Nikolái Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |
Nikolái Diletsky
Está la Musikia, que hasta con su voz excita los corazones humanos, ovo a la alegría, ovo a la tristeza o al desconcierto… N. Diletski
El nombre de N. Diletsky está asociado con una profunda renovación de la música profesional doméstica en el siglo XIX, cuando el canto znamenny profundamente concentrado fue reemplazado por el sonido abiertamente emocional de la polifonía coral. La tradición centenaria del canto monofónico ha dado paso a la pasión por las armonías armoniosas del coro. La división de las voces en partes dio el nombre al nuevo estilo: canto en partes. La primera figura importante entre los maestros de la escritura a partes es Nikolai Diletsky, compositor, científico, educador musical, director coral (director). En su destino se concretaron lazos vivos entre las culturas rusa, ucraniana y polaca, que nutrieron el florecimiento del estilo partes.
Originario de Kyiv, Diletsky se educó en la Academia Jesuita de Vilna (ahora Vilnius). Evidentemente, allí se graduó de la facultad de humanidades antes de 1675, pues escribió sobre sí mismo: “Ciencias del estudiante libre”. Posteriormente, Diletsky trabajó durante mucho tiempo en Rusia: en Moscú, Smolensk (1677-78), luego nuevamente en Moscú. Según algunos informes, el músico se desempeñó como director coral de las "personas eminentes" de los Stroganov, que eran famosos por sus coros de "cantantes vociferantes". Hombre de opiniones progresistas, Diletsky pertenecía al círculo de figuras famosas de la cultura rusa del siglo XIX. Entre sus personas de ideas afines se encuentran el autor del tratado "Sobre el canto divino según la orden de las concordancias de los músicos" I. Korenev, quien afirmó la estética del estilo de las partes jóvenes, el compositor V. Titov, el creador de brillante y conmovedor lienzos corales, los escritores Simeon Polotsky y S. Medvedev.
Aunque hay poca información sobre la vida de Diletsky, sus composiciones musicales y trabajos científicos recrean la apariencia del maestro. Su credo es la afirmación de la idea de la alta profesionalidad, la conciencia de la responsabilidad de un músico: “Hay muchos compositores de este tipo que componen sin conocer las reglas, utilizando simples consideraciones, pero esto no puede ser perfecto, como cuando un la persona que ha aprendido retórica o ética escribe poesía… y el compositor que crea sin aprender las reglas de la música. El que va por el camino, sin conocer el camino, cuando dos caminos se encuentran, duda si este es su camino o el otro, lo mismo con el compositor que no ha estudiado las reglas.
Por primera vez en la historia de la música rusa, el maestro de la escritura a partes se basa no solo en la tradición nacional, sino también en la experiencia de los músicos de Europa occidental, y aboga por ampliar sus horizontes artísticos: “Ahora estoy empezando con la gramática… basada en la obra de muchos artistas hábiles, creadores del canto tanto de la iglesia ortodoxa como romana, y de muchos libros latinos sobre música. Así, Diletsky busca inculcar en las nuevas generaciones de músicos un sentido de pertenencia al camino común de desarrollo de la música europea. Utilizando muchos logros de la cultura de Europa occidental, el compositor se mantiene fiel a la tradición rusa de interpretar el coro: todas sus composiciones fueron escritas para el coro a cappella, que era algo común en la música profesional rusa de la época. El número de voces en las obras de Diletsky es pequeño: de cuatro a ocho. Una composición similar se utiliza en composiciones de muchas partes, se basa en la división de voces en 4 partes: agudo, alto, tenor y bajo, y en el coro sólo participan voces masculinas e infantiles. A pesar de tales limitaciones, la paleta sonora de la música de partes es multicolor y plena, especialmente en los conciertos corales. El efecto de fascinación se logra en ellos debido a los contrastes: la oposición de poderosas réplicas de todo el coro y episodios transparentes del conjunto, presentación polifónica y de acordes, tamaños pares e impares, cambios de colores tonales y modales. Diletsky utilizó hábilmente este arsenal para crear grandes obras, marcadas por una reflexiva dramaturgia musical y una unidad interna.
Entre las obras del compositor, destaca el monumental y al mismo tiempo sorprendentemente armonioso canon "Resurrección". Este trabajo de muchas partes está impregnado de festividad, sinceridad lírica y, en algunos lugares, diversión contagiosa. La música está llena de canto melódico, kanta y giros folk-instrumentales. Con la ayuda de muchos ecos modales, tímbricos y melódicos entre las partes, Diletsky logró una asombrosa integridad de un gran lienzo coral. De las otras obras del músico, hoy se conocen varios ciclos de servicios (liturgias), partesny conciertos “Tú has entrado en la iglesia”, “Como tu imagen”, “Ven pueblo”, el verso de comunión “Recibe el Cuerpo de Cristo” , “Querubines”, un canto cómico “Mi nombre allí es sin aliento. Tal vez la investigación de archivos amplíe aún más nuestra comprensión de la obra de Diletsky, pero hoy ya está claro que es una importante figura musical y pública y un gran maestro de la música coral, en cuya obra el estilo partes ha alcanzado la madurez.
La lucha de Diletsky por el futuro se siente no solo en sus búsquedas musicales, sino también en sus actividades educativas. Su resultado más importante fue la creación de la obra fundamental “Musician Idea Grammar” (“Gramática del músico”), sobre la que el maestro trabajó en varias ediciones en la segunda mitad de la década de 1670. La erudición versátil del músico, el conocimiento de varios idiomas, la familiaridad con una amplia gama de muestras musicales domésticas y de Europa occidental permitieron a Diletsky crear un tratado que no tiene análogos en la ciencia musical doméstica de esa época. Durante mucho tiempo, este trabajo fue una colección indispensable de diversa información teórica y recomendaciones prácticas para muchas generaciones de compositores rusos. Desde las páginas de un antiguo manuscrito, su autor parece mirarnos a través de los siglos, sobre quien el destacado medievalista V. Metalov escribió penetrantemente: su amor sincero por su trabajo y el amor paternal con el que el autor convence al lector a profundizar. profundizar en la esencia del asunto y honesta y sagradamente continuar con esta buena obra.
N. Zabolotnaya
