musica infantil |

La música infantil es música destinada a ser escuchada o interpretada por niños. Sus mejores ejemplos se caracterizan por la concreción, la viveza poética. contenido, imágenes, sencillez y claridad de forma. Instrumental D. m. se caracteriza por la programación, elementos figurativos, onomatopeyas, danza, marcha y sencillez de la música. texturas, confianza en el folclore. En el corazón de la música prod. para los niños a menudo hay nar. cuentos de hadas, imágenes de la naturaleza, imágenes del mundo animal. Hay diferentes tipos de D. m. – canciones, coros, instr. obras de teatro, orco. producción, ensayos escénicos musicales. Las producciones destinadas a la actuación de los niños corresponden a sus capacidades de actuación. trabajo pinchar. Se tienen en cuenta el rango de voz, las características de la formación del sonido y la dicción, el coro. preparación, instr. obras de teatro – el grado de técnica. dificultades. Círculo de música. Los productos accesibles a la percepción de los niños son más anchos que el área de D. metro. En el público infantil, especialmente los mayores, muchos son populares. pinchar. MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin y otros clásicos, prod. búhos compositores

Canciones, chistes, bailes, trabalenguas, cuentos, etc. a menudo sirvieron de base para el prof. Dm Todavía en el Dr. Grecia era conocido por Nar. la canción infantil, en particular las canciones de cuna, eran comunes. Las fuentes históricas indican que varias canciones infantiles fueron compuestas en griego. cantante y compositor Píndaro (522-442 a. C.). En Dr. Sparta, Tebas, Atenas, a los niños desde temprana edad se les enseñaba a tocar el aulos, a cantar en coros.

El miércoles. siglo en Europa, D. m. se asoció con el trabajo de shpilmans (músicos folclóricos errantes). Se han conservado las antiguas canciones infantiles alemanas "Todos los pájaros acudieron a nosotros", "Tú, el zorro, tiraste del ganso", "Voló un pájaro", "El perejil es una hierba maravillosa". Base de traste europea. canciones infantiles – mayor y menor, ocasionalmente – escala pentatónica (canción infantil alemana “Flashlight, Flashlight”). cap. caracteristicas de la musica lenguaje: armonía. la naturaleza de la melodía, sobretiempos quárticos, la uniformidad de la forma (dístico). Gor. canciones de niños de la calle (der Kurrenden) en la Edad Media. Alemania fue popularizada por cánticos originales. colectivos (die Kurrende): coros itinerantes de estudiantes cantantes que actuaban en la calle por una pequeña tarifa. Rus. antiguas canciones infantiles que eran comunes entre el pueblo, publicadas en sáb. nar. canciones del siglo XVIII VF Trutovsky, I. Prach. Algunas de estas canciones han sobrevivido hasta nuestros días ("Bunny, you, bunny", "Jump-jump", "Bunny walks in the garden", etc.). La creación de literatura musical pedagógica para niños prestó atención a los compositores clásicos del siglo XVIII y principios. Siglo XIX: JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven. La “Sinfonía infantil” de Haydn (18) ocupa un lugar especial. En el 18er piso. En el siglo XIX, con el fortalecimiento del principio religioso-conservador en la crianza de los niños, D. m. adquirió una marcada orientación de culto.

En el 2do piso. Siglo XIX un número relativamente grande de prof. pinchar. D.m.: Sáb. MA Mamontova “Canciones infantiles sobre melodías rusas y rusas pequeñas” (arreglos de canciones para niños realizados por PI Tchaikovsky, número 19, 1), fp. piezas para pianistas principiantes. Las mejores de estas piezas han entrado con fuerza en la práctica de aprender a tocar el piano, por ejemplo. El “Álbum infantil” de Tchaikovsky (op. 1872, 39) es una especie de pianoforte. suite, donde en una variedad de piezas de pequeño tamaño nar. carácter, a los niños se les asignan constantemente varias tareas artísticas y escénicas. La ausencia de dificultades melódicas, armónicas y texturales hacen de este producto. accesible a los jóvenes artistas. Similares en términos de tareas y métodos de resolución son las colecciones de fp. juegos para niños de AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

En estafa En el siglo XIX se escribieron las primeras óperas para niños: “El gato, la cabra y la oveja” y “Los músicos” de Bryansky (19, basada en los textos de las fábulas de IA Krylov); "Cabra Dereza" (1888), "Pan Kotsky" (1888) e "Invierno y primavera, o la belleza de la nieve" (1891) Lysenko. Musas. el lenguaje de estas óperas es sencillo, impregnado de entonaciones rusas. y canciones ucranianas. Óperas infantiles famosas de Ts. A. Cui - El héroe de la nieve (1892), Caperucita Roja (1906), El gato con botas (1911), Iván el Loco (1912); AT Grechaninova - "Yolochkin Dream" (1913), "Teremok" (1911), "Gato, gallo y zorro" (1921); BV Asafiev – “Cenicienta” (1924), “La reina de las nieves” (1906, instrumentada en 1907); VI Rebikova - "Yolka" (1910), "El cuento de la princesa y el rey rana" (1900). El mundo de la infancia y la juventud se refleja en las canciones infantiles de Tchaikovsky ("1908 canciones para niños" con versos de AN Pleshcheev y otros poetas, op. 16, 54), Cui ("Trece cuadros musicales" para cantar, op. 1883 ), Arensky ("Canciones infantiles", op. 15), Rebikov ("Mundo infantil", "Canciones escolares"), Grechaninov ("Ai, Doo-Doo", op. 59, 31; "Rabka Hen", op. 1903, 85), etc.

Entre los productos D. m . de Europa occidental: "Escenas infantiles" (1838), "Álbum para jóvenes" de R. Schumann (1848) - un ciclo de op. miniaturas, ubicación según el principio de simple a complejo; “Canciones populares para niños” de Brahms (1887), suite de J. Wiese “Juegos para niños” (1871) – 12 piezas para piano. a 4 manos (cinco piezas de este ciclo, orquestadas por el autor, componían una suite del mismo nombre para orquesta sinfónica). Ciclos de producción conocidos. para piano: “Children's Corner” de Debussy (1906-08), “Mother Goose” de Ravel (1908) (suite para piano a 4 manos; orquestada en 1912). B. Bartok escribió para niños ("To the Little Slovak", 1905, un ciclo de 5 melodías para voz y piano; en 1908-09, 4 cuadernos de repertorio didáctico para piano "Para niños"); en sus obras de teatro, en su mayoría folclóricas. carácter, se utilizan las melodías de canciones eslovacas y húngaras, en términos de contenido, estos son género fp. imágenes que continúan la tradición de DM Schumann y Tchaikovsky. En 1926-37 Bartók escribió una serie de 153 piezas (6 cuadernos) para piano. "Microcosmo". Las piezas, dispuestas en orden de complicación gradual, introducen al pequeño pianista en el mundo de la música contemporánea. Las canciones para niños fueron escritas por: X. Eisler ("Seis canciones para niños con palabras de B. Brecht", op. 53; "Canciones para niños" con palabras de Brecht, op. 105), Z. Kodaly (numerosas canciones y coros para niños basados ​​en la música folclórica húngara). Dm hace un montón de comp. B. Britten. Creó una colección de canciones escolares “Friday Afternoon” (op. 7, 1934). Las canciones de esta colección son populares entre los ingleses. Niños de escuela. para Isp. los niños, acompañados de un arpa, escribieron el ciclo “Canciones rituales de Navidad” (op. 28, 1942, basado en textos de poesía inglesa antigua). Las mejores canciones son "Frosty Winter", "Oh, my dear" (canción de cuna), el canon "This Baby". La Guía para la orquesta de Britten (op. 34, 1946, para jóvenes) se hizo famosa, un tipo de obra que familiariza al oyente con lo moderno. sim. orquesta. K. Orff creó un gran ciclo de productos. “Música para niños”; en 1950-54 se completó el ciclo por articulación. con G. Ketman y recibió el nombre. “Schulwerk” (“Schulwerk. Musik für Kinder”) – canciones, instr. juegos y ritmo melódico. ejercicios para niños ml. años. Complemento de “Schulwerk” – la colección “Música para jóvenes” (“Jugendmusik”) – práctica. base de la música colectiva. crianza (textos tomados de la colección de FM Böhme “Canciones y juegos infantiles alemanes” – Fr. M. Böhme, “Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

We Build a City (1930) de Hindemith, una ópera para niños, se generalizó. En la obra de música infantil de Britten “El pequeño deshollinador, o pongamos una ópera” (op. 45, 1949) 12 papeles: 6 infantiles (niños de 8 a 14 años) y el mismo número de adultos. La sala está involucrada en la acción: pequeños espectadores ensayan y cantan especiales. “Una canción para el público”. La composición de la orquesta – cuerdas. cuarteto, percusión y piano. en 4 manos. También es popular la ópera infantil de Britten Noah's Ark (op. 59, 1958), basada en una vieja obra de misterio. En una enorme orquesta infantil (70 ejecutantes) para el prof. los músicos escribieron sólo 9 partes. Algunos de los juegos están diseñados para niños que recién comienzan a jugar. La composición de los intérpretes es inusual (en la orquesta: órgano, piano, percusión, cuerdas, flauta, trompa y campanillas; en el escenario: un coro de habla, solistas y 50 voces de niños cantando comentarios separados).

soviético. compositor enriquecido por D. m., amplió sus posibilidades de género y medios de expresión. Además de wok. y pp. Se crean miniaturas, óperas, ballets, cantatas, grandes sinfonías para niños. producción, conciertos. El género de los búhos se ha generalizado. canción infantil, que está compuesta por compositores en colaboración con poetas (S. Ya Marshall, S. A. Mijalkov A. L. Barto, O. Y. Vysotsky, W. Y. Lebedev-Kumach y otros). Minnesota. búhos. compositores dedicaron su obra a D. m Ampliamente conocido, por ejemplo, fp. juegos para niños М. Maykapara “Spikers” (op. 28, 1926) y sáb. “Primeros pasos” (op. 29, 1928) para fp. en 4 manos. Estos productos se distinguen por la gracia y la transparencia de la textura, la novedad y la originalidad de las musas. lenguaje, uso sutil de técnicas polifónicas. Barrio popular Nar melodías G. G. Lobacheva: Sábado. Cinco canciones para niños en edad preescolar (1928), Cinco canciones para niños (1927); se distinguen por el ingenio del acompañamiento, elementos de onomatopeya, entonación. claridad y laconismo de las melodías. De gran valor es el patrimonio creativo de M. Y. Krasev. Escribieron bien. 60 canciones pioneras, varias óperas en miniatura basadas en Nar. cuentos de hadas, cuentos de hadas k. Y. Chukovski y S. Ya Marshak. La música de las óperas es pictórica, colorida, cercana a lo folclórico. férula, disponible para actuación infantil. creatividad m R. Rauchverger está dirigido principalmente a niños en edad preescolar. El mejor producto del compositor se caracteriza por la modernidad de la música. entonaciones, expresividad melódica. revoluciones, nitidez de la armonía. El ciclo de canciones “El Sol” sobre los versos de A. L. Barto (1928), las canciones "Red Poppies", "Winter Holiday", "Appassionata", "We are Merry Guys", el ciclo vocal "Flowers", etc. Gran aporte de D. m entró en la computadora A. N. Aleksándrov, R. G. Boyko, I. O. Dunayevsky A. Ya Lepin, Z. A. levin, m. A. Mirzoev, S. Rustámov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Muchas canciones infantiles populares fueron creadas por T. A. Popatenko y V. AP Gerchik, E. N. Tilicheeva. Uno de los géneros favoritos de la audiencia infantil es una canción cómica ("Acerca de Petya" de Kabalevsky, "Todo lo contrario" de Filippenko, "Boy and Ice" de Rustamov, "Bear Tooth", "City of Lima" de Boyko, “Fotógrafo en el zoológico” de Zharkovsky, etc.) . en musica d B. Kabalevsky, dirigida a los niños, refleja el profundo conocimiento del compositor sobre el mundo de los sentimientos, pensamientos e ideales de la modernidad. generación joven. Como compositor de canciones para niños, Kabalevsky se caracteriza por ser melódico. riqueza, modernidad, lenguaje, arte. sencillez, proximidad a las entonaciones de lo moderno. folklore de hielo (su primera col. infantil). – “Ocho canciones para coro de niños y piano”, op. 17, 1935). Kabalevsky es uno de los fundadores del género lírico infantil. canciones (“Canción junto al fuego”, “Nuestra tierra”, “Años escolares”). Escribió 3 cuadernos pedagógicos. pf. piezas dispuestas en orden creciente de dificultad (Treinta obras de teatro para niños, op. 27, 1937-38). Su producción. distinguido temáticamente. riqueza, proximidad a formas masivas de hacer música: canciones, bailes, marchas. Artes sobresalientes. tener ventajas para niños s. C. Prokófiev. En ellos se combinan técnicas clásicas con la novedad y frescura de las musas. lenguaje, interpretación innovadora de géneros. Fp. Las obras de teatro de Prokofiev "Música infantil" (parcialmente orquestadas por el autor y combinadas en la suite "Día de verano") se caracterizan por la claridad de la presentación, se refiere. la sencillez de la música. material, textura transparencia. Una de las mejores producciones D. m – sinfónico. El cuento de hadas de Prokofiev "Peter and the Wolf" (1936, en su propio texto), que combina música y lectura. Las características de su núcleo se distinguen por imágenes. héroes (Petya, Duck, Birdie, Grandfather, Wolf, Hunters), presentando orcos a los jóvenes oyentes. sellos El boceto de la canción "Chatterbox" basado en los versos de Barto (1939), la suite "Winter Bonfire": para los lectores, el coro de niños y las sinfonías son populares. orquesta (1949). Para jóvenes intérpretes escrito 2nd fp. concierto d. D. Shostakovich, la tríada de conciertos juveniles de Kabalevsky (para piano, violín, violonchelo y orquesta), 3er piano. concierto a. М. Balanchivadze, fp. concierto de y. A. Levitina. Características de todos estos productos. – confianza en los elementos de la canción, la implementación de la estilística en la música. Características de la música infantil y juvenil.

En los años 50-60. se formó el género de la cantata infantil, expresando musas lacónicas. significa una variedad de intereses, sentimientos y pensamientos de los modernos. niños y jóvenes. Estos son: "Canción de la mañana, primavera y paz" (1958), "En la tierra natal" (1966) Kabalevsky, "Niños junto a sus padres" (1965), "Plaza roja" (1967) Chichkov, "Lenin en nuestro corazón” (1957), “Red Pathfinders” (1962) Pakhmutova, “Pionero, ¡prepárate!” Zulfugarov (1961).

La música ocupa un lugar importante en las películas infantiles: Zar Durandai (1934) y Caperucita Roja (1937) de Alexandrov; Cenicienta de Spadavecchia (1940); “Hijos del Capitán Grant” (1936) y “Concierto de Beethoven” (1937) de Dunayevsky; "Corbata roja" (1950) y "¡Hola, Moscú!" (1951) Lepin; “Aibolit-66” de B. Tchaikovsky (1966). Suena mucha música en los dibujos animados infantiles. películas: comp. “Los músicos de la ciudad de Bremen”. GI Gladkova (1968), compilación “Cocodrilo Gena”. MP Ziva (1969). Entre los mejores ejemplos de estr infantil. música excéntrica. canciones con una trama desarrollada: "Siete canciones divertidas" de Kabalevsky, "Un elefante camina por Moscú" de Penkov, "Petya tiene miedo a la oscuridad" de Sirotkin, etc. Suelen ser interpretadas por cantantes adultos frente a una audiencia infantil. . Unity contribuye al desarrollo de la ópera y el ballet para niños. en el mundo de la música infantil. teatro, principal en Moscú en 1965 y dirigido por NI Sats. Las óperas infantiles "El lobo y los siete cabritos" de Koval (1939), "Masha y el oso" (1940), "Teremok" (1941), "Toptygin y el zorro" (1943), "La princesa Unsmeyana" ( 1947), ” Morozko” (1950) Krasev, “Tres gordos” Rubin (1956), “Tulku y Alabash” Mamedov (1959), “Canción en el bosque” Boyko (1961), “Blancanieves y los siete enanitos” (1963) Kolmanovsky, "Niño gigante" Khrennikov (1968); ballets para niños Los tres gordos de Oransky (1935), La cigüeña de Klebanov (1937), El cuento del papa y su obrero Balda de Chulaki (1939), El sueño de Dremovich de Chemberdzhi (1943), El doctor Aibolit de Morozov (1947), El El caballito jorobado de Shchedrin (1955), El tesoro de la montaña azul de Tsintsadze (1956), Pinocho (1955) y La llave de oro (1962) de Weinberg, La llave de oro de Zeidman (1957); ópera-ballet La reina de las nieves de Rauchverger (1965), etc.

En los años 60. Se escribieron operetas para niños: "Barankin, sé un hombre" de Tulikov (1965), "Estación Zavalyayka" de Boyko (1968).

Desarrollo musical. la creatividad para los niños está estrechamente relacionada con el crecimiento de la cultura escénica de los niños, el sistema de musas. educación y crianza de los niños (ver Educación musical, Educación musical). En la URSS se ha creado una amplia red de musas infantiles. escuelas, incluidas escuelas de siete años y escuelas de diez años (más de 2000 escuelas de música para niños). Surgieron nuevas formas de cultura escénica infantil (actuaciones infantiles de aficionados en las Casas de los Pioneros, estudios corales, etc.). Pinchar. para niños se realizan en radio y televisión, en el conc. escenario, en teatros infantiles, en prof. coro. uch. instituciones (escuela coral estatal en Moscú, escuela coral infantil en la capilla del coro académico de Leningrado). Bajo el Comité de la URSS de la URSS hay una sección de D. m., que contribuye a su propaganda y desarrollo.

Cuestiones relacionadas con D. m. se reflejan en las conferencias de la Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME) en la UNESCO. La Conferencia ISME (Moscú, 1970) mostró el gran interés de la comunidad musical mundial en los logros de los soviéticos. Dm

Referencias: Asafiev B., Música rusa sobre niños y para niños, “SM”, 1948, nº 6; Shatskaya V., Música en la escuela, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mikhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Hijos de la ópera MV Lisenka, Kiev, 1962; Rzyankina TA, Compositores para niños, L., 1962; Goldenstein ML, Ensayos sobre la historia de la canción pionera, L., 1963; Tompakova OM, Un libro sobre música rusa para niños, M., 1966; Ochakovskaya O., Publicaciones musicales para escuelas secundarias, L., 1967 (bibl.); Blok V., Música para niños de Prokofiev, M., 1969; Sosnovskaya OI, compositores soviéticos para niños, M., 1970.

Yu. B. Alíev