Composición |
de lat. compositio - compilación, composición
1) Una pieza musical, resultado del acto creador del compositor. El concepto de composición como un todo artístico completo no se desarrolló inmediatamente. Su formación está íntimamente relacionada con la disminución del protagonismo de las improvisaciones. se inició en la música. arte y con la mejora de la notación musical, que en una cierta etapa de desarrollo hizo posible registrar con precisión la música en las características más esenciales. Por lo tanto, el significado moderno de la palabra "K". adquirido solo a partir del siglo XIII, cuando la notación musical desarrolló medios para fijar no solo la altura, sino también la duración de los sonidos. Música originalmente. las obras se registraron sin indicar el nombre de su autor: el compositor, que comenzó a colocarse solo a partir del siglo XIV. Esto se debió a la creciente importancia de las características individuales del arte en K. la mente de su autor. Al mismo tiempo, en cualquier K., también se reflejan las características generales de las musas. arte de una era dada, las características de esta era misma. La historia de la música es en muchos sentidos la historia de las Musas. composiciones – obras destacadas de grandes artistas.
2) La estructura de una obra musical, su forma musical (ver Forma musical).
3) Componer música, una especie de arte. creatividad. Requiere creatividad. superdotación, así como un cierto grado de formación técnica - conocimiento de la principal. patrones de construcción de la música. obras que se han desarrollado en el transcurso del desarrollo histórico de la música. Sin embargo, la música la obra no debe ser un conjunto de expresiones musicales comunes y familiares, sino arte. total, estética correspondiente. las demandas de la sociedad. Para ello, debe contener el nuevo art. contenido, por razones sociales e ideológicas. factores y reflejando de forma figurativamente única los rasgos esenciales y típicos de la realidad contemporánea para el compositor. El nuevo contenido determina también la novedad de los medios expresivos, que, sin embargo, en la música realista no significa una ruptura con la tradición, sino su desarrollo en conexión con las nuevas artes. tareas (ver Realismo en la música, Realismo socialista en la música). Solo los representantes de todo tipo de movimientos vanguardistas y modernistas en la música rompen con las tradiciones que se han desarrollado a lo largo de los siglos, rechazando el modo y la tonalidad, los primeros tipos de forma lógicamente significativos y, al mismo tiempo, el contenido socialmente significativo que tiene cierto valor artístico y cognitivo (ver Vanguardismo, Aleatorismo, Música atonal, Dodecafonía, Música concreta, Puntillismo, Expresionismo, Música electrónica). Creativo mismo. proceso en dic. compositores procede de diferentes maneras. Para algunos compositores, la música, como la improvisación, brota fácilmente, la registran inmediatamente en una forma terminada que no necesita ningún refinamiento, decoración y pulido posteriores significativos (WA Mozart, F. Schubert). Otros encuentran la mejor solución sólo como resultado de un largo e intenso proceso de mejora del boceto inicial (L. Beethoven). Algunas personas usan un instrumento al componer música, más a menudo un fp. (por ejemplo, J. Haydn, F. Chopin), otros recurren a la comprobación de ff. solo después de que el trabajo esté completamente terminado (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). En todos los casos, el criterio para el valor de una obra creada por compositores realistas es el grado de su correspondencia con las artes. intención. Los compositores de vanguardia tienen un proceso creativo que toma la forma de una combinación racional de sonidos según unas u otras reglas arbitrariamente establecidas (por ejemplo, en la dodecafonía), y muchas veces el elemento azaroso es de fundamental importancia (en la aleatoriedad, etc. ).
4) Una materia impartida en conservatorios, etc. Instituciones educativas de hielo. En Rusia se suele llamar ensayo. K. el curso, como regla, es dirigido por el compositor; las clases consisten principalmente en el hecho de que el profesor se familiariza con el trabajo del estudiante-compositor o un fragmento de este trabajo, le da una evaluación general y hace comentarios sobre sus elementos individuales. El profesor suele dar al alumno la libertad de elegir el género de su composición; al mismo tiempo, el plan general del curso prevé un avance gradual de lo más simple a lo más complejo, hasta los géneros superiores de wok.-instr. e instr. música: óperas y sinfonías. Hay medios. número de cuentas asignación para K. Hasta el 19c. el valor de las directrices para K. a menudo adquiría manuales sobre contrapunto (polifonía), bajo general, armonía, incluso sobre cuestiones de música. ejecución. Entre ellos, por ejemplo, “Tratado de armonía” (“Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, “La experiencia de la instrucción en tocar la flauta travesera” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. Y. Quantz, “La experiencia de la forma correcta de tocar el clavicordio” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach, “La experiencia de una sólida escuela de violín” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756) de L. Mozart. En ocasiones, las obras musicales también se consideraron como guías para componer música, como, por ejemplo, El clave bien temperado y El arte de la fuga de I. C. Bach (este tipo de composiciones “instructivas” se crearon en el siglo XX, por ejemplo. “Juego de tonalidades” – “Ludus tonalis” de Hindemith, “Microcosmos” de Bartok). Desde el siglo XIX, cuando la comprensión moderna del término “K.”, una guía de K. Suelen combinar cursos de básicos. disciplinas teóricas de la música, cuyo conocimiento es necesario para el compositor. Estas disciplinas se imparten en la modernidad. conservatorios como uch independiente. temas: armonía, polifonía, la doctrina de la forma, instrumentación. Al mismo tiempo, en los manuales sobre K. se suelen exponer elementos de la doctrina de la melodía, se tratan cuestiones de géneros y estilos, es decir e. áreas de la música. teorías hasta el presente. tiempo no enseñado como independiente. Tres. disciplinas Así son los uch. guia de composicion j. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Un lugar destacado entre tales obras lo ocupa el “Gran libro de texto de composición” de X. Rimán (1902-13). También hay mucho. manuales para componer música de ciertos tipos (por ejemplo, vocal, escenario), ciertos géneros (por ejemplo, canciones). En Rusia, los primeros libros de texto de K. fueron escritas por yo. L. Fuchs (en eso. lang., 1830) y I. A. Gunke (en ruso 1859-63). Valioso trabajo y comentarios sobre K. y su enseñanza pertenecen a N. A. Rimsky-Korsakov, P. Y. Chaikovski, S. Y. Taneevu. Libros de texto K., propiedad de búhos. autores, pretendido preim. para principiantes que aún no han pasado el básico. teórico. los productos. Estas son las obras de M. P. Gnesina (1941) y E.
Referencias: 3) y 4) (enumeran principalmente obras relacionadas con el período en que la comprensión moderna del término "K." ya estaba establecida, e interpretando el tema de K. como un todo. De los manuales del siglo XX sobre composición de "música nueva ”, solo algunos centeno, pertenecientes a sus más destacados representantes) Gunka O., Guía para componer música, dep. 20-1, San Petersburgo, 3-1859; Tchaikovsky PI, Sobre la habilidad del compositor. Extractos seleccionados de cartas y artículos. compensación IF Kunin, M., 63, bajo cap. Tchaikovsky PI, Sobre la creatividad y la habilidad del compositor, M., 1952; Rimsky-Korsakov HA, Sobre la educación musical. Artículo I. Formación obligatoria y voluntaria en el arte de la música. Artículo II Teoría y práctica y teoría obligatoria de la música en el conservatorio ruso, en el libro: AN Rimsky-Korsakov, Artículos y notas musicales, San Petersburgo, 1964, republicado en Complete Collected Works, vol. II, M., 1911; Taneev SI, Pensamientos sobre su propio trabajo creativo, en: En memoria de Sergei Ivanovich Taneev, Sat. artículos y materiales ed. Vl. Protopopova, M., 1963; his, Materiales y documentos, vol. I, M., 1947; Gnesin MP, Curso inicial de composición práctica, M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S., Sobre la reorganización de la educación del compositor, “SM”, 1962, No 1949; Skrebkov S., Sobre la técnica de composición. Notas del profesor, “SM”, 6, nº 1952; Shebalin V., Educar sensible y cuidadosamente a la juventud, “SM”, 10, n° 1957; Evlakhov O., Problemas de educación del compositor, M., 1, L., 1958; Korabelnikova L., Taneyev sobre la educación de los compositores, “SM”, 1963, No 1960; Tikhomirov G., Elementos de la técnica del compositor, M., 9; Chulaki M., ¿Cómo escriben música los compositores?. “SM”, 1964, nº 1965; Messner E., Fundamentos de composición, M., 9.
