escuela romana |
escuela romana – nombrar direcciones creativas que se desarrollaron en Roma en los siglos XVI-XVII.
1) R. sh. en polifonía. wok la musica es creativa colegio, formado en el 2º semestre. Siglo XVI dirigido por Palestrina. Sus seguidores a principios del siglo XVII fueron JM y JB Nanino, F. y JF Anerio, F. Soriano. Para R. sh. característica es el predominio de géneros espirituales (a cappella en presentación polifónica) – misas, motetes. Los compositores romanos también escribieron madrigales. Polifónico el estilo de la escuela (el llamado estilo estricto) se distinguió por su pureza, suave melódica. líneas, consonancia, detección de armónicos. comenzó en polifónico. combinación de voces. Rechazo melódico. libertad y expresividad acentuada, a partir de cromatismos, ritmos complejos, armónicos. rigidez, representantes de R. sh. producción creada. dichosamente pacífico, contemplativo, majestuoso, imbuido de emociones sublimes. Estos op. cumplió con los requisitos de las iglesias católicas durante la Contrarreforma. Al mismo tiempo, se prepararon, junto con otras corrientes de música de estafa. Siglo XVI, transición de la polifonía a la armonía. En el futuro, R. sh. degeneró en una dirección eclesiástica académica. coro. música a cappella y perdió su significado.
2) R. sh. en ópera, una de las primeras escuelas de ópera en Italia, surgida en los años 20 y 30. Siglo XVII En él se esbozan dos líneas: una magnífica representación operística de estilo barroco (a partir de la ópera La cadena de Adonis de D. Mazzocchi, 17) y una cómico-moralizadora, cercana a la commedia dell'arte (Que la esperanza que sufre de V. Mazzocchi y M. Marazzoli, sobre la trama del Decamerón de Boccaccio, 1626). El mayor representante de R. sh. era una computadora. S. Landi (mejor ópera – “St. Alexei”, 1639), en prod. to-rogo unió en cierta medida ambas tendencias. Las óperas de Lundy se combinan verdaderamente dramáticas, incluso trágicas. situaciones, cristo. moralizante, la fantasía y la vida cotidiana. Una mezcla aún más extraña de Cristo. la moralidad y la verosimilitud del género es característica de las óperas cómicas romanas. escribe. Gracias al desarrollo de las escenas de género (por ejemplo, la escena de la feria), en estas representaciones aparecieron nuevos elementos musicales. estilística – coloquial, con un poco de apoyo para el clavicémbalo, recitativos (recitativo secco), canciones, coros de género. Simultáneamente, en la ópera romana, aumentó el papel del principio ariose (la expresión de las emociones dramáticas). Entre los compositores también destacaron L. Vittori (ópera pastoral Galatea, 1632), M. Rossi (Erminia, 1639). El desarrollo de la ópera en Roma en el siglo XVII tuvo lugar en un entorno difícil y dependió en gran medida de la personalidad de uno u otro Papa: el t-ru operístico o era patrocinado (Urban VIII Barberini, Clemente IX Rospigliosi), o era perseguido. (papas Inocencio X e Inocencio XII). Los edificios de la zanja en T fueron construidos o destruidos. Tradiciones R. sh. luego se trasladó en parte a Venecia y se desarrolló aquí en otras sociedades. condiciones.
Referencias: Ademollo A., I teatri di Roma nel secolo decimosettimo, Roma, 1888; Goldschmidt H., Estudios de Historia de la Ópera Italiana en el XVII. Century, Vol. 1, Lpz., 1901; Rolland R., L'opera au XVII siècle en Italie, в кн.: Encyclopèdie de la musique et dictionnaire du Conservatoire… fondateur A. Lavignac, partie I, (v. 2), P., 1913 (рус. пер. — в кн.: Роллан Р., Опера в XVII в. в Италии, Германии, Англии, М., 1931), Ridder L. de, La participación de la Comedia dell'Arte en la historia del origen y desarrollo del cómic ópera, Colonia, 1970 (Diss.).
TH Solovieva
