Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva llegó a la actividad escénica, en sus propias palabras, "a través de la pedagogía": el camino no es del todo habitual. Más a menudo, sucede lo contrario: alcanzan la fama en el escenario del concierto y, como siguiente paso, comienzan a enseñar. Ejemplos de esto son las biografías de Oborin, Gilels, Flier, Zach y otros músicos famosos. Ir en sentido contrario es mucho más raro, el caso de Gornostaeva es una de esas excepciones que confirman la regla.

Su madre era profesora de música que se dedicó por completo al trabajo con niños; La “profesora de pediatra”, con su entonación humorística característica, habla de la profesión de la madre de Gornostaev. “Recibí mis primeras lecciones de piano en casa”, dice el pianista, “luego estudié en la Escuela Central de Música de Moscú con una maestra brillante y una persona encantadora, Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. En el conservatorio, mi maestro fue Heinrich Gustavovich Neuhaus.

En 1950, Gornostaeva actuó en el concurso internacional de músicos intérpretes en Praga y ganó el título de laureada. Pero después de eso, ella no llegó al escenario del concierto, como era de esperar, sino al Instituto Musical y Pedagógico Gnessin. Unos años más tarde, a partir de 1959, comenzó a trabajar en el Conservatorio de Moscú; Enseña allí hasta el día de hoy.

“Por lo general, se cree que la pedagogía crea serios obstáculos para la interpretación de conciertos”, dice Gornostaeva. “Por supuesto, las clases en el salón de clases están asociadas con una gran pérdida de tiempo. ¡Pero no olvidemos! — y con gran beneficio para el que enseña. Especialmente cuando tienes la suerte de trabajar con un estudiante fuerte y talentoso. Tienes que estar a la altura de tu puesto, ¿no? — lo que significa que tienes que pensar, buscar, profundizar, analizar constantemente. Y no solo para buscar - buscar; después de todo, no es la búsqueda en sí misma lo que es importante en nuestra profesión, lo que importa son los descubrimientos. Estoy convencido de que fue la pedagogía, en la que me sumergí durante muchos años por voluntad de las circunstancias, formó en mí un músico, me hizo ser quien soy... Llegó el momento en que me di cuenta de que yo Puedo no juegues: es muy difícil callar si hay esa decir. Alrededor de principios de los años setenta, comencé a actuar regularmente. Es más; ahora viajo mucho, de gira por varias ciudades, grabando discos.

Cada concertista (excepto el ordinario, por supuesto) es notable a su manera. Gornostaeva es de interés, en primer lugar, como personalidad – original, característico, con una cara creativa viva e interesante. No es su pianismo en sí lo que llama la atención; no accesorios de rendimiento externo. Quizás algunos de los estudiantes de Gornostaeva de hoy (o de ayer) puedan causar una mejor impresión en el escenario que su maestro. Este es el punto: ellos, con su virtuosismo confiado, fuerte y jovial, impresionarán más ganar; es más profundo y más significativo.

Una vez, hablando en la prensa, Gornostaeva dijo: “El profesionalismo en el arte es un medio por el cual una persona revela su mundo interior. Y siempre sentimos el contenido de este mundo interior en una colección de poemas, en la obra de teatro de un dramaturgo y en el recital de un pianista. Puedes escuchar el nivel de cultura, gusto, emotividad, intelecto, carácter” (Nombrado en honor a Tchaikovsky: Colección de artículos y documentos sobre el Tercer Concurso Internacional de Músicos-Intérpretes que lleva el nombre de PI Tchaikovsky. – M 1970. S. 209.). Todo está aquí, cada palabra. En el concierto no solo se escuchan roulades o gracias, fraseos o pedaleos, solo lo cree una parte inexperta del público. También se escuchan otras cosas…

Con la pianista Gornostaeva, por ejemplo, no es difícil “escuchar” su mente. Está en todas partes, su reflejo está en todo. Ella, sin duda, le debe lo mejor en su actuación. A aquellos, en primer lugar, que siente a la perfección las leyes de la expresividad musical: conoce a fondo el piano, sabe chequeo puede lograr en él y as hazlo. ¡Y cuán hábilmente usa sus habilidades pianísticas! ¿Cuántos de sus colegas se están dando cuenta sólo parcialmente, de una forma u otra, de lo que la naturaleza les ha dado? Gornostaeva revela completamente sus habilidades interpretativas, un signo de personajes fuertes y (¡lo más importante!) de mentes sobresalientes. Este pensamiento extraordinario, su alta calidad profesional, se siente especialmente en las mejores piezas del repertorio del pianista: mazurcas y valses, baladas y sonatas de Chopin, rapsodias (op. 79) e intermezzo (op. 117 y 119) de Brahms, “Sarcasmo ” y el ciclo “Romeo y Julieta” de Prokofiev, Preludios de Shostakovich.

Hay artistas de conciertos cautivando a la audiencia. por la fuerza sus sentimientos, ardiendo de entusiasmo apasionado, afectación de discurso interpretativo. Gornostaeva es diferente. En sus experiencias escénicas, lo principal no es XNUMX% automáticos factor (qué tan fuerte, brillante…), y cualitativo – el que se refleja en los epítetos “refinado”, “refinado”, “aristocrático”, etc. Recuerdo, por ejemplo, sus programas de Beethoven – “Patético”, “Appassionata”, “Lunar”, Séptimo o Trigésimo segundo sonatas Ni la poderosa dinámica interpretada por el artista de esta música, ni la presión enérgica, contundente, ni las pasiones vertiginosas. Por otro lado, matices emocionales sutiles y refinados, una alta cultura de la experiencia, especialmente en las partes lentas, en episodios de carácter lírico-contemplativo.

Es cierto que la falta de "cuantitativo" en el juego Gornostaeva a veces todavía se hace sentir. No es fácil para ella en la cumbre de los clímax, en una música que requiere un fortissimo denso, rico; las posibilidades puramente físicas del artista son limitadas, y en algunos momentos se nota! Ella tiene que forzar su voz pianística. En la Patética de Beethoven, suele tener éxito sobre todo en el segundo movimiento, el tranquilo Adagio. En Cuadros de una exposición de Mussorgsky, el melancólico Castillo Viejo de Gornostaeva es muy bueno y las Puertas de Bogatyr son algo menos impresionantes.

Y sin embargo, si tenemos en cuenta punto en el arte del pianista hay que hablar de otra cosa. M. Gorky, hablando con B. Asafiev, comentó una vez; los músicos reales son diferentes en que pueden escuchar no solo musica. (Recordemos a Bruno Walter: “Solo un músico es solo un semi-músico.”) Gornostaeva, en palabras de Gorky, es dada a escuchar en el arte de la música no solo música; así es como ganó el derecho al escenario del concierto. Ella oye “más allá”, “más amplio”, “más profundo”, como suele ser característico de personas con una mirada espiritual versátil, ricas necesidades intelectuales, una esfera figurativo-asociativa desarrollada, en resumen, aquellos que son capaces de percibir el mundo a través de la prisma de la música…

Con un personaje como Gornostaeva, con su reacción activa a todo lo que la rodea, difícilmente sería posible llevar una forma de vida unilateral y cerrada. Hay personas que están naturalmente “contraindicadas” para hacer una cosa; necesitan alternar pasatiempos creativos, cambiar formas de actividad; los contrastes de este tipo no les molestan en lo más mínimo, sino que los deleitan. A lo largo de su vida, Gornostaeva se dedicó a varios tipos de trabajo.

Ella escribe bien, bastante profesionalmente. Para la mayoría de sus colegas, esta no es una tarea fácil; Gornostaeva se ha sentido atraído por él y su inclinación durante mucho tiempo. Es una persona con dotes literarias, con un excelente sentido de las sutilezas del lenguaje, sabe vestir sus pensamientos de una forma viva, elegante, no estándar. Fue publicada repetidamente en la prensa central, muchos de sus artículos fueron ampliamente conocidos: "Svyatoslav Richter", "Reflexiones en la sala de conciertos", "Un hombre graduado del conservatorio", "¿Te convertirás en artista?" y otros.

En sus declaraciones públicas, artículos y conversaciones, Gornostaev trata una amplia variedad de temas. Y sin embargo, hay temas que la emocionan más que nadie. Estos son, ante todo, los destinos escénicos de la juventud creadora. ¿Qué impide a los estudiantes brillantes y dotados, de los cuales hay tantos en nuestras instituciones educativas, que, a veces, no les permite convertirse en grandes maestros? Hasta cierto punto, las espinas de la vida de los conciertos, algunos momentos oscuros en la organización de la vida filarmónica. Gornostaeva, que ha viajado y observado mucho, los conoce y con toda franqueza (sabe ser directa, si es necesario y aguda) habló sobre este tema en el artículo "¿El director de la filarmónica ama la música?". Ella, además, está en contra de los éxitos demasiado tempranos y rápidos en el escenario del concierto: contienen muchos peligros potenciales, amenazas ocultas. Cuando Eteri Anjaparidze, una de sus alumnas, recibió el IV Premio en el Concurso Tchaikovsky a la edad de diecisiete años, Gornostaeva no consideró superfluo declarar públicamente (en interés de la propia Anjaparidze) que se trataba de un premio "exorbitantemente alto" para su edad. “El éxito”, escribió una vez, “también debe llegar a su debido tiempo. Es una herramienta muy poderosa…” (Gornostaeva V. ¿Te convertirás en artista? // Cultura soviética. 1969 29 pares.).

Pero lo más peligroso, repite Vera Vasilievna una y otra vez, es cuando dejan de interesarse en otra cosa que no sea el oficio, persiguiendo solo objetivos cercanos, a veces utilitarios. Entonces, según ella, los jóvenes músicos, “incluso teniendo un talento interpretativo incondicional, de ninguna manera se convierten en una brillante personalidad artística, y siguen siendo profesionales limitados hasta el final de sus días, que ya han perdido la frescura y espontaneidad de la juventud a lo largo de los años. años, pero no he recibido artista muy necesario de la capacidad de pensar de forma independiente, por así decirlo, experiencia espiritual ” (Ibídem.).

Hace relativamente poco tiempo, las páginas del periódico Sovetskaya Kultura publicaron bocetos literarios y críticos hechos por ella de Mikhail Pletnev y Yuri Bashmet, músicos a quienes Gornostaeva trata con gran respeto. Con motivo del centenario del nacimiento de GG Neuhaus, se publicó su ensayo “Master Heinrich”, que tuvo una amplia resonancia en los círculos musicales. Aún mayor resonancia, e incluso mayor controversia, fue causada por el artículo "Quién posee el arte", en el que Gornostaeva toca algunos aspectos trágicos de nuestro pasado musical ("Cultura soviética", 100 de mayo de 12).

Sin embargo, no solo los lectores están familiarizados con Gornostaeva; tanto los oyentes de radio como los televidentes lo saben. En primer lugar, gracias a los ciclos de programas musicales y educativos en los que asume la difícil misión de contar sobre los compositores destacados del pasado (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) –o sobre las obras escritas por ellos–; al mismo tiempo ilustra su discurso en el piano. En ese momento, las transmisiones de Gornostaeva "Presentando a los jóvenes", que le dieron la oportunidad de familiarizar al público en general con algunos de los debutantes de la escena de conciertos de hoy, despertaron un gran interés. En la temporada 1987/88, la serie de televisión Open Piano se convirtió en la principal para ella.

Finalmente, Gornostaeva es una participante indispensable en varios seminarios y conferencias sobre interpretación musical y pedagogía. Entrega informes, mensajes, lecciones abiertas. Si es posible, muestra a los estudiantes de su clase. Y, por supuesto, responde a numerosas preguntas, consulta, da consejos. “Tuve que asistir a tales seminarios y simposios (se llaman de otra manera) en Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava y otras ciudades europeas. Pero, francamente, lo que más me gusta de todo son este tipo de encuentros con compañeros de nuestro país – en Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan… Y no solo porque aquí muestran un interés especialmente grande, como lo demuestran las salas abarrotadas y el ambiente en sí mismo, que reina en tales eventos. El hecho es que en nuestros conservatorios, el nivel mismo de discusión de los problemas profesionales, en mi opinión, es más alto que en cualquier otro lugar. Y esto no puede sino regocijarse…

Siento que soy más útil aquí que en cualquier otro país. Y no hay barrera del idioma”.

Compartiendo la experiencia de su propio trabajo pedagógico, Gornostaeva no se cansa de enfatizar que lo principal es no imponer decisiones interpretativas al alumno. afuera, de manera directiva. Y no le exija que toque el trabajo que está aprendiendo de la forma en que lo haría su maestro. “Lo más importante es construir un concepto de actuación en relación con la individualidad del alumno, es decir, de acuerdo con sus características naturales, inclinaciones y capacidades. Para un verdadero maestro, de hecho, no hay otra manera”.

… Durante los largos años que Gornostaeva dedicó a la pedagogía, decenas de alumnos pasaron por sus manos. No todos tuvieron la oportunidad de ganar en concursos de interpretación, como A. Slobodyanik o E. Andzhaparidze, D. Ioffe o P. Egorov, M. Ermolaev o A. Paley. Pero todos sin excepción, comunicándose con ella durante las clases, entraron en contacto con el mundo de la alta cultura espiritual y profesional. Y esto es lo más valioso que un alumno puede recibir en arte de un maestro.

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De los programas de conciertos interpretados por Gornostaeva en los últimos años, algunos han llamado especialmente la atención. Por ejemplo, las tres sonatas de Chopin (temporada 1985/86). O las miniaturas para piano de Schubert (temporada 1987/88), entre las que se encontraban los Momentos musicales, op. 94. El público recibió con interés el Clavierabend dedicado a Mozart – Fantasía y Sonata en do menor, así como la Sonata en re mayor para dos pianos, interpretada por Vera Vasilievna junto a su hija, K. Knorre (temporada 1987/88) .

Gornostaeva restauró una serie de composiciones en su repertorio después de un largo descanso: las reconsideró de alguna manera, las interpretó de una manera diferente. Uno puede referirse a este respecto al menos al Preludio de Shostakovich.

PI Tchaikovsky la atrae cada vez más. Su “Álbum infantil” la interpretó más de una vez en la segunda mitad de los años ochenta, tanto en programas de televisión como en conciertos.

“El amor por este compositor probablemente lo lleve en la sangre. Hoy siento que no puedo dejar de tocar su música – da la casualidad de que una persona no puede sino decir algo, si lo hay – qué… Algunas de las piezas de Tchaikovsky me conmueven casi hasta las lágrimas – el mismo “Vals Sentimental”, en el que he estado enamorado desde niño. Ocurre solo con la buena música: la conoces toda tu vida y la admiras toda tu vida…”

Recordando las actuaciones de Gornostaeva en los últimos años, no se puede dejar de nombrar una más, quizás especialmente importante y responsable. Tuvo lugar en la Sala Pequeña del Conservatorio de Moscú en abril de 1988 como parte de un festival dedicado al centenario del nacimiento de GG Neuhaus. Gornostaeva interpretó a Chopin esa noche. Y ella tocaba asombrosamente bien...

“Cuanto más tiempo doy conciertos, más me convenzo de la importancia de dos cosas”, dice Gornostaeva. “En primer lugar, ¿sobre qué principio compone el artista sus programas? ¿Tiene principios de este tipo? En segundo lugar, si tiene en cuenta las características específicas de su función interpretativa. ¿Sabe en qué es fuerte y en qué no lo es, dónde su área en el repertorio de piano, y donde – no este.

En cuanto a la elaboración de programas, lo más importante para mí hoy es encontrar en ellos cierto núcleo semántico. Lo que importa aquí no es sólo la selección de determinados autores o de obras concretas. La combinación misma de ellos es importante, la secuencia en la que se ejecutan en el concierto; es decir, una sucesión de alternancias de imágenes musicales, estados de ánimo, matices psicológicos… Incluso importa el esquema tonal general de las obras que suenan una tras otra durante la velada.

Ahora, sobre lo que he designado con el término desempeño de funciones. El término, por supuesto, es condicional, aproximado y, sin embargo… Todo concertista debería, en mi opinión, tener algún tipo de instinto salvador que le dijera qué es objetivamente más cercano a él y qué no lo es. En lo que mejor puede probarse a sí mismo, y lo que sería mejor evitar. Cada uno de nosotros tiene por naturaleza un cierto "rango de la voz interpretativa" y es al menos irrazonable no tener esto en cuenta.

Por supuesto, siempre quieres tocar muchas cosas, tanto esto como aquello, y el tercero... El deseo es completamente natural para todo músico real. Bueno, puedes aprender todo. Pero lejos de todo hay que sacarlo al escenario. Por ejemplo, toco una variedad de composiciones en casa, tanto las que quiero tocar yo mismo como las que mis alumnos traen a clase. Sin embargo, en los programas de mis discursos públicos, pongo sólo una parte de lo que he aprendido.

Los conciertos de Gornostaeva suelen comenzar con su comentario verbal sobre las piezas que interpreta. Vera Vasilievna ha estado practicando esto durante mucho tiempo. Pero en los últimos años, la palabra dirigida a los oyentes ha adquirido, quizás, un significado especial para ella. Por cierto, ella misma cree que Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky la influyó aquí de alguna manera; su ejemplo la confirmó una vez más en la conciencia de la importancia y necesidad de este asunto.

Sin embargo, las conversaciones de Gornostaeva con el público tienen poco en común con lo que otros están haciendo al respecto. Para ella, no es la información sobre las obras interpretadas lo importante en sí mismo, ni la factología, ni la información histórica y musicológica. Lo principal es crear un cierto estado de ánimo en la sala, introducir a los oyentes en la atmósfera figurativamente poética de la música, "disponer" a su percepción, como dice Vera Vasilievna. De ahí su manera especial de dirigirse a la audiencia: confidencial, naturalmente natural, desprovista de cualquier tutoría, patetismo de conferenciante. Puede haber cientos de personas en la sala; cada uno de ellos tendrá la sensación de que Gornostaeva se refiere específicamente a él, y no a una "tercera persona" abstracta. A menudo lee poesía mientras habla con la audiencia. Y no solo porque a ella misma le encantan, sino por la sencilla razón de que la ayudan a acercar a los oyentes a la música.

Por supuesto, Gornostaeva nunca, bajo ninguna circunstancia, lee de una hoja de papel. Sus comentarios verbales sobre programas ejecutables siempre son improvisados. Pero la improvisación de una persona que sabe muy claro y con precisión lo que quiere decir.

Hay una dificultad particular en el género de hablar en público que Gornostaeva ha elegido para sí misma. La dificultad de las transiciones del atractivo verbal a la audiencia - al juego y viceversa. “Antes, esto era un problema serio para mí”, dice Vera Vasilievna. “Luego me acostumbré un poco. Pero de todos modos, el que piensa que hablar y tocar, alternando lo uno con lo otro, es fácil, está muy equivocado.

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Surge un aumento natural: ¿cómo logra Gornostaeva hacer todo? Y, lo más importante, cómo es todo con ella. se convierte? Es una persona activa, organizada, dinámica, eso es lo primero. Segundo, no menos significativo, es una excelente especialista, una música de rica erudición, que ha visto mucho, aprendido, releído, cambiado de opinión y, finalmente, lo más importante, tiene talento. No en una cosa, local, limitada por el marco de “desde” y “hasta”; talentoso en general: de manera amplia, universal, integral. Es simplemente imposible no darle crédito en este sentido…

G. Tsipin, 1990