Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude es un destacado compositor, organista alemán, director de la escuela de órgano del norte de Alemania, la mayor autoridad musical de su tiempo, que durante casi 30 años ocupó el cargo de organista en la famosa Iglesia de Santa María en Lübeck, cuyo sucesor fue considerado un honor por muchos grandes músicos alemanes. Fue él quien en octubre de 1705 vino de Arnstadt (a 450 km de distancia) para escuchar a JS Bach y, olvidándose del servicio y los deberes estatutarios, se quedó en Lübeck durante 3 meses para estudiar con Buxtehude. I. Pachelbel, su mayor contemporáneo, el director de la escuela de órgano de Alemania Media, le dedicó sus composiciones. A. Reinken, un famoso organista y compositor, legado para enterrarse junto a Buxtehude. GF Handel (1703) junto con su amigo I. Mattheson vinieron a inclinarse ante Buxtehude. La influencia de Buxtehude como organista y compositor la experimentaron casi todos los músicos alemanes de finales del siglo XIX y principios del XX.

Buxtehude vivió una vida modesta como la de Bach con deberes diarios como organista y director musical de conciertos de la iglesia (Abendmusiken, "vísperas musicales" que tradicionalmente se celebran en Lübeck los últimos 2 domingos de Trinidad y 2-4 domingos antes de Navidad). Buxtehude compuso música para ellos. Durante la vida del músico, solo se publicaron 7 triosonatos (op. 1 y 2). Las composiciones que quedaron mayoritariamente en manuscritos vieron la luz mucho más tarde de la muerte del compositor.

No se sabe nada sobre la juventud y la educación temprana de Buxtehude. Obviamente, su padre, un famoso organista, fue su mentor musical. Desde 1657 Buxtehude se ha desempeñado como organista de la iglesia en Helsingborg (Skåne en Suecia) y desde 1660 en Helsingor (Dinamarca). Los estrechos lazos económicos, políticos y culturales que existían en ese momento entre los países nórdicos abrieron un flujo libre de músicos alemanes a Dinamarca y Suecia. El origen alemán (Bajo Sajón) de Buxtehude se evidencia en su apellido (asociado al nombre de un pequeño pueblo entre Hamburgo y Stade), su lengua alemana pura, así como la forma de firmar las obras de DVN – Ditrich Buxte – Hude , común en Alemania. En 1668, Buxtehude se mudó a Lübeck y, habiéndose casado con la hija del organista principal de la Marienkirche, Franz Tunder (tal era la tradición de heredar este lugar), conecta su vida y todas las actividades posteriores con esta ciudad del norte de Alemania y su famosa catedral. .

El arte de Buxtehude: sus improvisaciones de órgano inspiradas y virtuosas, composiciones llenas de llamas y majestuosidad, dolor y romance, reflejaron en una forma artística vívida las ideas, imágenes y pensamientos del alto barroco alemán, plasmados en la pintura de A. Elsheimer y I. Schönnfeld, en la poesía de A. Gryphius, I. Rist y K. Hoffmanswaldau. Grandes fantasías de órgano en un estilo oratorio elevado y sublime capturaron esa imagen compleja y contradictoria del mundo tal como les parecía a los artistas y pensadores de la era barroca. Buxtehude despliega un pequeño preludio de órgano que suele abrir el servicio en una composición musical de gran formato rica en contrastes, normalmente en cinco movimientos, que incluye la sucesión de tres improvisaciones y dos fugas. Las improvisaciones tenían la intención de reflejar el mundo del ser ilusorio-caótico e impredeciblemente espontáneo, las fugas: su comprensión filosófica. Algunas de las fugas de fantasías de órgano sólo son comparables con las mejores fugas de Bach en cuanto a la tensión trágica del sonido, la grandeza. La combinación de improvisaciones y fugas en un solo todo musical creó una imagen tridimensional de múltiples etapas cambiando de un nivel de comprensión y percepción del mundo a otro, con su solidaridad dinámica, una tensa línea dramática de desarrollo, esforzándose hacia el final. Las fantasías de órgano de Buxtehude son un fenómeno artístico único en la historia de la música. Influyeron en gran medida en las composiciones para órgano de Bach. Un área importante del trabajo de Buxtehude son las adaptaciones para órgano de corales protestantes alemanes. Esta área tradicional de la música de órgano alemana en las obras de Buxtehude (así como de J. Pachelbel) alcanzó su punto máximo. Sus preludios corales, fantasías, variaciones, partitas sirvieron como modelo para los arreglos corales de Bach tanto en los métodos de desarrollo del material coral como en los principios de su correlación con el material libre del autor, diseñado para dar una especie de “comentario” artístico a la obra. contenido poético del texto contenido en el coral.

El lenguaje musical de las composiciones de Buxtehude es expresivo y dinámico. Un abanico sonoro enorme, que abarca los registros más extremos del órgano, caídas bruscas entre agudos y graves; colores armónicos audaces, entonación oratoria patética: todo esto no tenía analogías en la música del siglo XIX.

El trabajo de Buxtehude no se limita a la música de órgano. El compositor recurrió también a los géneros de cámara (sonatas en trío), al oratorio (cuyas partituras no se han conservado) ya la cantata (espiritual y profana, más de 100 en total). Sin embargo, la música de órgano es el centro de la obra de Buxtehude, no es solo la máxima manifestación de la fantasía, habilidad e inspiración artística del compositor, sino también el reflejo más completo y perfecto de los conceptos artísticos de su época, una especie de “barroco” musical. novela".

Y.Evdokimova