Pavel Serebryakov |

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Durante muchos años, Pavel Serebryakov dirigió el Conservatorio de Leningrado, el más antiguo de nuestro país. Y hace más de medio siglo, vino aquí desde Tsaritsyn y, nervioso, se presentó ante una comisión impresionante, entre cuyos miembros estaba Alexander Konstantinovich Glazunov, como se puede decir ahora, uno de sus predecesores en la "silla del rector". El destacado compositor evaluó astutamente las habilidades de la juventud provincial, y este último se convirtió en estudiante de la clase de LV Nikolaev. Después de graduarse del conservatorio (1930) y del curso de posgrado (1932), actuó con éxito en el Concurso de toda la Unión en 1933 (segundo premio).

Las brillantes perspectivas artísticas no obligaron a Serebryakov a abandonar las actividades musicales y sociales activas, que siempre estuvieron cerca de su naturaleza enérgica. En 1938, estuvo "al mando" del Conservatorio de Leningrado y permaneció en este puesto de responsabilidad hasta 1951; en 1961-1977 volvió a ser rector del conservatorio (desde 1939 profesor). Y en general, todo este tiempo el artista estuvo, como dicen, en el meollo de la vida artística del país, contribuyendo a la formación y desarrollo de la cultura nacional. Se puede argumentar que tal temperamento también afectó la forma de su pianismo, que SI Savshinsky llamó acertadamente democrático.

Unos cincuenta años en el escenario de los conciertos… Tiempo suficiente para pasar por distintas fases estilísticas, para cambiar de apego. El "viento de cambio" tocó, por supuesto, a Serebryakov, pero su naturaleza artística se distinguió por una rara integridad, constancia de aspiraciones creativas. “Incluso al comienzo de su actividad concertística”, escribe N. Rostopchina, “los críticos notaron la escala, la iniciativa y el temperamento como lo más distintivo en la forma de tocar del joven músico. Con los años, la apariencia del pianista ha cambiado. El dominio mejoró, apareció la moderación, la profundidad, la masculinidad estricta. Pero en un aspecto, su arte se mantuvo sin cambios: en la sinceridad de los sentimientos, la pasión de las experiencias, la claridad de las visiones del mundo.

En la paleta del repertorio de Serebryakov, también es fácil determinar la dirección general. Estos son, en primer lugar, los clásicos del piano ruso, y en ellos, en primer lugar, Rachmaninoff: Segundo y Tercer Concierto, Segunda Sonata. Variaciones sobre el tema de Corelli, ambos ciclos de estudios-pinturas, preludios, momentos musicales y mucho más. Entre los mejores logros del pianista se encuentra el Primer Concierto de Tchaikovsky. Todo esto hace mucho tiempo le dio a E. Svetlanov motivos para caracterizar a Serebryakov como un propagandista persistente de la música de piano rusa, como un intérprete reflexivo de las obras de Tchaikovsky y Rachmaninov. Agreguemos a esto los nombres de Mussorgsky y Scriabin.

En los carteles de los conciertos de Serebryakov de las últimas décadas, encontraremos más de 500 títulos. La posesión de varias capas de repertorio permitió al artista en la temporada de Leningrado de 1967/68 dar un ciclo de diez veladas monográficas para piano, en las que se incluyeron las obras de Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov y Prokofiev. fueron presentados. Como se puede ver, con toda la certeza de los gustos artísticos, el pianista no se encadenó a ningún tipo de marco.

“En el arte, como en la vida”, dijo, “me atraen los conflictos agudos, las colisiones dramáticas tormentosas, los contrastes brillantes… En la música, Beethoven y Rachmaninov están especialmente cerca de mí. Pero me parece que un pianista no debe ser esclavo de sus pasiones... Por ejemplo, me atrae la música romántica: Chopin, Schumann, Liszt. Sin embargo, junto con ellos, mi repertorio incluye obras originales y transcripciones de Bach, las sonatas de Scarlatti, los conciertos y las sonatas de Mozart y Brahms.

Serebryakov siempre se dio cuenta de su comprensión del significado social del arte en la práctica escénica directa. Mantuvo una estrecha relación con los maestros de la música soviética, principalmente con los compositores de Leningrado, presentó a los oyentes las obras de B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Es importante destacar que muchas de estas composiciones fueron incluidas en los programas de sus giras por el extranjero. Por otro lado, Serebryakov llamó la atención de la audiencia soviética sobre obras poco conocidas de E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez y otros autores.

Toda esta "producción" musical diversa fue demostrada por Serebryakov de manera brillante y seria. Como enfatizó S. Khentova, el "primer plano" domina en sus interpretaciones: contornos claros, contrastes agudos. Pero la voluntad y la tensión se combinan orgánicamente con la suavidad lírica, la sinceridad, la poesía y la sencillez. Un sonido profundo y completo, una gran amplitud de dinámica (desde un pianissimo apenas audible hasta un fuerte fortissimo), un ritmo claro y flexible, efectos de sonoridad brillantes, casi orquestales, forman la base de su maestría.

Ya dijimos que Serebryakov estuvo asociado con el Conservatorio de Leningrado durante muchos años. Aquí formó a muchos pianistas que ahora trabajan en diferentes ciudades del país. Entre ellos se encuentran los laureados de concursos internacionales y de toda la Unión G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok y otros.

Referencias: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990