Koto: descripción del instrumento, composición, historia, tipos, uso, técnica de ejecución

En Japón, el koto, un instrumento único de cuerda pulsada, se ha utilizado desde la antigüedad. Sus otros nombres antiguos son así, o cítara japonesa. La tradición de tocar el koto se remonta a la historia de la famosa familia noble japonesa Fujiwara.

que es koto

Se cree que el instrumento musical fue adoptado por los japoneses de la cultura china, que tiene un qin similar. Koto es un famoso instrumento nacional de Japón. A menudo, la música va acompañada de la ejecución de la flauta shakuhachi, el ritmo es apoyado por los tambores tsuzumi.

Hay instrumentos similares en diferentes culturas del mundo. En Corea, tocan el antiguo komungo, en Vietnam, el danchan es popular. Los parientes lejanos incluyen el kantele desplumado de Finlandia y el tradicional gusli eslavo.

Dispositivo de herramienta

Durante mucho tiempo de existencia, el diseño en realidad no ha cambiado. La paulownia, un árbol común en el este, se utiliza para la fabricación. Es la madera de alta calidad y la habilidad del tallador lo que determina la belleza del koto japonés. Las superficies generalmente no están decoradas con adornos adicionales.

La longitud alcanza los 190 cm, la cubierta suele tener 24 cm de ancho. El instrumento es bastante masivo y tiene un peso serio. La mayoría de las variedades se colocan en el suelo, pero algunas pueden caber en las rodillas.

Curiosamente, los japoneses asociaron el deku con la mitología tradicional y las creencias religiosas, dándole así animación. Deca se compara con un dragón tendido en la orilla. Casi cada parte tiene su propio nombre: la parte superior está asociada con el caparazón del dragón, la parte inferior con su vientre.

Las cadenas tienen un nombre único. Las primeras cuerdas se cuentan en orden, las últimas tres cuerdas se nombran virtudes de las enseñanzas de Confucio. En la antigüedad, las cuerdas estaban hechas de seda, ahora los músicos tocan en nailon o poliéster-viscosa.

Se hacen agujeros en la cubierta, gracias a ellos es fácil cambiar las cuerdas, mejora la resonancia del sonido. Su forma depende del tipo de koto.

Para extraer el sonido, se utilizan púas tsume especiales de un colmillo de elefante. Las boquillas se ponen en los dedos. Con su ayuda, se extrae un sonido rico y jugoso.

Historia

Procedente de China durante el período de Nara, el instrumento rápidamente ganó popularidad entre la nobleza japonesa. Característica de la música gagaku interpretada por orquestas de palacio. No se sabe con certeza por qué el qixianqin chino recibió la correspondencia "koto" en japonés.

Poco a poco, se extendió y se hizo obligatorio para la educación en las familias aristocráticas. Fue más popular en la era Heian, convirtiéndose en un medio de entretenimiento y pasatiempo en la élite de la sociedad japonesa. Con los años, el instrumento se ha vuelto más generalizado y popular. Aparecieron las primeras obras que no estaban escritas para la representación judicial.

En el período Edo posterior, nacieron varios estilos y géneros de juego. En el estilo cortesano dominante, sokyoku, las obras se dividían en subgéneros: tsukushi, destinado a la interpretación en círculos aristocráticos, y zokuso, música de aficionados y plebeyos. Los músicos estudian la técnica en las tres escuelas principales de interpretación de la cítara japonesa: las escuelas Ikuta, Yamada y Yatsuhashi.

En el siglo XIX, el género sankyoku se hizo popular. La música se interpretó en tres instrumentos: koto, shamisen, shakuhachi. Los músicos a menudo intentan combinar la cítara japonesa con instrumentos modernos occidentales.

Variedades

Los tipos a menudo están determinados por características externas: la forma de la plataforma, los agujeros, tsume. La clasificación tiene en cuenta en qué géneros musicales o escuelas se utilizó el instrumento.

Durante el antiguo género gagaku, se usaba el tipo gakuso; su longitud alcanza los 190 cm. En el género tradicional clásico de sokyoku, que casi ha desaparecido en nuestro tiempo, se utilizaron dos tipos principales: tsukushi y zokuso.

Basado en el zokuso, se crearon el koto de Ikuta y el koto de Yamada (creados en el siglo XVII por los músicos Ikuta y Yamada Kangyo, respectivamente). El koto de Ikuta tradicionalmente tenía una caja de resonancia de 177 cm de largo, el koto de Yamada alcanza los 182 cm y tiene un sonido más amplio.

Shinsō, las variedades modernas de koto, fueron inventadas por el talentoso músico Michio Miyagi en el siglo XX. Hay tres tipos principales: 80 cuerdas, 17 cuerdas, tanso (koto corto).

Usar

La cítara japonesa se utiliza tanto en las escuelas y géneros tradicionales como en la música contemporánea. Los músicos estudian en las principales escuelas de interpretación: Ikuta-ryu y Yamada-ryu. La cítara se combina con instrumentos tradicionales y modernos.

Los más utilizados son el de 17 cuerdas y el koto corto. Su diseño tiene parámetros menos engorrosos, a diferencia de los demás. Los instrumentos son fáciles de mover y transportar, y el tanso incluso se puede colocar en su regazo.

Técnica de juego

Según el género y la escuela, el músico se sienta con las piernas cruzadas o sobre los talones frente al instrumento. Levantemos una rodilla. El cuerpo del cuerpo se coloca en ángulo recto o en diagonal. En los conciertos en salas modernas, el koto se monta en un soporte, el músico se sienta en un banco.

Los puentes, kotoji, están preajustados para crear las claves deseadas. Los kotoji estaban hechos de colmillos de elefante. El sonido se extrae con la ayuda de boquillas superiores: tsume.