crescendo, crescendo |
italiano, iluminado. – aumentando, aumentando
Aumento gradual de la intensidad del sonido. La escala y la naturaleza del uso de S., así como el diminuendo opuesto a él, evolucionaron junto con las propias musas. reclamarlo y cumplirlo. medio. Desde hasta ser. Siglo XVIII dominaba la dinámica del forte y el piano (ver Dinámica), S. encontró un uso limitado, cap. arreglo en la música vocal solista. Al mismo tiempo, S., como otra dinámica. matices y técnicas, no indicadas en las notas. En estafa Se han introducido especiales del siglo XVI. signos para forte y piano. Se puede suponer que estos signos en pl. casos, el uso de S. o diminuendo también estaba predeterminado en la transición de forte a piano y viceversa. Desarrollo en con. 18 – rogar. La música de violín del siglo XVIII condujo a un uso más amplio de S. y diminuendo. Desde principios del siglo XVIII se empezó a utilizar y signos especiales para designarlos. Tales marcas se encuentran en F. Geminiani (16) y PM Veracini (17), quienes, sin embargo, pensaron S. y diminuendo en una sola nota. Los signos utilizados por Veracini (por ejemplo, en la obra de JF Rameau a partir de 18), se convirtieron posteriormente en los < y > que han sobrevivido hasta nuestros días. de Ser. Los compositores del siglo XVIII empezaron a recurrir a las designaciones verbales S. y diminuendo (para las que también se usaban los términos decrescendo y rinforzando). El alcance de la aplicación de S. dependía en gran medida de las herramientas. Así, el clavicémbalo, que fue muy utilizado en los siglos XVI-XVIII, debido a su diseño no permitía un aumento gradual de la fuerza del sonido. También hubo un aumento gradual en la fuerza del sonido del órgano, que adquirió la capacidad de S. solo en el siglo XIX. Minnesota. los instrumentos antiguos tenían un sonido débil, lo que también limitaba las posibilidades de utilizar C. Este era el caso, por ejemplo, del clavicordio. S. se ha logrado una escala más amplia en las cuerdas. instrumentos de teclado solo después de que el clavicordio y el clavicémbalo fueran presionados. 18 – rogar. piano del siglo XIX. Aunque S. y diminuendo en el fp. hasta cierto punto son escalonados (ya que cada sonido después de un golpe de martillo se desvanece más o menos rápidamente, y la amplificación o el debilitamiento del sonido solo es posible de golpe a golpe), debido a la psicología musical. factores, esto no interfiere en la percepción de S. y diminuendo en FP. como suave, gradual. Las escalas más grandes de S. y diminuendo se pueden lograr en una orquesta. Sin embargo, tanto el S. orquestal como el diminuendo evolucionaron junto con el desarrollo de las propias musas. art-va, así como el crecimiento y enriquecimiento de la orquesta. Los compositores de la escuela de Mannheim comenzaron a utilizar orquestaciones orquestales de gran escala y duración antes que otros en sus composiciones. Tales sinfonías no se lograban aumentando el número de voces que sonaban (un método común anteriormente), sino aumentando la fuerza del sonido de toda la orquesta. Desde ese momento, designaciones especiales para S. extendida – cresc…, cres. dew a dew, y luego cres…cen…do.
Dramaturgia muy importante. Las funciones de S. se realizan en sinfonía. pinchar. L. Beethoven. En el tiempo subsiguiente, S. conserva completamente su significado. En el siglo XX, un ejemplo notable del uso de S. es el Bolero de M. Ravel, construido de principio a fin sobre un aumento gradual y escalonado en la fuerza del sonido. Sobre una nueva base, Ravel vuelve aquí a la recepción de la música antigua: dinámica. el aumento está relacionado no tanto con el aumento en el volumen del sonido de los mismos instrumentos, sino con la adición de otros nuevos.
Referencias: Riemann H., On the Origin of Dynamic Swell Signs, «ZIMG», 1909, vol. 10, H. 5, págs. 137-38; Heuss A., Sobre la dinámica de la Escuela de Mannheim. Festschrift H. Riemann, Lpz., 1909.
