. Tzerko y también estudió composición bajo la dirección de L. Stein. Desde 1964, Dichter ha sido estudiante en la Juilliard School, donde Rosina Levina, la maestra de Cliburn, se convierte en su maestra. Esta circunstancia fue la más significativa…

El joven artista estuvo a la altura de las expectativas de los moscovitas. Cautivó a la audiencia con su espontaneidad, maestría y magnífico virtuosismo. El público aplaudió calurosamente su sentida lectura de la Sonata en La mayor de Schubert y su interpretación virtuosa de la Petrushka de Stravinsky, y simpatizó con su fracaso en el Quinto Concierto de Beethoven, que fue interpretado con cierta languidez, “en un tono bajo”. Dichter ganó merecidamente el segundo premio. “Su talento sobresaliente, integral e inspirado, atrae la atención de la audiencia”, escribió el presidente del jurado E. Gilels. “Tiene una gran sinceridad artística, M. Dichter siente profundamente el trabajo que se está realizando”. Sin embargo, estaba claro que su talento aún estaba en pañales.

Después del éxito en Moscú, Dichter no tenía prisa por explotar sus éxitos competitivos. Completó sus estudios con R. Levina y poco a poco comenzó a aumentar la intensidad de su actividad concertística. A mediados de los años 70, ya había viajado por todo el mundo, firmemente arraigado en los escenarios de conciertos como un artista de primera clase. Regularmente, en 1969, 1971 y 1974, vino a la URSS, como si fuera con los tradicionales "informes" de laureados, y, para el crédito del pianista, hay que decirlo, siempre demostró un crecimiento creativo constante. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que con el tiempo, las actuaciones de Dichter comenzaron a causar menos entusiasmo unánime que antes. Esto se debe al propio personaje y al rumbo de su evolución, que, al parecer, aún no ha terminado. La ejecución del pianista se vuelve más perfecta, su dominio más seguro, sus interpretaciones más completas en concepción y ejecución; la belleza de la poesía sonora y estremecedora permaneció. Pero con el paso de los años, la frescura juvenil, a veces la inmediatez casi ingenua, dieron paso al cálculo preciso, a un comienzo racional. Para algunos, por lo tanto, el Dichter de hoy no está tan cerca como el anterior. Pero aún así, el temperamento interno inherente al artista lo ayuda a dar vida a sus propios conceptos y construcciones, y como resultado, el número total de sus admiradores no solo no disminuye, sino que también crece. También se sienten atraídos por el variado repertorio de Dichter, que consiste principalmente en obras de autores “tradicionales”, desde Haydn y Mozart pasando por los románticos del siglo XIX hasta Rachmaninoff y Debussy, Stravinsky y Gershwin. Grabó varios discos monográficos: obras de Beethoven, Schumann, Liszt.

La imagen del Dichter de hoy está representada por las siguientes palabras del crítico G. Tsypin: “Caracterizando el arte de nuestro invitado como un fenómeno notable en el pianismo extranjero de hoy, en primer lugar rendimos homenaje a Dichter el músico, su, sin exagerar, raro talento natural. El trabajo interpretativo del pianista a veces alcanza esos pináculos de persuasión artística y psicológica que están sujetos solo al talento del más alto calibre. Añadamos que las preciosas intuiciones poéticas del artista —momentos de la más alta verdad musical e interpretativa— por regla general caen en episodios y fragmentos elegíacos, contemplativos, espiritualmente enfocados y filosóficamente profundos. Según el almacén de naturaleza artística, Dichter es letrista; internamente equilibrado, correcto y sostenido en cualquier manifestación emocional, no se inclina por los efectos especiales de actuación, la expresión desnuda, los conflictos emocionales violentos. La lámpara de su inspiración creativa generalmente arde con una luz tranquila, moderadamente uniforme, quizás sin cegar a la audiencia, pero no tenue. Así apareció el pianista en el escenario competitivo, así es, en términos generales, aún hoy, con todas las metamorfosis que lo han tocado después de 1966.

La validez de esta caracterización se confirma con las impresiones de la crítica sobre los conciertos del artista en Europa a finales de los 70 y sus nuevos discos. Independientemente de lo que toque (la "Patética" y el "Claro de luna" de Beethoven, los conciertos de Brahms, la fantasía del "Wanderer" de Schubert, la Sonata en si menor de Liszt), los oyentes ven invariablemente a un músico sutil e inteligente con un plan intelectual más que abiertamente emocional: el La misma Misha Dichter, a quien conocemos de numerosos encuentros, es una artista establecida cuya apariencia cambia poco con el tiempo.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990