Domenico María Gasparo Angiolini (Domenico Angiolini) |

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Nacido el 9 de febrero de 1731 en Florencia. Coreógrafo, artista, libretista y compositor italiano. Angiolini creó un nuevo espectáculo para el teatro musical. Alejándose de las tramas tradicionales de la mitología y la historia antigua, tomó como base la comedia de Moliere, llamándola “tragicomedia española”. Angiolini incluyó las costumbres y costumbres de la vida real en el lienzo cómico e introdujo elementos de fantasía en el desenlace trágico.

A partir de 1748 actuó como bailarín en Italia, Alemania, Austria. En 1757 comenzó a representar ballets en Turín. A partir de 1758 trabajó en Viena, donde estudió con F. Hilferding. En 1766-1772, 1776-1779, 1782-1786. (durante un total de unos 15 años) Angiolini trabajó en Rusia como coreógrafo y en su primera visita como primer bailarín. Como coreógrafo debutó en San Petersburgo con el ballet La partida de Eneas o Dido abandonada (1766), escenificado según su propio guión, inspirado en la ópera del mismo argumento. Posteriormente, el ballet se separó de la ópera. En 1767 puso en escena el ballet en un acto Los chinos. En el mismo año, Angiolini, mientras estaba en Moscú, junto con artistas de San Petersburgo, representó el ballet "Constancia recompensada" de V. Manfredini, así como escenas de ballet en la ópera "El guardián astuto o el guardián estúpido y celoso". por B. Galuppi. Familiarizado en Moscú con las danzas y la música rusas, compuso un ballet sobre temas rusos "Diversión sobre Yuletide" (1767).

Angiolini le dio un lugar importante a la música, creyendo que “es la poesía de los ballets de pantomima”. Casi no transfirió ballets ya creados en Occidente al escenario ruso, sino que compuso originales. Angiolini puso en escena: Prejudice Conquered (con su propio guión y música, 1768), escenas de ballet en Ifigenia in Taurida de Galuppi (The Fury, Sailors and Noble Scythians); “Armida y Renold” (sobre guión propio con música de G. Raupach, 1769); “Semira” (sobre guión propio y música basada en la tragedia del mismo nombre de AP Sumarokov, 1772); “Teseo y Ariadna” (1776), “Pigmalión” (1777), “Huérfano chino” (basada en la tragedia de Voltaire sobre su propio guión y música, 1777).

Angiolini enseñó en la escuela de teatro y, desde 1782, en la compañía del Teatro Libre. A finales de siglo, se convirtió en participante de la lucha de liberación contra el dominio austríaco. En 1799-1801. estaba en la cárcel; Después de ser puesto en libertad, ya no trabajó en el teatro. Los cuatro hijos de Angiolini se dedicaron al teatro de ballet.

Angiolini fue un gran reformador del teatro coreográfico del siglo XIX, uno de los fundadores del ballet eficaz. Dividió los géneros de ballet en cuatro grupos: grotesco, cómico, semi-personaje y alto. Desarrolló nuevos temas para el ballet, extrayéndolos de las tragicomedias clásicas, incluidas tramas nacionales. Esbozó sus puntos de vista sobre el desarrollo de la "danza efectiva" en varios trabajos teóricos.

Angiolini murió el 5 de febrero de 1803 en Milán.