Tambor: descripción del instrumento, composición, historia, tipos, sonido, uso

El tambor es uno de los instrumentos musicales más populares y al mismo tiempo más antiguos. Facilidad de uso, forma cómoda, riqueza de sonidos: todo esto lo ayuda a mantenerse en demanda durante los últimos miles de años.

que es un tambor

El tambor pertenece al grupo de instrumentos musicales de percusión. Entre las muchas variedades, la más famosa es el tambor de membrana, que tiene un cuerpo denso de metal o madera, cubierto con una membrana (cuero, plástico) en la parte superior.

La extracción de sonido se produce después de golpear la membrana con palos especiales. Algunos músicos prefieren dar puñetazos. Para una rica paleta de sonidos, se juntan varios modelos de diferentes tamaños, teclas: así es como se forma un conjunto de batería.

Hasta la fecha, existe una amplia variedad de modelos que difieren en forma, tamaño y sonido. Se conocen estructuras con forma de reloj de arena, así como tambores gigantes, de unos 2 metros de diámetro.

El instrumento no tiene un tono determinado, sus sonidos se graban en una sola línea, marcando el ritmo. El redoble de tambores enfatiza perfectamente el ritmo de una pieza musical. Los modelos pequeños producen sonidos secos y distintos, el sonido de los tambores grandes se asemeja a un trueno.

Estructura del tambor

El dispositivo de la herramienta es simple, consta de los siguientes elementos:

• Marco. Fabricado en metal o madera. La lámina que forma el cuerpo se cierra en círculo, quedando hueca por dentro. La parte superior del cuerpo está equipada con un borde que asegura la membrana. En los laterales hay pernos que sirven para tensar la membrana.
• Membrana. Se estira sobre el cuerpo tanto desde arriba como desde abajo. El material de las membranas modernas es plástico. Anteriormente, el cuero, las pieles de animales se usaban como membrana. La membrana superior se llama plástico de impacto, la inferior se llama resonante. Cuanto mayor es la tensión de la membrana, más fuerte es el sonido.
• Palos. Son una parte integral del tambor, ya que son responsables de la producción de sonido. Material de producción – madera, aluminio, poliuretano. La forma en que sonará el instrumento depende del grosor, el material y el tamaño de las baquetas. Algunos fabricantes etiquetan palos indicando su afiliación: jazz, rock, música orquestal. Los artistas profesionales prefieren palos de madera.

Historia

Quién y cuándo se inventaron los antiguos tambores sigue siendo un misterio. La copia más antigua data del siglo XVI a.C. Un dato interesante es que la herramienta se distribuyó por todo el mundo. Cada nación tenía su propio tambor, ligeramente diferente en tamaño o apariencia. Entre los admiradores activos del instrumento se encuentran los pueblos de América del Sur, África e India. En Europa, la moda de tocar la batería llegó mucho más tarde, alrededor del siglo XIX.

Inicialmente, se usaban fuertes sonidos de tambores para señalar. Luego comenzaron a usarse donde se requería una estricta adherencia al ritmo: en barcos con remeros, en danzas rituales, ceremonias y operaciones militares. Los japoneses usaban el sonido de los tambores para inducir el pánico en el enemigo. El soldado japonés sostuvo el instrumento detrás de su espalda mientras otros dos soldados lo golpeaban furiosamente.

Los europeos descubrieron el instrumento gracias a los turcos. Inicialmente, se usó en el ejército: había combinaciones de señales especialmente diseñadas que significaban avance, retirada, el comienzo de la formación.

Los soldados rusos comenzaron a utilizar estructuras similares a tambores durante el reinado de Iván el Terrible. La captura de Kazan estuvo acompañada por los sonidos de nakrov: grandes calderos de cobre cubiertos con cuero en la parte superior. El gobernante Boris Godunov, que prefería a los mercenarios extranjeros, adoptó de ellos la costumbre de luchar con tambores que parecían modelos modernos. Bajo Pedro el Grande, cualquier unidad militar incluía cien tamborileros. A principios del siglo XX, el instrumento desapareció del ejército. Su regreso triunfal se produjo con la llegada al poder de los comunistas: el tambor se convirtió en un símbolo del movimiento pionero.

Hoy en día, grandes tambores son parte de la orquesta sinfónica. El instrumento interpreta partes solistas de acompañamiento. Es indispensable en el escenario: lo utilizan activamente los músicos que actúan al estilo del rock, el jazz, y la interpretación de conjuntos militares es indispensable sin él.

Una novedad de los últimos años son los modelos electrónicos. El músico combina magistralmente sonidos acústicos y electrónicos con la ayuda de ellos.

tipos de tambores

Los tipos de tambores se dividen de acuerdo con las siguientes características de clasificación:

Por país de origen

El instrumento se encuentra en todos los continentes, con ligeras diferencias en apariencia, dimensiones y métodos de ejecución:

1. Africano. Son un objeto sagrado, participan en ceremonias y rituales religiosos. También se utiliza para la señalización. Variedades de tambores africanos: bata, djembe, ashiko, kpanlogo y otros.
2. Latinoamericano. Atabaque, kuika, conga – traído por esclavos negros. El teponaztl es un invento local, hecho de una sola pieza de madera. Timbales es un instrumento cubano.
3. Japonés. El nombre de la especie japonesa es taiko (que significa “gran tambor”). El grupo "be-daiko" tiene una estructura especial: la membrana está firmemente fijada, sin posibilidad de ajuste. El grupo de instrumentos sime-daiko permite ajustar la membrana.
4. Chino. El bangu es un instrumento de madera de un solo lado de pequeño tamaño con un cuerpo en forma de cono. Paigu es una especie de timbales fijados en un soporte fijo.
5. Indio. Tabla (tambores de vapor), mridanga (tambor ritual de un solo lado).
6. Caucásico. Dhol, nagara (usado por armenios, azerbaiyanos), darbuka (variedad turca).

Por tipos

Tipos de tambores que forman la base de las orquestas modernas:

1. Grande. Bilateral, rara vez: instrumento de un solo lado con un sonido bajo, fuerte y apagado. Se utiliza para golpes individuales, enfatizando el sonido de los instrumentos principales.
2. Pequeño. De doble membrana, con cuerdas situadas a lo largo de la membrana inferior, dando un toque especial al sonido. Las cuerdas se pueden apagar si se requiere que el sonido sea claro, sin armónicos adicionales. Se utiliza para noquear tiros. Puede golpear no solo la membrana, sino también el borde.
3. Tom-tom. Un modelo en forma de cilindro, descendiente directo de los pueblos indígenas de América, Asia. En el siglo XIX, pasó a formar parte de la batería.
4. Tímpanos. Calderas de cobre con una membrana estirada en la parte superior. Tienen un tono determinado, que el intérprete puede cambiar fácilmente durante la obra.

De acuerdo a la forma

Según la forma de los cascos, los tambores son:

• Cónico,
• en forma de caldero,
• "Reloj de arena",
• Cilíndrico,
• copa,
• Marco de referencia.

Producción

Cada detalle del tambor requiere atención, por lo que algunos artesanos se dedican a la fabricación manual del instrumento. Pero los músicos profesionales prefieren los modelos industriales.

Materiales utilizados para hacer el estuche:

• Algunos tipos de acero
• bronce,
• Plástico,
• Madera (arce, tilo, abedul, roble).

El sonido del futuro modelo depende directamente del material elegido.

Cuando el caso está listo, comienzan a fabricar accesorios metálicos: un aro que asegura la membrana, pernos, cerraduras, sujetadores. Las características de la herramienta se deterioran significativamente si está equipada con una gran cantidad de orificios, piezas adicionales. Los fabricantes reconocidos ofrecen un sistema de sujeción especial que le permite mantener la integridad del estuche.

afinación de batería

Los ajustes requieren cualquier tipo de instrumento: tener un cierto tono (timbales, rototom) y no tenerlo (tom-tom, pequeño, grande).

El ajuste se produce estirando o aflojando la membrana. Para esto, hay pernos especiales en el cuerpo. Demasiada tensión hace que el sonido sea demasiado fuerte, una tensión débil lo priva de expresividad. Es importante encontrar la “media dorada”.

Un redoblante equipado con cuerdas requiere una afinación separada de la membrana inferior.

Usar

El instrumento es bueno tanto en la composición del conjunto como en la interpretación de partes solistas. El músico elige de forma independiente si usa baquetas al tocar o golpea la membrana con las manos. Tocar con las manos se considera el colmo de la profesionalidad y no está disponible para todos los artistas.

En las orquestas, al tambor se le otorga un papel importante: se considera el punto de partida, marca el ritmo de la melodía. Va bien con otros instrumentos musicales, los complementa. Sin él, las actuaciones de bandas militares, músicos de rock son inconcebibles, este instrumento siempre está presente en desfiles, reuniones juveniles y eventos festivos.