Carlos Lecocq |
Carlos Lecocq
Lecoq es el creador de una nueva dirección en la opereta nacional francesa. Su obra se distingue por rasgos románticos, letras suaves y cautivadoras. Las operetas de Lecoq siguen la tradición de la ópera cómica francesa en cuanto a sus características de género, con un amplio uso de canciones populares, una combinación de sensibilidad conmovedora con características cotidianas vivas y convincentes. La música de Lecoq se destaca por su melodía brillante, ritmos de baile tradicionales, alegría y humor.
Carlos Lecoq nacido el 3 de junio de 1832 en París. Recibió su educación musical en el Conservatorio de París, donde estudió con destacados músicos: Bazin, Benois y Fromental Halévy. Mientras aún estaba en el conservatorio, primero recurrió al género de la opereta: en 1856 participó en el concurso convocado por Offenbach para la opereta en un acto Doctor Miracle. Su obra comparte el primer premio con la obra homónima de Georges Bizet, entonces también alumno del conservatorio. Pero a diferencia de Bizet, Lecoq decide dedicarse por completo a la opereta. Uno tras otro, crea “Detrás de puertas cerradas” (1859), “Beso en la puerta”, “Lilian y Valentine” (ambos – 1864), “Ondine from Champagne” (1866), “Nomeolvides” ( 1866), “La Taberna de Rampono” (1867).
El primer éxito llegó al compositor en 1868 con la opereta en tres actos La flor del té, y en 1873, cuando tuvo lugar el estreno de la opereta La hija de Madame Ango en Bruselas, Lecoq ganó fama mundial. La hija de Madame Ango (1872) se convirtió en un acontecimiento verdaderamente nacional en Francia. La heroína de la opereta Clerette Ango, la portadora de un comienzo nacional saludable, el poeta Ange Pithou, cantando canciones sobre la libertad, impresionó a los franceses de la Tercera República.
La siguiente opereta de Lecoq, Girofle-Girofle (1874), que casualmente también se estrenó en Bruselas, consolidó finalmente la posición dominante del compositor en este género.
La isla verde o Cien doncellas y las dos operetas posteriores resultaron ser los mayores fenómenos de la vida teatral, que suplantaron las obras de Offenbach y cambiaron el camino mismo por el que se desarrolló la opereta francesa. “La duquesa de Herolstein y La Belle Helena tienen diez veces más talento e ingenio que La hija de Ango, pero Será un placer ver La hija de Ango incluso cuando la producción de la primera no sea posible, porque La hija de Ango: la hija legítima de la antigua ópera cómica francesa, los primeros son los hijos ilegítimos del falso género”, escribió uno de los críticos en 1875.
Cegado por un inesperado y brillante éxito, glorificado como creador del género nacional, Lecoq crea cada vez más operetas, en su mayoría fracasadas, con rasgos de artesanía y sello. Sin embargo, los mejores de ellos aún deleitan con frescura melódica, alegría, letras cautivadoras. Estas operetas más exitosas incluyen las siguientes: “La novia” (1875), “Coletas” (1877), “El pequeño duque” y “Camargo” (ambas – 1878), “Mano y corazón” (1882), “La princesa de Canarias” (1883), “Ali Baba” (1887).
Aparecen nuevas obras de Lecoq hasta 1910. Durante los últimos años de su vida estuvo enfermo, semiparalítico, postrado en cama. El compositor murió, habiendo sobrevivido a su fama durante mucho tiempo, en París el 24 de octubre de 1918. Además de numerosas operetas, su legado incluye los ballets Barba Azul (1898), El cisne (1899), piezas para orquesta, pequeñas obras para piano. , romances, coros.
L. Mijeeva, A. Orelovich
