Dinámica |

Dinámica (del griego dynamixos - tener poder, de dunamis - fuerza) en la música - un conjunto de fenómenos asociados con la descomposición. grados de intensidad del sonido, así como la doctrina de estos fenómenos. El término “D.”, conocido desde la antigüedad. la filosofía, tomada de la doctrina de la mecánica; aparentemente, fue presentado por primera vez a las musas. teoría y práctica del suizo. profesor de música XG Negeli (1810). D. se basa en el uso de sonidos decomp. el grado de sonoridad, su oposición contrastante o cambio gradual. Principales tipos de designaciones dinámicas: forte (abreviado f) – fuerte, fuerte; piano (p) – en voz baja, débilmente; mezzo forte (mf) – moderadamente fuerte; mezzo piano (mp) – moderadamente bajo; fortissimo (ff) – muy alto pianissimo (pp) – muy bajo forte-fortissimo (fff) – extremadamente alto; piano-pianissimo (ppr) – extremadamente silencioso. Todos estos grados de sonoridad son relativos, no absolutos, cuya definición pertenece al campo de la acústica; el valor absoluto de cada uno de ellos depende de muchos factores – dinámico. capacidades de un instrumento (voz) o de un conjunto de instrumentos (voces), acústico. características de la sala, interpretación escénica de la obra, etc. Incremento gradual del sonido – crescendo (imagen gráfica

); debilitamiento gradual - diminuendo o decrescendo (

). Un cambio brusco y repentino en el matiz dinámico se denota con el término subito. Piano subito: cambio repentino de alto a bajo, forte subito: bajo a alto. Para sombras dinámicas incluyen diff. tipos de acentos (ver Acento) asociados con la asignación de otd. sonidos y consonancias, que también afectan a la métrica.

D. es el medio más importante de la música. expresiones Como el claroscuro en la pintura, D. es capaz de producir efectos psicológicos. y emoción Efectos de tremenda potencia, evocan figuras y espacios. asociaciones. Forte puede crear la impresión de algo brillante, alegre, mayor, piano – menor, triste, fortissimo – majestuoso, poderoso, grandioso y llevado al máximo poder – abrumador, aterrador. Por el contrario, el pianissimo se asocia con la ternura, a menudo con el misterio. Los cambios en la subida y bajada de la sonoridad crean el efecto de “acercarse” y “retirarse”. Alguna música. pinchar. diseñado para un impacto dinámico específico: chor. la obra “Echo” de O. Lasso se basa en la oposición del sonido alto y bajo, “Bolero” de M. Ravel – en un aumento gradual del sonido, que lleva a una conclusión. sección a un gran clímax.

El uso de sombras dinámicas se determina int. esencia y carácter de la música, su estilo, características de la estructura de las musas. funciona en dif. época estética. Los criterios de D., los requisitos por su naturaleza y los métodos de aplicación han cambiado. Una de las fuentes originales de D. El eco es un contraste agudo y directo entre sonidos fuertes y suaves. Hasta sobre ser. 18 pulg la música estuvo dominada por D. fuerte y piano. El mayor desarrollo de esta dinámica. principio recibido en la época barroca con su arte de “contraste bien organizado”, gravitando hacia el monumento. polifónico. formas de wok e instr. música, a los brillantes efectos del claroscuro. Para la música de la época barroca, el contraste D. y en sus manifestaciones más sutiles – D. registros. Este tipo de D. Musas respondidas y dominantes. los instrumentos de la época, en particular instrumentos como el órgano, el clavicémbalo (alrededor del último F. Couperin escribió que en él "es imposible aumentar o disminuir el poder de los sonidos", 1713), y el estilo monumental-decorativo es polifacético. wok-instr. música de la escuela veneciana, con sus jefes. el principio de coro spezzato – la oposición de decomp. veneno. grupos y juegos 2 cuerpos. La mayoría de los medios. instrumento música de esta época – preclásica. concerto grosso – basado en un agudo, directo. forte y piano opuestos: tocar concerto y concertino, generalmente separados, a menudo muy diferentes no solo en el timbre, sino también en el volumen del sonido de los grupos de instrumentos. Al mismo tiempo en el campo del solo wok. En las representaciones ya en el período barroco temprano, se cultivaron cambios suaves y graduales en el volumen del sonido. En el campo de la instr. música a la transición a tal D. contribuyó a una revolución radical en la música. kit de herramientas, logrado en estafa. 17 – rogar. Siglo XVIII, la aprobación del violín, y más tarde el piano tipo martillo. como principales instrumentos solistas con una variedad de dinámicas. oportunidades, el desarrollo de un instr melodioso, extendido, flexible, psicológicamente más capaz. melódicas, enriquecimiento armónico. fondos. El violín y los instrumentos de la familia del violín formaron la base del clásico emergente. (pequeño) sinf. orquesta. Se encuentran signos separados de crescendo y diminuendo entre algunos compositores a partir del siglo XVII: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (años 30 siglo XVIII). Hay una indicación de crescendo il forte en la ópera “Artajerjes” de N. Yommelli (1749). F. Geminiani fue el primer instr. virtuoso, que utilizó en 1739, al reeditar sus sonatas para violín y bajo, op. 1 (1705), dinámica especial. signos para aumentar la fuerza del sonido (/) y para disminuirla (); explicó: “el sonido debe comenzar en silencio y luego aumentar uniformemente hasta la mitad de la duración (nota), después de lo cual disminuye gradualmente hacia el final”. Esta indicación de interpretación, que se refiere a un crescendo en una nota, debe distinguirse de un crescendo de transición dentro de las grandes musas. construcciones, cuya aplicación fue iniciada por representantes de la escuela de Mannheim. Las duraciones que ingresaron. subidas y bajadas dinámicas, dinámica más clara. Los tonos no solo eran nuevas técnicas escénicas, sino también orgánicas. características del estilo de su música. Los habitantes de Mannheim instalaron una nueva dinámica. principio: forte y se logró no simplemente aumentando el número de voces (una técnica ampliamente utilizada antes), sino amplificando el sonido de todo el orco. conjunto. Descubrieron que el piano funciona mejor cuanto más músicos disciplinados participan en la interpretación. Por lo tanto, la orquesta se liberó de la estática y se volvió capaz de una variedad de actuaciones dinámicas. “modulaciones”. Crescendo de transición, uniendo forte y piano en una sola dinámica. conjunto, significó un nuevo principio en la música, haciendo estallar las viejas musas. formas basadas en el contraste D. y D. registros. Declaración clásica. forma de sonata (sonata allegro), la introducción de nuevos principios temáticos. El desarrollo condujo al uso de dinámicas más detalladas y sutiles. matices, basados ​​ya en “contrastes dentro del marco temático más estrecho. educación” (X. Riemann). El reclamo de “contraste bien organizado” dio paso al reclamo de “transición gradual”. Estos dos principales principios dinámicos encontraron su forma orgánica. combinación en la música de L. Beethoven con sus poderosos contrastes dinámicos (una técnica favorita del piano subito: el aumento del sonido se interrumpe repentinamente, dando paso al piano) y al mismo tiempo transiciones graduales de una dinámica. sombra a otra. Más tarde fueron desarrollados por compositores románticos, especialmente G. Berlioz. para orco. las obras de este último se caracterizan por una combinación de varias dinámicas. efectos con definidos. timbres de instrumentos, lo que nos permite hablar de una especie de “dinámica. pinturas” (una técnica más tarde ampliamente desarrollada por los impresionistas). Más tarde, también se desarrolló la polidinámica, una discrepancia en el juego dinámico de conjuntos. sombras en otd. instrumentos u orquesta. grupos, creando el efecto de la dinámica fina. polifonía (típica de G. Mahler). D. juega un papel muy importante en las artes escénicas. La lógica de la razón de la música. la sonoridad es una de las principales condiciones del arte. ejecución. Su violación puede distorsionar el contenido de la música. Al estar indisolublemente ligado a los agógicos, la articulación y el fraseo, D. determinada en gran medida por el individuo. realizar. estilo, carácter de interpretación, estética. intérprete de orientación. escuelas. Algunos se caracterizan por los principios de ondulación D., dinámica fraccionada.

En varios movimientos de vanguardia del siglo XX. El uso de recursos dinámicos está experimentando cambios importantes. En la música atonal, rompiendo con la armonía y la func. relaciones, una estrecha conexión de D. con la lógica de la armónica. se pierde el desarrollo. Los artistas de vanguardia también modifican el efecto dinámico. incompatibilidad, cuando, por ejemplo, en un acorde sostenido, cada instrumento cambia su fuerza de sonido de manera diferente (K. Stockhausen, Zeitmasse). En dinámica de música poliserial. Los matices están completamente subordinados a la serie, cada sonido está asociado a un cierto grado de sonoridad.

Referencias: Mostras KG, Dinámica en el arte del violín, M., 1956; Kogan GM, El trabajo de un pianista, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM, Notas de un director, M., 1966, p. 287-310, M., 1968.

IM Yampolski