Piotr Ivanovich Slovtsov (Piotr Slovtsov) |
Piotr Slovtsov
Infancia. Años de estudio.
El notable cantante ruso Pyotr Ivanovich Slovtsov nació el 12 de julio (30 de junio del estilo antiguo) en 1886 en el pueblo de Ustyansky, distrito de Kansky, provincia de Yenisei, en la familia de un diácono de la iglesia.
En la primera infancia, a la edad de 1,5 años, perdió a su padre. Cuando Petya tenía 5 años, su madre se mudó a Krasnoyarsk, donde el joven Slovtsov pasó su infancia y juventud.
Según la tradición familiar, el niño fue enviado a estudiar en una escuela de teología y luego a un seminario teológico (ahora el edificio de un hospital militar de guarnición), donde su profesor de música fue PI Ivanov-Radkevich (más tarde profesor en el Conservatorio de Moscú). ). Incluso en la infancia, los agudos plateados y sonoros del niño atrajeron la atención de todos los que lo rodeaban con su belleza y su amplio rango.
En la escuela y el seminario se prestó especial atención al canto, y Pyotr Slovtsov cantó mucho en el coro. Su voz se destacó notablemente entre las voces de los seminaristas, y se le comenzaron a confiar actuaciones en solitario.
Todos los que lo escucharon afirmaron que al joven cantante le esperaba una brillante carrera artística y, siempre que la voz de Slovtsov estuviera configurada correctamente, en el futuro podría ocupar el lugar del tenor lírico líder en cualquier escenario de ópera importante.
En 1909, el joven Slovtsov se graduó del seminario teológico y, renunciando a su carrera familiar como clérigo, ingresó en la facultad de derecho de la Universidad de Varsovia. Pero seis meses después, su atracción por la música lo lleva al Conservatorio de Moscú e ingresa a la clase del profesor I.Ya.Gordi.
Después de graduarse del conservatorio en 1912, Slovtsov se convirtió en solista en el Teatro de la Ópera de Kyiv. Una voz maravillosa: un tenor lírico, un timbre suave y noble, una gran cultura, una gran sinceridad y expresividad en la interpretación, rápidamente atrajo al joven cantante el amor de los oyentes.
El comienzo de la actividad creativa.
Ya al comienzo de su carrera artística, Slovtsov actuó con un extenso repertorio de ópera y cámara, grabado en discos por varias compañías. En aquellos años, muchos tenores de primera clase cantaron en el escenario de la ópera rusa: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky y muchos otros. El joven Slovtsov ingresó de inmediato a esta maravillosa galaxia de artistas como un igual.
Pero a esto hay que añadir que muchos oyentes de la época coincidían en la misma opinión de que Slovtsov tenía una voz excepcionalmente rara en sus cualidades, difícil de describir. Tenor lírico, timbre acariciador, intacto, fresco, excepcional en fuerza y con un sonido aterciopelado, esclavizó y conquistó a los oyentes que se olvidan de todo y están completamente en el poder de esta voz.
La amplitud del registro y la asombrosa respiración permiten al cantante dar todo el sonido a la sala de teatro, sin ocultar nada, sin ocultar nada con la configuración incorrecta de la respiración.
Según muchos críticos, la voz de Slovtsov está relacionada con la de Sobinovsky, pero algo más amplia e incluso más cálida. Con la misma facilidad, Slovtsov interpretó el aria de Lensky y el aria de Alyosha Popovich de Dobrynya Nikitich de Grechaninov, que solo podía interpretar un tenor dramático de primera clase.
Los contemporáneos de Pyotr Ivanovich a menudo discutían sobre cuál de los géneros en los que Slovtsov era mejor: la música de cámara o la ópera. Y muchas veces no pudieron llegar a un consenso, ya que en ninguno de ellos Slovtsov fue un gran maestro.
Pero este favorito de la etapa en la vida se caracterizó por una extraordinaria modestia, amabilidad y ausencia de arrogancia. En 1915, el cantante fue invitado a la compañía de la Casa del Pueblo de Petrogrado. Aquí actuó repetidamente con FI Chaliapin en las óperas "Príncipe Igor", "Sirena", "Fausto", Mozart y Salieri, "El barbero de Sevilla".
El gran artista habló calurosamente sobre el talento de Slovtsov. Le entregó una foto suya con la inscripción: “En buena memoria con sinceros deseos de éxito en el mundo del arte”. PISlovtsov de F.Chaliapin, 31 de diciembre de 1915 San Petersburgo.
Matrimonio con MN Rioli-Slovtsova.
Tres años después de graduarse del conservatorio, se produjeron grandes cambios en la vida de PI Slovtsov, en 1915 se casó. Su esposa, de soltera Anofrieva Margarita Nikolaevna, y más tarde Rioli-Slovtsova también se graduaron del Conservatorio de Moscú en 1911 en la clase de canto del profesor VM Zarudnaya-Ivanova. Junto a ella, en la clase del profesor UA Mazetti, completó el curso la maravillosa cantante NA Obukhova, con quien mantuvieron una fuerte amistad durante muchos años, que comenzó en el conservatorio. 'Cuando eres famoso', escribió Obukhova en su fotografía que le dio a Margarita Nikolaevna, 'no renuncies a los viejos amigos'.
En la descripción dada a Margarita Nikolaevna Anofrieva por la profesora VM Zarudnaya-Ivanova y su esposo, compositor y director del Conservatorio MM Ippolitov-Ivanov, se notó no solo la interpretación, sino también el talento pedagógico de la estudiante de diploma. Escribieron que Anofrieva podría realizar trabajos pedagógicos no solo en instituciones de educación musical secundaria, sino también en conservatorios.
Pero Margarita Nikolaevna amaba el escenario de la ópera y logró la perfección aquí, interpretando papeles principales en los teatros de ópera de Tiflis, Jarkov, Kyiv, Petrogrado, Ekaterimburgo, Tomsk, Irkutsk.
En 1915, MN Anofrieva se casó con PI Slovtsov y, a partir de ahora, su camino en el escenario de la ópera y en los conciertos transcurre en estrecha colaboración.
Margarita Nikolaevna se graduó en el conservatorio no solo como cantante, sino también como pianista. Y está bastante claro que Pyotr Ivanovich, que actuó en conciertos de cámara, tenía como acompañante favorita a Margarita Nikolaevna, quien conoce perfectamente todo su rico repertorio y tiene un excelente dominio del arte del acompañamiento.
Regreso a Krasnoyarsk. Conservatorio Nacional.
De 1915 a 1918, Slovtsov trabajó en Petrogrado en el Teatro Bolshoi de la Casa del Pueblo. Habiendo decidido alimentarse un poco en Siberia, después del hambriento invierno de Petrogrado, los Slovtsov van a Krasnoyarsk para pasar el verano con la madre del cantante. El estallido de la rebelión de Kolchak no les permite regresar. La temporada 1918-1919, la pareja de cantantes trabajó en la Ópera de Tomsk-Ekaterimburgo, y la temporada 1919-1920 en la Ópera de Irkutsk.
El 5 de abril de 1920, se inauguró en Krasnoyarsk el Conservatorio Popular (ahora la Facultad de Artes de Krasnoyarsk). PI Slovtsov y MN Rioli-Slovtsova tomaron la parte más activa en su organización, creando una clase vocal ejemplar que se hizo famosa en toda Siberia.
A pesar de las grandes dificultades durante los años de ruina económica -herencia de la guerra civil- la labor del conservatorio fue intensa y fructífera. Sus actividades fueron las más ambiciosas en comparación con el trabajo de otras instituciones musicales en Siberia. Por supuesto, hubo muchas dificultades: no había suficientes instrumentos musicales, salas para clases y conciertos, los maestros estaban mal pagados durante meses, las vacaciones de verano no se pagaban en absoluto.
Desde 1923, gracias a los esfuerzos de PI Slovtsov y MN Rioli-Slovtsova, se han reanudado las representaciones de ópera en Krasnoyarsk. A diferencia de los grupos de ópera que anteriormente trabajaban aquí, que se crearon a expensas de los artistas visitantes, este grupo estaba formado en su totalidad por cantantes y músicos de Krasnoyarsk. Y este es el gran mérito de los Slovtsov, que lograron unir a todos los amantes de la música de ópera en Krasnoyarsk. Participando en la ópera, no solo como intérpretes directos de partes responsables, los Slovtsov también fueron directores y líderes de grupos de solistas: vocalistas, lo que fue facilitado por su excelente escuela vocal y su rica experiencia en el campo del arte escénico.
Los Slovtsov trataron de hacer que los residentes de Krasnoyarsk escucharan a tantos buenos cantantes como fuera posible invitando a artistas de ópera invitados a sus actuaciones. Entre ellos se encontraban artistas de ópera tan conocidos como L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky y muchos otros. En 1923-1924 se representaron óperas como Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin.
En uno de los artículos de esos años, el diario “Krasnoyarsk Rabochiy” señalaba que “la preparación de este tipo de producciones con artistas no profesionales es, en cierto modo, una proeza”.
Los amantes de la música de Krasnoyarsk durante muchos años recordaron las bellas imágenes creadas por Slovtsov: el Príncipe en 'Sirena' de Dargomyzhsky, Lensky en 'Eugene Onegin' de Tchaikovsky, Vladimir en 'Dubrovsky' de Napravnik, Alfred en 'La Traviata' de Verdi, Fausto en la ópera de Gounod de el mismo nombre.
Pero los residentes de Krasnoyarsk no son menos memorables por los conciertos de cámara de Slovtsov, que siempre se esperaban como vacaciones.
Pyotr Ivanovich tenía obras especialmente favoritas, interpretadas con gran habilidad e inspiración: el romance de Nadir de la ópera de Bizet 'Los buscadores de perlas', la canción del duque de 'Rigoletto' de Verdi, la cavatina del zar Berendey de 'La doncella de nieve' de Rimsky-Korsakov, el arioso de Werther de la ópera homónima de Massenet, la canción de cuna de Mozart y otras.
Creación del “Grupo de Ópera Laboral” en Krasnoyarsk.
A fines de 1924, por iniciativa del sindicato de trabajadores del arte (Rabis), sobre la base del grupo de ópera organizado por PI Slovtsov, se creó una compañía de ópera ampliada, llamada "Grupo de Ópera Laboral". Al mismo tiempo, se concluyó un acuerdo con el ayuntamiento para el uso del edificio del teatro que lleva el nombre de MAS Pushkin y se le asignó un subsidio de tres mil rublos, a pesar de la difícil situación económica del país.
Más de 100 personas participaron en la compañía de ópera. AL Markson, quien dirigió las actuaciones, y SF Abayantsev, quien dirigió el coro, se convirtieron en miembros de la junta y directores artísticos de la misma. Se invitó a los principales solistas de Leningrado y otras ciudades: Maria Petipa (coloratura soprano), Vasily Polferov (tenor lírico-dramático), la famosa cantante de ópera Lyubov Andreeva-Delmas. Este artista tenía una increíble combinación de una gran voz y una brillante actuación en el escenario. Una de las mejores obras de Andreeva-Delmes, la parte de Carmen, una vez inspiró a A. Blok para crear un ciclo de poemas de Carmen. Los veteranos que vieron esta actuación en Krasnoyarsk recordaron durante mucho tiempo la impresión inolvidable que el talento y la habilidad del artista causaron en la audiencia.
La primera Ópera de Krasnoyarsk, creada por los esfuerzos considerables de los Slovtsov, funcionó de manera interesante y fructífera. Los críticos destacaron buenos disfraces, una variedad de accesorios, pero, sobre todo, una alta cultura de interpretación musical. El equipo de ópera trabajó durante 5 meses (de enero a mayo de 1925). Durante este tiempo se representaron 14 óperas. 'Dubrovsky' de E. Napravnik y 'Eugene Onegin' de P. Tchaikovsky se representaron con la participación de los Slovtsov. La Ópera de Krasnoyarsk no fue ajena a la búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Siguiendo el ejemplo de los teatros capitalinos, se está creando la obra 'Lucha por la Comuna', en la que los directores intentaron repensar los clásicos de una nueva manera. El libreto se basó en los acontecimientos de la época de la Comuna de París y la música, en la 'Tosca' de D. Puccini (estas búsquedas artísticas eran características de los años veinte).
La vida en Krasnoyarsk.
La gente de Krasnoyarsk conocía a Pyotr Ivanovich no solo como artista. Habiéndose enamorado del trabajo campesino simple desde la infancia, dedicó todo su tiempo libre a la agricultura durante toda su vida en Krasnoyarsk. Teniendo un caballo, lo cuidaba él mismo. Y la gente del pueblo a menudo vio cómo los Slovtsov atravesaban la ciudad en un carruaje ligero, y se dirigían a descansar en sus inmediaciones. No alto, regordete, con una cara rusa abierta, PI Slovtsov atrajo a la gente con su cordialidad y sencillez de trato.
Pyotr Ivanovich amaba la naturaleza de Krasnoyarsk, visitó la taiga y los famosos 'Pilares'. Este maravilloso rincón de Siberia atrajo a muchos, y quien venía a Krasnoyarsk siempre intentaba visitarlo.
Testigos presenciales hablan de un caso en el que Slovtsov tuvo que cantar lejos de estar en un concierto. Se reunió un grupo de artistas visitantes y le pidieron a Peter Ivanovich que les mostrara 'Pillars'.
Los estolbistas conocieron de inmediato la noticia de que Slovtsov estaba en los 'Pilares' y persuadieron a los artistas para que se encontraran con el amanecer en el 'Primer Pilar'.
El grupo dirigido por Petr Ivanovich estaba dirigido por escaladores experimentados: los hermanos Vitaly y Evgeny Abalakov, Galya Turova y Valya Cheredova, quienes aseguraron literalmente cada paso de los estolbistas novatos. En la parte superior, los fanáticos del famoso cantante le pidieron a Pyotr Ivanovich que cantara, y todo el grupo cantó con él al unísono.
Actividad de conciertos de los Slovtsov.
Pyotr Ivanovich y Margarita Nikolaevna Slovtsov combinaron el trabajo pedagógico con la actividad concertística. Durante muchos años actuaron con conciertos en varias ciudades de la Unión Soviética. Y en todas partes sus actuaciones recibieron la evaluación más entusiasta.
En 1924, la gira de conciertos de los Slovtsov tuvo lugar en Harbin (China). Una de las numerosas reseñas señaló: 'El genio musical ruso está ganando cada vez más intérpretes perfectos ante nuestros ojos... Una voz divina, un tenor de plata, que, según todos los informes, no tiene igual en Rusia ahora. Labinsky, Smirnov y otros en la actualidad, en comparación con la deslumbrante riqueza de sonido de Slovtsov, son sólo preciosos discos de gramófono del "pasado irrecuperable". Y Slovtsov es hoy: soleado, desmoronándose con diamantes de brillo musical, con los que Harbin no se atrevía a soñar... Desde la primera aria, el éxito de ayer de las actuaciones de Petr Ivanovich Slovtsov se convirtió en una ovación de pie. Cálidas, tempestuosas, incesantes ovaciones convirtieron el concierto en un continuo triunfo. Decir eso es sólo en cierta medida definir la maravillosa impresión del concierto de ayer. Slovtsov cantó incomparable y deliciosamente, cantó divinamente... PI Slovtsov es un cantante excepcional y único...'
La misma reseña señaló el éxito de MN Rioli-Slovtsova en este concierto, quien no solo cantó maravillosamente, sino que también acompañó a su esposo.
Conservatorio de Moscú.
En 1928, PI Slovtsov fue invitado como profesor de canto en el Combinado Central de Artes Teatrales de Moscú (más tarde GITIS, y ahora RATI). Junto con las actividades docentes, Petr Ivanovich cantó en el Teatro Académico Bolshoi de la URSS.
La prensa metropolitana lo definió como “una figura grande, un vocalista completo, que goza de una gran reputación”. El periódico Izvestia el 30 de noviembre de 1928, después de uno de sus conciertos, escribió: "Es necesario familiarizar a las amplias masas de oyentes con el arte del canto de Slovtsov".
Actuando con gran éxito en Moscú y Leningrado, cantó en "La Traviata" - con A. Nezhdanova, en "Mermaid" - sobre V. Pavlovskaya y M. Reizen. Los periódicos de esos años escribieron: "La Traviata" cobró vida y se rejuveneció, tan pronto como los maravillosos maestros que interpretaron los papeles principales la tocaron: Nezhdanova y Slovtsov. Cuántos tenores líricos tenemos que tendrían una escuela tan excelente y tan alta habilidad?
El último año de vida del cantante.
En el invierno de 1934, Slovtsov realizó una gira por el Kuzbass con conciertos, en los últimos conciertos que Pyotr Ivanovich realizó ya enfermo. Tenía prisa por Krasnoyarsk, y aquí finalmente se enfermó, y el 24 de febrero de 1934 se fue. El cantante murió en la plenitud de su talento y fuerza, solo tenía 48 años. Todo Krasnoyarsk despidió a su amado artista y compatriota en su último viaje.
En el cementerio de Pokrovsky (a la derecha de la iglesia) hay un monumento de mármol blanco. En él están grabadas las palabras de la ópera 'Werther' de Massenet: 'Oh, no me despiertes, aliento de primavera'. Aquí descansa uno de los famosos cantantes rusos, cariñosamente llamado por sus contemporáneos el ruiseñor siberiano.
En un obituario, un grupo de figuras musicales soviéticas, encabezado por el Artista del Pueblo de la República Ippolitov-Ivanov, Sobinov y muchos otros, señaló que la muerte de Slovtsov “reverberaría con profundo dolor en los corazones de las amplias masas de oyentes en la Unión Soviética. Union y la comunidad musical recordarán por mucho tiempo al maravilloso cantante y gran artista”.
El obituario termina con una llamada: "¿Y quién, en primer lugar, si no Krasnoyarsk, debería guardar un largo recuerdo de Slovtsov?" MN Rioli-Slovtsova, después de la muerte de Petr Ivanovich, continuó su actividad pedagógica en Krasnoyarsk durante veinte años. Murió en 1954 y está enterrada junto a su marido.
En 1979, la compañía de Leningrado 'Melody' lanzó un disco dedicado a PI Slovtsov en la serie 'Outstanding Singers of the Past'.
Materiales preparados según el libro de BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman 'Vida musical de Krasnoyarsk', editorial de libros de Krasnoyarsk en 1983, documentos del Archivo Estatal del Territorio de Krasnoyarsk y el Museo Regional de Tradiciones Locales de Krasnoyarsk.
