sonorismo

Sonorismo, sonorismo, sonorismo, técnica sonorística

de lat. sonorus – sonoro, sonoro, ruidoso; Klangmusic alemán; sonorystyka polaca

Un tipo de técnica de composición moderna que utiliza Ch. arreglo sonidos coloridos, percibidos como altura indiferenciada.

La especificidad de S. (como “música de sonoridades”) está en resaltar el color del sonido, así como los momentos de transición de un tono o consonancia a otro. Una cierta brillantez (fonismo) siempre es inherente al sonido de la música, tanto polifónica (coloración de los acordes, consonancias que surgen cuando se comparan y también depende de la ubicación, registro, timbre, velocidad de los cambios armónicos, características estructurales) como monofónica. (coloración de intervalos en relación con registro, ritmo, características estructurales), sin embargo, en descomposición. estilos, se manifiesta (tanto más se autonomiza) no en la misma medida, que depende de la ideología general y las artes. dirección de la música. creatividad, en parte de nat. originalidad de estilo. Los elementos de la interpretación sonorística de la armonía se han desarrollado en la música desde el siglo XIX. en conexión con el deseo de concreción y certeza sensual de las musas. imágenes, música. figuratividad y se manifestó más claramente en el francés. y música eslava (algunos requisitos previos para S. se pueden encontrar en la música instrumental popular de muchas culturas nacionales). Las preformas históricas de S. son el colorismo de la armonía (ver, por ejemplo, el episodio Des19> – Des del compás 7 en el b-moll nocturno de Chopin), la recreación de ciertos rasgos de Nar. música (por ejemplo, imitación del sonido de los instrumentos populares caucásicos en forma de quinchocordio g - d51 - a1 - e1 en "Lezginka" de la ópera "Ruslan y Lyudmila"), la selección de acordes estructuralmente homogéneos según la fónica. signos (por ejemplo, acordes de eclipse en la ópera "Príncipe Igor"), pasajes de figuración coloridos y pasajes de cadencia (por ejemplo, en la segunda repetición del nocturno Des-dur de Chopin; en el No. 2 nocturno No. 2 de Liszt), imágenes de torbellinos, ráfagas de viento, tormentas (por ejemplo, "Francesca da Rimini", "La tempestad", una escena en el cuartel de "La dama de picas" de Tchaikovsky; "Scheherazade" y "Kashchei the Immortal" de Rimsky-Korsakov ), una interpretación tímbrica especial de las consonancias, cap. arreglo al interactuar con timbres de batería (por ejemplo, el tritono en el leitmotiv de Leshy de la ópera "La doncella de nieve"). Un ejemplo sobresaliente, cerca moderno. tipo S., - la escena del sonido de la campana de la ópera "Boris Godunov" (introducción a la imagen 3).

S. en el significado exacto del término solo se puede hablar en relación con la música del siglo XX, lo que se debe a las normas de la música que se han desarrollado en él. pensamiento, especialmente armonioso. idioma. Es imposible distinguir completa e inequívocamente entre tono exacto (música de tonos) y sonoridad (música de sonoridades); a menudo es difícil separar la técnica sonora de otros tipos (no sonoros) de técnicas de composición. Por tanto, la clasificación de S. es hasta cierto punto condicional; destaca sólo los puntos más importantes y supone transiciones y combinaciones de variedades tipificadas. En el sistema de clasificación, las variedades de S. se organizan en orden de eliminación gradual desde el punto de partida: los fenómenos de la técnica tonal ordinaria.

Lógicamente, la primera etapa de la autonomización de S. es la armonía interpretada sonorísticamente, donde hay un cambio notable en la atención de la percepción de sonidos con diferenciación de tono a la percepción de “sonidos tímbricos” sin diferenciación de tono. La técnica del paralelismo desarrollada por C. Debussy muestra la evolución de este proceso: la cadena de acordes se percibe como una sucesión monofónica de sonidos de colores tímbricos (la técnica de bloques disonantes paralelos en jazz es similar a esta técnica). Ejemplos de armonía sonoramente coloreada: los ballets Dafnis y Cloe de Ravel (Amanecer), Petrushka de Stravinsky (comienzo de la 4ª escena), Cenicienta de Prokofiev (Medianoche), una pieza orquestal, op. 6 No 4 Webern, canción “Seraphite” de Schoenberg.

HH Sidelnikov. Cuentos de hadas rusos, 4ª parte.

En otros casos, la interpretación sonorística de la armonía actúa como una operación con consonancias de finalidad tímbrica (“sonoras”). Este es el “acorde sonoro” inicial en el Prometeo de Scriabin, osn. acorde en la pieza de Webern op. 10 nº 3 para orquesta, poliarmonía discordante antes de la repetición de la introducción al ballet La consagración de la primavera.

La coloración sonora suele tener grupos de consonancias (obras de G. Cowell y otros). No solo los acordes pueden ser sonoros, sino también las líneas (ver, por ejemplo, la segunda sinfonía de Shostakovich hasta el número 2). La combinación de acordes y líneas sonoras crea capas sonoras (más a menudo cuando se interactúa con capas de timbres), por ejemplo. una secuencia de 13 sonidos en el final de la 12ª sinfonía de Prokofiev (2ª variación), en la 2ª sinfonía de Lutoslavsky, en "Anillos" para la orquesta de Shchedrin. La mayor profundización de S. está relacionada con la separación de la diferenciación tonal y se manifiesta, por ejemplo, en la apelación a la música para instrumentos de percusión (ver Las noches egipcias de Prokofiev, Ansiedad, intermedio de la segunda escena del segundo acto de la ópera La Nariz » Shostakovich). Al final, S. de un tono interpretado sonorísticamente conduce a un ruido interpretado sonorísticamente (alemán: Gerdusch), y este material incluye dos decomp. elemento – música. ruidos (neoekmelika) y ruidos extramusicales (relacionados con el campo de la llamada música concreta).

La técnica de operar con elementos similares y mucho en su significado expresivo o son muy similares o coinciden. Por ejemplo, “Tren” de Penderecki comienza con sonidos sonoros de ruido musical.

HH Sidelnikov. Cuentos de hadas rusos, 4ª parte.

K. Penderecki. “Lamentación por las Víctimas de Hiroshima”.

Así, S. opera tanto con medios sonoros propios (ruidos musicales, capas tímbricas, complejos sonido-color, sonidos sin un tono determinado), como con los medios de algún otro tipo de tecnología (tonal, modal, serial, aleatoria, etc. ) . compensación La técnica de S. implica la elección de un cierto. material sonoro (su expresividad está en relación directa y no condicionada con la concepción artística de la obra), su distribución por departamentos de producción. basado en la línea elegida de desarrollo, un plan desarrollado individualmente del todo. Musas. un proceso de este tipo está asociado con el deseo de un desarrollo decidido de la sonoridad, formando altibajos regulares que reflejan el movimiento de la base psicológica subyacente de la expresión musical.

S. más directamente que el tono de la música, es capaz de crear todo tipo de efectos coloridos, en particular, para incorporar los fenómenos sonoros del mundo exterior en la música. Entonces, tradicional para ruso. música clásica, la imagen del repique de campanas encuentra una nueva encarnación en S.

Ventajas. La aplicación de S. — mus. obras en las que los efectos sonoros-coloristas cobran gran importancia: “flujos de lava azul-naranja, destellos y centelleos de estrellas lejanas, el destello de espadas de fuego, el correr de planetas turquesas, sombras púrpuras y el ciclo del sonido-color” ( O. Messiaen, “Técnica de mi lenguaje musical”). Véase también Fonismo.

AG Schnittke. pianísimo.

RK Shchedrín. “Llamadas”.

Referencias: Asafiev BV, La forma musical como proceso, (libros 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (ambos libros), L., 1971; Shaltuper Yu., Sobre el estilo de Lutoslavsky en los años 60, en: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., "Música fúnebre" de Witold Lutoslavsky y problemas de organización del tono en la música del siglo X, en: Música y modernidad, (edición) 10, M., 1976; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 1-2, P., 1944; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 1961, rok 6, No 3; suyo, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1968; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1962, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1965 (traducción al ruso — Kogoytek Ts., Técnica de composición en la música del siglo XIX, M., 1976).

Yu. N. Jolopov