Nadezhda Andreevna Obujova |

Nadezhda Obujova

Laureado del Premio Stalin (1943), Artista del Pueblo de la URSS (1937).

Durante muchos años, la cantante EK actuó con Obukhova. Katulskaya. Esto es lo que dice: “Cada actuación con la participación de Nadezhda Andreevna parecía solemne y festiva y causaba deleite general. Poseyendo una voz encantadora, única en su belleza de timbre, sutil expresividad artística, técnica vocal perfecta y maestría, Nadezhda Andreevna creó una galería completa de imágenes escénicas de profunda verdad de vida y armonía completa.

Nadezhda Andreevna, que posee una asombrosa capacidad de transformación artística, pudo encontrar la coloración necesaria de la entonación, los matices sutiles para una representación convincente del carácter de una imagen escénica, para expresar diversos sentimientos humanos. La naturalidad de la interpretación siempre se ha combinado con la belleza del sonido y la expresividad de la palabra.

Nadezhda Andreevna Obukhova nació el 6 de marzo de 1886 en Moscú, en una antigua familia noble. Su madre murió temprano de tisis. El padre, Andrei Trofimovich, un destacado militar, ocupado en asuntos oficiales, confió la crianza de los hijos a su abuelo materno. Adrian Semenovich Mazaraki crió a sus nietos, Nadia, su hermana Anna y su hermano Yuri, en su pueblo, en la provincia de Tambov.

“El abuelo era un excelente pianista y escuché a Chopin y Beethoven en su interpretación durante horas”, dijo más tarde Nadezhda Andreevna. Fue el abuelo quien introdujo a la niña a tocar el piano y cantar. Las clases fueron un éxito: a los 12 años, la pequeña Nadya tocaba los nocturnos de Chopin y las sinfonías de Haydn y Mozart a cuatro manos con su abuelo, paciente, estricto y exigente.

Después de la pérdida de su esposa e hija, Adrian Semenovich tenía mucho miedo de que sus nietas no se enfermaran de tuberculosis y, por lo tanto, en 1899 llevó a sus nietas a Niza.

“Además de nuestros estudios con el profesor Ozerov”, recuerda el cantante, “comenzamos a tomar cursos de literatura e historia francesas. Estos fueron los cursos privados de Madame Vivodi. Repasamos la historia de la Revolución Francesa en particular detalle. Este tema nos lo enseñó la propia Vivodi, una mujer de lo más inteligente que pertenecía a la intelectualidad avanzada y progresista de Francia. El abuelo siguió tocando música con nosotros.

Vinimos a Niza durante siete inviernos (de 1899 a 1906) y recién en el tercer año, en 1901, empezamos a recibir lecciones de canto de Eleanor Linman.

Me ha encantado cantar desde niña. Y mi anhelado sueño siempre ha sido aprender a cantar. Compartí mis pensamientos con mi abuelo, él reaccionó muy positivamente y dijo que él mismo ya había pensado en eso. Empezó a hacer averiguaciones sobre profesores de canto y le dijeron que Madame Lipman, alumna de la famosa Pauline Viardot, era considerada la mejor profesora de Niza. Mi abuelo y yo fuimos a verla, vivía en el Boulevard Garnier, en su pequeña villa. Madame Lipman nos recibió cordialmente, y cuando el abuelo le contó el motivo de nuestra llegada, se interesó mucho y se alegró mucho al saber que éramos rusos.

Después de una audición, descubrió que teníamos buenas voces y aceptó trabajar con nosotros. Pero ella no identificó de inmediato a mi mezzosoprano y dijo que en el proceso de trabajo quedaría claro en qué dirección se desarrollaría mi voz: hacia abajo o hacia arriba.

Me enfadé mucho cuando Madame Lipman descubrió que tenía una soprano y envidié a mi hermana porque Madame Lipman la reconoció como una mezzosoprano. Siempre he tenido claro que tengo una mezzosoprano, un sonido bajo me resultaba más orgánico.

Las lecciones de Madame Lipman fueron interesantes y asistí con placer. La propia Madame Lipman nos acompañó y nos enseñó a cantar. Al final de la lección, demostró su arte, cantó una amplia variedad de arias de óperas; por ejemplo, la parte de contralto de Fidesz de la ópera El profeta de Meyerbeer, el aria para la soprano dramática Rachel de la ópera Zhidovka de Halevy, el aria de coloratura de Marguerite con perlas de la ópera Fausto de Gounod. La escuchábamos con interés, maravillados con su habilidad, técnica y el alcance de su voz, aunque la voz en sí tenía un timbre desagradable, áspero y abría la boca muy grande y fea. Ella misma se acompañó. En ese momento todavía tenía poca comprensión del arte, pero su habilidad me asombró. Sin embargo, mis lecciones no siempre fueron sistemáticas, ya que a menudo tenía dolor de garganta y no podía cantar.

Después de la muerte de su abuelo, Nadezhda Andreevna y Anna Andreevna regresaron a su tierra natal. El tío de Nadezhda, Sergei Trofimovich Obukhov, se desempeñó como director de teatro. Llamó la atención sobre las raras cualidades de la voz de Nadezhda Andreevna y su pasión por el teatro. Contribuyó al hecho de que a principios de 1907 Nadezhda fue admitido en el Conservatorio de Moscú.

“La clase del ilustre profesor Umberto Mazetti en el Conservatorio de Moscú se convirtió, por así decirlo, en su segundo hogar”, escribe GA Polyanovsky. – Diligentemente, olvidándose del sueño y el descanso, Nadezhda Andreevna estudió, poniéndose al día, como le pareció, perdido. Pero la salud siguió siendo débil, el cambio climático fue abrupto. El cuerpo requería un cuidado más cuidadoso: las enfermedades sufridas en la infancia afectaron y la herencia se hizo sentir. En 1908, justo un año después del comienzo de tan exitosos estudios, tuve que interrumpir mis estudios en el conservatorio por un tiempo y regresar a Italia para recibir tratamiento. Pasó 1909 en Sorrento, en Nápoles, en Capri.

… Tan pronto como la salud de Nadezhda Andreevna se fortaleció, comenzó a prepararse para el viaje de regreso.

Desde 1910 – nuevamente Moscú, conservatorio, clase de Umberto Mazetti. Todavía está muy comprometida, comprendiendo y seleccionando todo lo valioso en el sistema Mazetti. Un maestro maravilloso fue un mentor inteligente y sensible que ayudó al alumno a aprender a escucharse a sí mismo, consolidar el flujo natural del sonido en su voz.

Sin dejar de estudiar en el conservatorio, Obukhova fue en 1912 a probar en San Petersburgo, en el Teatro Mariinsky. Aquí cantó bajo el seudónimo de Andreeva. A la mañana siguiente, la joven cantante leyó en el periódico que solo tres cantantes se destacaron en la audición en el Teatro Mariinsky: Okuneva, una soprano dramática, otra que no recuerdo, y Andreeva, una mezzosoprano de Moscú.

Al regresar a Moscú, el 23 de abril de 1912, Obukhova aprobó el examen en la clase de canto.

Obukhova recuerda:

“Me fue muy bien en este examen y fui designado para cantar en el concierto de la asamblea anual en el Gran Salón del Conservatorio el 6 de mayo de 1912. Canté el aria de Chimene. La sala estaba llena, me recibieron muy calurosamente y me llamaron muchas veces. Al final del concierto, muchas personas se me acercaron, me felicitaron por mi éxito y por graduarme del conservatorio, y me desearon grandes victorias en mi futuro camino artístico.

Al día siguiente leí una reseña de Yu.S. Sakhnovsky, donde se dijo: “Sra. Obukhova (clase del profesor Mazetti) dejó una maravillosa impresión con la interpretación del aria de Chimene del “Cid” de Massenet. En su canto, además de su excelente voz y excelente dominio de la misma, se percibía sinceridad y calidez como muestra indudable de un gran talento escénico.

Poco después de graduarse del conservatorio, Obukhova se casó con Pavel Sergeevich Arkhipov, un empleado del Teatro Bolshoi: estaba a cargo del departamento de producción y edición.

Hasta 1916, cuando la cantante ingresó al Teatro Bolshoi, dio muchos conciertos en todo el país. En febrero, Obukhova hizo su debut como Polina en The Queen of Spades en el Teatro Bolshoi.

"¡Primera show, primera emision! ¿Qué recuerdo en el alma de un artista puede compararse con el recuerdo de este día? Lleno de brillantes esperanzas, subí al escenario del Teatro Bolshoi, como uno entra a su propia casa. Este teatro fue y seguirá siendo un hogar para mí a lo largo de mis más de treinta años de trabajo en él. La mayor parte de mi vida ha pasado aquí, todas mis alegrías creativas y buena suerte están conectadas con este teatro. Baste decir que en todos los años de mi actividad artística, nunca he actuado en el escenario de ningún otro teatro.

12 de abril de 1916 Nadezhda Andreevna conoció la obra "Sadko". Ya desde las primeras actuaciones, la cantante logró transmitir la calidez y la humanidad de la imagen; después de todo, estas son las características distintivas de su talento.

NN Ozerov, quien actuó con Obukhova en la obra, recuerda: “NA Obukhova, quien cantó el día de la primera presentación que fue significativa para mí, creó una imagen asombrosamente completa y hermosa de una mujer rusa fiel y amorosa, la “Novgorod Penélope” – Lyubava. La voz aterciopelada, notable por la belleza del timbre, la libertad con la que la cantante la disponía, el poder cautivador de los sentimientos en el canto siempre caracterizó las actuaciones de NA Obukhova”.

Así comenzó, en colaboración con muchos destacados cantantes, directores, directores de la escena rusa. Y luego la propia Obukhova se convirtió en una de estas luminarias. Cantó más de veinticinco fiestas en el escenario del Teatro Bolshoi, y cada una de ellas es una perla del arte vocal y escénico ruso.

EK Katulskaya escribe:

“En primer lugar, recuerdo a Obukhova – Lyubasha (“La novia del zar”), apasionada, impulsiva y decisiva. Por todos los medios lucha por su felicidad, por la fidelidad a la amistad, por su amor, sin el cual no puede vivir. Con una calidez conmovedora y un sentimiento profundo, Nadezhda Andreevna cantó la canción "Equípalo rápidamente, querida madre ..."; esta maravillosa canción sonó en una onda amplia, cautivando al oyente…

Creada por Nadezhda Andreevna en la ópera "Khovanshchina", la imagen de Martha, una voluntad inquebrantable y un alma apasionada, pertenece a las alturas creativas de la cantante. Con una consistencia artística persistente, revela vívidamente el fanatismo religioso inherente a su heroína, que da paso a una pasión y un amor ardientes hasta el punto de sacrificarse por el príncipe Andrei. La maravillosa canción lírica rusa "The Baby Came Out", como la adivinación de Martha, es una de las obras maestras de la interpretación vocal.

En la ópera Koschei the Immortal, Nadezhda Andreevna creó una imagen asombrosa de Koshcheevna. La verdadera personificación de la "belleza malvada" se sintió en esta imagen. La crueldad terrible y despiadada sonaba en la voz del cantante, junto con un profundo sentimiento de amor apasionado por Ivan Korolevich y celos dolorosos por la princesa.

NA creó colores de timbre brillantes y entonaciones expresivas. La imagen poética y radiante de Obukhov de la primavera en la ópera de cuento de hadas "La doncella de nieve". Majestuosa y espiritual, irradiando sol, calidez y amor con su voz encantadora y entonaciones sinceras, Vesna-Obukhova conquistó al público con su maravillosa cantilena, de la que esta parte está tan llena.

Su orgullosa Marina, la despiadada rival de Aida Amneris, la amante de la libertad Carmen, la poética Ganna y Polina, la hambrienta de poder, valiente y traicionera Delilah: todas estas fiestas son diversas en estilo y carácter, en las que Nadezhda Andreevna pudo transmitir los matices más sutiles de los sentimientos, fusionando imágenes musicales y dramáticas. Incluso en la pequeña parte de Lyubava (Sadko), Nadezhda Andreevna crea una imagen poética inolvidable de una mujer rusa: una esposa fiel y amorosa.

Toda su actuación estuvo caldeada por un profundo sentimiento humano y una viva emotividad. El aliento del canto como medio de expresión artística fluyó en una corriente uniforme, suave y tranquila, encontrando la forma que el cantante debe crear para decorar el sonido. La voz sonaba en todos los registros de manera uniforme, rica, brillante. Magnífico piano, forte sin tensión, notas de "terciopelo" de su timbre único, "Obukhov", expresividad de la palabra: todo está dirigido a revelar la idea de la obra, características musicales y psicológicas.

Nadezhda Andreevna ganó la misma fama que en el escenario de la ópera como cantante de cámara. Interpretando una variedad de obras musicales, desde canciones populares y romances antiguos (los interpretó con una habilidad inimitable) hasta arias y romances clásicos complejos de compositores rusos y occidentales, Nadezhda Andreevna mostró, como en la interpretación de ópera, un sutil sentido del estilo y un estilo excepcional. capacidad de transformación artística. Actuando en numerosas salas de conciertos, cautivó a la audiencia con el encanto de su arte, creando una comunicación espiritual con ellos. Quien escuchó a Nadezhda Andreevna en una representación de ópera o en un concierto siguió siendo un ferviente admirador de su arte radiante por el resto de su vida. Tal es el poder del talento”.

De hecho, habiendo dejado el escenario de la ópera en la flor de su vida en 1943, Obukhova se dedicó a la actividad concertística con el mismo éxito excepcional. Fue especialmente activa en los años 40 y 50.

La edad del vocalista suele ser corta. Sin embargo, Nadezhda Andreevna, incluso a la edad de setenta y cinco años, actuando en conciertos de cámara, asombró a la audiencia con la pureza y el sentimiento del timbre único de su mezzosoprano.

El 3 de junio de 1961, se llevó a cabo un concierto en solitario de Nadezhda Andreevna en la Casa del Actor, y el 26 de junio, cantó una sección completa en el concierto allí. Este concierto resultó ser el canto del cisne de Nadezhda Andreevna. Habiendo ido a descansar a Feodosia, murió repentinamente allí el 14 de agosto.