Digitación |

APLICACIÓN (del latín applico - aplico, presiono; digitación en inglés; doigte francés; digitazione italiano, diteggiature; Fingersatz alemán, Applikatur) - una forma de organizar y alternar los dedos al tocar música. instrumento, así como la designación de este método en las notas. La capacidad de encontrar un ritmo natural y racional es uno de los aspectos más importantes de las habilidades interpretativas del instrumentista. El valor de A. se debe a su conexión interna con los tiempos de l. métodos de instr. juegos. A. bien elegido contribuye a su expresividad, facilita la superación técnica. dificultades, ayuda al intérprete a dominar la música. prod., lo abarca rápidamente en general y en detalle, fortalece las musas. memoria, facilita la lectura de una hoja, desarrolla la libertad de orientación en el cuello, teclado, válvulas, para los ejecutantes en las cuerdas. instrumentos también contribuye a la pureza de la entonación. La hábil elección de un A., que al mismo tiempo proporciona la sonoridad y la facilidad de movimiento necesarias, determina en gran medida la calidad de la interpretación. En A. de cualquier ejecutante, junto a ciertos principios comunes a su época, aparecen también características individuales. La elección de A. en cierta medida está influenciada por la estructura de las manos del intérprete (la longitud de los dedos, su flexibilidad, el grado de estiramiento). Al mismo tiempo, A. está determinado en gran medida por la comprensión individual del trabajo, el plan de ejecución y su implementación. En este sentido, podemos hablar de la estética de A. Las posibilidades de A. dependen del tipo y diseño del instrumento; son especialmente anchas para teclados y cuerdas. Los instrumentos de arco (violín, violonchelo), son más limitados para las cuerdas. desplumados y especialmente para el espíritu. instrumentos.

A. en las notas se indica mediante números que indican en qué dedo se toma este o aquel sonido. En partituras para cuerdas. instrumentos de cuerda, los dedos de la mano izquierda se indican con números del 1 al 4 (comenzando desde el dedo índice hasta el meñique), la imposición del pulgar por parte de los violonchelistas se indica con el signo . En las notas para instrumentos de teclado, la designación de dedos se acepta por los números 1-5 (desde el pulgar hasta el meñique de cada mano). Anteriormente, también se usaban otras designaciones. Los principios generales de A. cambiaron con el tiempo, dependiendo de la evolución de las musas. art-va, así como de la mejora de las musas. herramientas y desarrollo de la técnica escénica.

Los primeros ejemplos de A. presentado: para instrumentos de arco – en el “Tratado de Música” (“Tractatus de musica”, entre 1272 y 1304) Checo. ice el teórico Hieronymus Moravsky (contiene A. para 5 cuerdas. fidel viola), para instrumentos de teclado – en el tratado “El arte de interpretar fantasías” (“Arte de tacer Fantasia…”, 1565) del español Tomás de Santa María y en “Órgano o tablatura instrumental” (“Orgel-oder Instrumenttabulatur …”, 1571) alemán. organista e. Ammerbach. Un rasgo característico de estos A. – número de dedos de uso limitado: al tocar instrumentos de arco, se combinaban principalmente solo los dos primeros dedos y una cuerda al aire, también se usaba el deslizamiento con el mismo dedo sobre cromática. semitono; en los teclados se utilizaba una aritmética basada en el desplazamiento de sólo los dedos medios, mientras que los dedos extremos, con raras excepciones, estaban inactivos. Un sistema similar y en el futuro sigue siendo típico para violas y clavicémbalos arqueados. En el siglo XV, la interpretación de la viola, limitada principalmente a semiposición y primera posición, era polifónica, cordal; la técnica del pasaje en la viola da gamba comenzó a usarse en el siglo XVI, y el cambio de posiciones comenzó a finales del siglo XVII y XVIII. Mucho más desarrollado fue A. en el clavicémbalo, que en los siglos XVI-XVII. se convirtió en un instrumento solista. Se distinguió por una variedad de técnicas. especificidad A. estuvo determinado principalmente por la gama misma de imágenes artísticas de la música para clavecín. El género de la miniatura, cultivado por los clavecinistas, requería una fina técnica de dedos, principalmente posicional (dentro de la “posición” de la mano). De ahí la evitación de insertar el pulgar, la preferencia dada a insertar y cambiar otros dedos (4º bajo 3º, 3º a 4º), cambio silencioso de dedos en una tecla (doigté substituer), deslizamiento de un dedo de una tecla negra a una blanca uno (doigté de glissé), etc. Estos métodos A. sistematizado por F. Couperin en el tratado “El arte de tocar el clavecín” (“L'art de toucher le clavecin”, 1716). Mayor evolución a. se asoció: entre los intérpretes de instrumentos de arco, principalmente violinistas, con el desarrollo de la interpretación posicional, la técnica de las transiciones de posición a posición, entre los intérpretes de instrumentos de teclado, con la introducción de la técnica de colocar el pulgar, que requería dominar el teclado descomposición “posiciones” de la mano (la introducción de esta técnica suele asociarse con el nombre de I. C. Bahá). La base del violín A. fue la división del mástil del instrumento en posiciones y el uso de descomp. tipos de colocación de los dedos en el diapasón. La división del diapasón en siete posiciones, basada en la disposición natural de los dedos, con Krom en cada cuerda, se cubrieron sonidos en el volumen de un cuarto, establecido por M. Corret en su “Escuela de Orfeo” (“L'école d'Orphée”, 1738); A., basado en la expansión y contracción del alcance del puesto, fue propuesto por F. Geminiani en El arte de tocar en la escuela de violín, op. 9, 1751). En contacto skr. A. con rítmica. La estructura de pasajes y trazos fue indicada por L. Mozart en su “Experiencia de una escuela fundamental de violín” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756). Más tarde III. Berio formuló la distinción entre el violín A. de A. cantilena y A. lugares del técnico configurando diff. los principios de su elección en su “Gran escuela de violín” (“Grande mеthode de violon”, 1858). La mecánica de percusión, la mecánica de ensayo y el mecanismo de pedal del piano de acción de martillo, que se basa en principios completamente diferentes en comparación con el clavicémbalo, abrió nuevas técnicas para los pianistas. y artes capacidades. En la era de Y. Haydna, V. A. Mozart y l. Beethoven, se hace una transición a la FP de "cinco dedos". A. Los principios de este llamado. fp clásica o tradicional. A. resumido en dicha metodología. obras como la “Escuela completa teórica y práctica de piano” (“Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule”, op. 500, hacia 1830) K. Czerny y Escuela de Piano. Instrucción teórica y práctica detallada sobre cómo tocar el piano” (“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828) por I.

En el siglo XVIII, bajo la influencia del violín, se forma el A. del violonchelo. El gran tamaño (en comparación con el violín) del instrumento y la forma vertical resultante de sostenerlo (en los pies) determinaron la especificidad del violín violonchelo: una disposición más amplia de intervalos en el diapasón requería una secuencia diferente de dedos al tocar ( realizar en las primeras posiciones de un tono completo no 18 y 1, y 2 y 1 dedos), el uso del pulgar en el juego (la llamada aceptación de la apuesta). Por primera vez, los principios de A. violonchelo se exponen en el violonchelo “Escuela…” (“Mthode… pour apprendre… le violoncelle”, op. 3, 24) de M. Correta (cap. “Sobre la digitación en el posiciones primera y posteriores”, “Sobre la imposición del pulgar – tasa”). El desarrollo de la recepción de la apuesta está asociado con el nombre de L. Boccherini (el uso del 1741º dedo, el uso de posiciones altas). En el futuro, sistemática J.-L. Duport esbozó los principios de la acústica del violonchelo en su obra Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 4, sobre la digitación del violonchelo y la dirección del arco. La principal trascendencia de esta obra está asociada al establecimiento de los principios del piano violonchelista propiamente dicho, liberándose de las influencias del gambo (y, en cierta medida, del violín) y adquiriendo un carácter específicamente violonchelista, en la racionalización de las escalas pianísticas.

Grandes intérpretes de las corrientes románticas del siglo XIX (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) afirmaron los nuevos principios de A., basados ​​no tanto en la “conveniencia” de la interpretación, sino en su correspondencia interna con la musas contenido, en la capacidad de lograr con la ayuda de la correspondiente. A. el sonido o color más brillante. efecto. Paganini introdujo las técnicas de A., osn. en estiramientos de dedos y saltos de larga distancia, aprovechando al máximo el alcance de cada individuo. instrumentos de cuerda; al hacerlo, superó la posición en la interpretación del violín. Liszt, quien fue influenciado por las habilidades interpretativas de Paganini, traspasó los límites de la FP. R. Además de colocar el pulgar, mover y cruzar los dedos 19, 2 y 3, usó ampliamente los dedos pulgar y 5 en las teclas negras, tocando una secuencia de sonidos con el mismo dedo, etc.

En la era posromántica K. Yu. Davydov introdujo en la práctica de tocar violonchelistas A., osn. no en el uso exhaustivo de los movimientos de los dedos en el diapasón con una posición invariable de la mano en una posición (el principio del llamado paralelismo posicional, cultivado por la escuela alemana en la persona de B. Romberg), pero sobre la movilidad de la mano y el cambio frecuente de posiciones.

Un desarrollo. en el siglo XX revela más profundamente su naturaleza orgánica. conexión con expreso. por medio de habilidades interpretativas (métodos de producción de sonido, fraseo, dinámica, agógica, articulación, para pianistas – pedalización), revela el significado de A. como psicóloga. factor y conduce a la racionalización de las técnicas de digitación, a la introducción de técnicas, DOS. sobre la economía de los movimientos, su automatización. Una gran contribución al desarrollo de lo moderno. pf. A. traído por F. Busoni, quien desarrolló el principio del paso articulado de las llamadas “unidades técnicas” o “complejos” consistentes en grupos uniformes de notas tocadas por el mismo A. Este principio, que abre amplias posibilidades para automatizar el movimiento de los dedos y, en cierta medida, está asociado con el principio de los llamados. A. "rítmica", recibió una variedad de aplicaciones en A. др. herramientas. AP Casals inició el nuevo sistema de A. en violonchelo, osn. en grandes estiramientos de los dedos, que aumentan el volumen de la posición en una cuerda hasta el intervalo de un cuarto de galón, en los movimientos articulados de la mano izquierda, así como en el uso de una disposición compacta de los dedos en el diapasón. Las ideas de Casals fueron desarrolladas por su alumno D. Aleksanyan en sus obras “Enseñanza del violonchelo” (“L' enseignement de violoncelle”, 1914), “Guía teórica y práctica para tocar el violonchelo” (“Traité théorétique et pratique du violoncelle”, 1922) y en su edición de las suites por yo C. Bach para violonchelo solo. Los violinistas E. Izai, usando el estiramiento de los dedos y expandiendo el volumen de la posición al intervalo de la sexta e incluso la séptima, introdujo el llamado. tocar el violín “interposicional”; también aplicó la técnica del cambio de posición “silencioso” con la ayuda de cuerdas al aire y sonidos armónicos. Desarrollando las técnicas de digitación de Izaya, F. Kreisler desarrolló técnicas para aprovechar al máximo las cuerdas abiertas del violín, lo que contribuía a un mayor brillo e intensidad del sonido del instrumento. De particular importancia son los métodos introducidos por Kreisler. en el canto, se basa en el uso variado de una combinación melodiosa y expresiva de sonidos (portamento), sustitución de dedos en el mismo sonido, apagando el 4° dedo en la cantilena y reemplazándolo por el 3°. La práctica interpretativa moderna de los violinistas se basa en un sentido de la posición más elástico y móvil, el uso de una disposición de los dedos estrecha y ensanchada en el diapasón, medias posiciones, incluso posiciones. Minnesota. métodos del violín moderno A. sistematizado por K. Flash en “El arte de tocar el violín” (“Kunst des Violinspiels”, Teile 1-2, 1923-28). En el desarrollo diversificado y la aplicación de A. logros significativos de los búhos. escuela de interpretación: piano – A. B. goldenweiser, k. N. Igumnova, G. G. Neuhaus y L. A. nikolayev; violinista – L. М. Tseytlina A. Y. Yampolski, D. F. Oistrakh (una proposición muy fructífera sobre las zonas de una posición presentada por él); violonchelo – s. М. Kozolupova, A. Ya Shtrimer, más tarde – M. L. Rostropovich y A. AP Stogorsky, quien usó las técnicas de digitación de Casals y desarrolló varias técnicas nuevas.

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IM Yampolski