Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Hacer que la herencia antigua sea comprensible y accesible para el hombre moderno es el principal problema que enfrenta el compositor hoy en día en su trabajo con el folclore. V. Tormis

El nombre del compositor estonio V. Tormis es inseparable de la cultura coral estonia contemporánea. Este destacado maestro hizo una rica contribución al desarrollo de la música coral contemporánea y abrió en ella nuevas posibilidades expresivas. Muchas de sus búsquedas y experimentos, hallazgos brillantes y descubrimientos se llevaron a cabo en el terreno fértil de las adaptaciones de las canciones populares estonias, de las que es un conocedor y coleccionista autorizado.

Tormis recibió su educación musical primero en el Conservatorio de Tallin (1942-51), donde estudió órgano (con E. Arro, A. Topman; S. Krull) y composición con (V. Kappa), y luego en el Conservatorio de Moscú ( 1951- 56) en la clase de composición (con V. Shebalin). Los intereses creativos del futuro compositor se formaron bajo la influencia de la atmósfera de la vida musical que lo rodeaba desde la infancia. El padre de Tormis proviene de campesinos (Kuusalu, un suburbio de Tallin), se desempeñó como organista en la iglesia de un pueblo en Vigala (Oeste de Estonia). Por lo tanto, Velho estuvo cerca del canto coral desde la infancia, comenzó temprano a tocar el órgano, recogiendo corales. Las raíces de la genealogía de su compositor se remontan a las tradiciones de la cultura musical, folclórica y profesional de Estonia.

Hoy Tormis es autor de un gran número de obras, tanto corales como instrumentales, escribe música para teatro y cine. Aunque, por supuesto, componer música para el coro es lo principal para él. Coros masculinos, femeninos, mixtos, infantiles, solos, así como con acompañamiento –a veces muy poco convencional (por ejemplo, tambores chamánicos o grabación magnetofónica)–, en una palabra, todas las posibilidades de sonar hoy, combinando timbres vocales e instrumentales, han encontrado aplicación en el estudio del artista. Tormis aborda los géneros y formas de la música coral con mente abierta, con rara imaginación y coraje, replantea los géneros tradicionales de la cantata, el ciclo coral, utiliza a su manera los nuevos géneros del siglo 1980. – poemas corales, baladas corales, escenas corales. También creó obras en géneros mixtos completamente originales: la cantata-ballet "Estonian Ballads" (1977), la composición escénica de las antiguas canciones rúnicas "Women's Ballads" (1965). La ópera Swan Flight (XNUMX) lleva el sello de la influencia de la música coral.

Tormis es un sutil letrista y filósofo. Tiene una aguda visión de la belleza en la naturaleza, en el hombre, en el alma de las personas. Sus grandes obras épicas y épico-dramáticas están dirigidas a grandes temas universales, a menudo históricos. En ellos, el maestro se eleva a generalizaciones filosóficas, logra un sonido relevante para el mundo actual. Los ciclos corales de las Canciones del calendario estonio (1967) están dedicados al tema eterno de la armonía de la naturaleza y la existencia humana; Basándose en material histórico, la Balada sobre Maarjamaa (1969), las cantatas El Hechizo de Hierro (recreando el rito del hechizo de los antiguos chamanes, otorgando a una persona poder sobre las herramientas que creaba, 1972) y Las Palabras de Lenin (1972), como así como Memorias de la peste» (1973).

La música de Tormis se caracteriza por una figuración clara, a menudo pintoresca y pictórica, casi siempre impregnada de psicologismo. Así, en sus coros, especialmente en las miniaturas, los bocetos de paisajes se acompañan de comentarios líricos, como en Paisajes de otoño (1964), y viceversa, la intensa expresión de las vivencias subjetivas es avivada por la imagen de los elementos naturales, como en Hamlet. Canciones (1965).

El lenguaje musical de las obras de Tormis es brillantemente moderno y original. Su técnica virtuosa e ingenio permiten al compositor ampliar la gama de técnicas de escritura coral. El coro también se interpreta como un arreglo polifónico, al que se le da fuerza y ​​monumentalidad, y viceversa, como un instrumento flexible y móvil de sonoridad de cámara. El tejido coral o es polifónico, o lleva colores armónicos, irradia una armonía inmóvil y duradera, o, por el contrario, parece respirar, brillar con contrastes, fluctuaciones en rarefacción y densidad, transparencia y densidad. Tormis introdujo en él técnicas de escritura de la música instrumental moderna, sonora (timbre-colorido), así como efectos espaciales.

Tormis estudia con entusiasmo las capas más antiguas del folclore musical y poético estonio, el trabajo de otros pueblos báltico-finlandeses: vodi, izhorianos, vepsianos, livs, carelianos, finlandeses, se refiere a fuentes folclóricas rusas, búlgaras, suecas, udmurtas y otras, dibujando material de ellos para sus obras. Sobre esta base, sus "Trece canciones folclóricas líricas estonias" (1972), "Izhora Epic" (1975), "Northern Russian Epic" (1976), "Ingrian Evenings" (1979), un ciclo de canciones estonias y suecas "Imágenes from the Past of the Island Vormsi” (1983), “Bulgarian Triptych” (1978), “Viennese Paths” (1983), “XVII Song of the Kalevala” (1985), muchos arreglos para coro. La inmersión en las amplias capas del folclore no solo enriquece el lenguaje musical de Tormis con entonación del suelo, sino que también sugiere formas de procesarlo (textural, armónico, compositivo) y hace posible encontrar puntos de contacto con las normas del lenguaje musical moderno.

Tormis otorga un significado especial a su apelación al folclore: “Me interesa el patrimonio musical de diferentes épocas, pero sobre todo capas antiguas que tienen un valor particular… Es importante transmitir al oyente-espectador las peculiaridades de la gente. cosmovisión, la actitud hacia los valores universales, que se expresa original y sabiamente en el folclore”.

Las obras de Tormis son interpretadas por destacados conjuntos estonios, entre ellos los Teatros de Ópera de Estonia y Vanemuine. El Coro Académico Masculino del Estado de Estonia, el Coro de Cámara de la Filarmónica de Estonia, el Coro de Cámara de Tallin, el Coro de Radio y Televisión de Estonia, varios coros de estudiantes y jóvenes, así como coros de Finlandia, Suecia, Hungría, Checoslovaquia, Bulgaria, Alemania.

Cuando el director de coro G. Ernesaks, el mayor de la escuela de compositores de Estonia, dijo: “La música de Veljo Tormis expresa el alma del pueblo estonio”, le dio un significado muy específico a sus palabras, refiriéndose a los orígenes ocultos, el alto significado espiritual del arte de Tormis.

M. Katunyan