Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik es uno de los más grandes cantantes italianos del siglo XVI. Tenía una voz de timbre hermoso, cálido, de extraordinaria potencia, con un registro superior brillante (llevaba un cis de pecho alto). Enrico Tamberlic nació el 16 de marzo de 1820 en Roma. Comenzó a estudiar canto en Roma, con K. Zerilli. Más tarde, Enrico continuó mejorando con G. Guglielmi en Nápoles y luego perfeccionó sus habilidades con P. de Abella.

En 1837, Tamberlic hizo su debut en un concierto en Roma - en un cuarteto de la ópera "Puritanes" de Bellini, en el escenario del teatro "Argentina". Al año siguiente, Enrico participó en las representaciones de la Academia Filarmónica de Roma en el Teatro Apolo, donde actuó en William Tell (Rossini) y Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik hizo su debut profesional en 1841. En el teatro napolitano “Del Fondo” bajo el nombre de su madre Danieli, cantó en la ópera de Bellini “Montagues and Capuletos”. Allí, en Nápoles, en los años 1841-1844, continuó su carrera en el teatro “San Carlo”. Desde 1845, Tamberlik comenzó a realizar giras por el extranjero. Sus actuaciones en Madrid, Barcelona, ​​Londres (Covent Garden), Buenos Aires, París (Ópera Italiana), en las ciudades de Portugal y USA se realizan con gran éxito.

En 1850, Tamberlik cantó por primera vez en la Ópera Italiana de San Petersburgo. Partiendo en 1856, el cantante regresó a Rusia tres años después y continuó actuando hasta 1864. Tamberlik también llegó a Rusia más tarde, pero cantó solo en conciertos.

AA Gozenpud escribe: “Un cantante destacado, un actor talentoso, poseía el don de un impacto irresistible en la audiencia. Muchos apreciaron, sin embargo, no el talento de un artista notable, sino sus notas superiores, especialmente asombrosas en fuerza y ​​​​energía "C-sharp" de la octava superior; algunos venían especialmente al teatro para escuchar cómo se toma su famoso. Pero junto con tales "conocedores" hubo oyentes que admiraron la profundidad y el dramatismo de su actuación. El poder apasionante y electrizante del arte de Tamberlik en sus partes heroicas estuvo determinado por la posición cívica del artista.

Según Cui, “cuando en Guillermo Tell… exclamaba enérgicamente “cercar la liberta”, el público siempre lo obligaba a repetir esa frase, una inocente manifestación del liberalismo de los años 60”.

Tamberlik ya pertenecía a la nueva ola escénica. Fue un destacado intérprete de Verdi. Sin embargo, con el mismo éxito cantó en las óperas de Rossini y Bellini, aunque los fanáticos de la vieja escuela encontraron que sobredramatizó las partes líricas. En las óperas de Rossini, junto con Arnold, Tamberlik obtuvo la victoria más alta en la parte más difícil de Otelo. Según la opinión general, como cantante alcanzó a Rubini en ella, y como actor lo superó.

En la reseña de Rostislav, leemos: “Othello es el mejor papel de Tamberlik… En otros papeles, tiene visiones maravillosas, momentos cautivadores, pero aquí cada paso, cada movimiento, cada sonido se considera estrictamente e incluso algunos efectos se sacrifican a favor del general. conjunto artístico. García y Donzelli (no mencionamos a Rubini, que cantó excelentemente esta parte, pero la interpretó muy mal) retrataron a Otelo como una especie de paladín medieval, de modales caballerescos, hasta el momento de la catástrofe, durante el cual Otelo se transformó repentinamente en una bestia sanguinaria... Tamberlik entendió la naturaleza del papel de una manera completamente diferente: interpretó a un moro medio salvaje, puesto accidentalmente al frente del ejército veneciano, exigido por los honores, pero que conservaba por completo la desconfianza, el secreto y la severidad desenfrenada característicos de la gente. de su tribu. Se requerían considerables consideraciones para conservar una digna dignidad del moro, exaltada por las circunstancias, y al mismo tiempo mostrar matices de un carácter primitivo y rudo. Esta es la tarea o el objetivo por el que se esforzó Tamberlik hasta el momento en que Otelo, engañado por la astuta calumnia de Yago, se despoja de la apariencia de dignidad oriental y se entrega a todo el ardor de la pasión salvaje y desenfrenada. La famosa exclamación: si dopo lei toro! precisamente por eso estremece a los oyentes hasta lo más profundo del alma, que les sale del pecho como un grito de un corazón herido… Estamos convencidos de que la razón principal de la impresión que deja en este papel proviene precisamente de un ingenioso comprensión y hábil interpretación del personaje del héroe de Shakespeare.

En la interpretación de Tamberlik, la mayor impresión no la causaron las escenas líricas o de amor, sino las invocadoras, heroicas y patéticas. Evidentemente, no pertenecía a los cantores de un almacén aristocrático.

El compositor y crítico musical ruso AN Serov, a quien no se le puede atribuir la cantidad de admiradores del talento de Tamberlik. Lo que, sin embargo, no le impide (quizás en contra de su voluntad) señalar los méritos de la cantante italiana. Aquí hay extractos de su reseña de Guelphs and Ghibellines de Meyerbeer en el Teatro Bolshoi. Aquí Tamberlik interpreta el papel de Raúl, que, según Serov, no le conviene en absoluto: “Sr. Tamberlik en el primer acto (combinando los actos primero y segundo de la partitura original) parecía estar fuera de lugar. El romance con acompañamiento de viola transcurrió sin color. En la escena en la que los invitados de Nevers miran por la ventana para ver qué dama vino a ver a Nevers, el Sr. Tamberlik no prestó suficiente atención al hecho de que las óperas de Meyerbeer requieren una interpretación dramática constante, incluso en aquellas escenas en las que no se da nada a la voz. salvo comentarios breves y fragmentarios. Un intérprete que no entra en la posición de la persona que representa, que, a la manera italiana, espera sólo su aria o un gran solo en morceaux densemble, está lejos de las exigencias de la música de Meyerbeer. La misma falla salió con fuerza en la escena final del acto. La ruptura con Valentina frente a su padre, en presencia de la princesa y de toda la corte, no puede sino provocar la más fuerte excitación, todo el patetismo del amor ofendido en Raúl, y el señor Tamberlik quedó como un testigo externo de todo lo que ocurría. sucedía a su alrededor.

En el segundo acto (el tercer acto del original) en el famoso septeto masculino, la parte de Raoul brilla con una exclamación extremadamente efectiva en notas muy altas. Ante tales exclamaciones, el Sr. Tamberlik fue un héroe y, por supuesto, inspiró a toda la audiencia. Inmediatamente exigieron la repetición de este efecto separado, a pesar de su inseparable conexión con el resto, a pesar del transcurso dramático de la escena…

... El gran dúo con Valentina también fue interpretado por el Sr. Tamberlik con entusiasmo y pasó brillantemente, solo la vacilación constante, el sonido oscilante en la voz del Sr. Tamberlik difícilmente corresponde a las intenciones de Meyerbeer. De esta manera de nuestro tenore di forza con la voz constantemente temblando, se suceden lugares donde absolutamente todas las notas melódicas escritas por el compositor se funden en una especie de sonido general, indefinido.

… En el quinteto del primer acto, el héroe de la obra aparece en el escenario: el ataman de la banda de ladrones de Fra Diavolo bajo la apariencia del elegante marqués San Marco. Uno solo puede sentir lástima por el Sr. Tamberlik en este papel. Nuestro Otelo no sabe, pobre hombre, cómo hacer frente a una parte escrita en un registro imposible para un cantante italiano.

… Fra Diavolo se refiere a los papeles de tenores (spiel-tenor). El Sr. Tamberlik, como virtuoso italiano, pertenece más bien a los tenores que no tocan, y dado que el lado vocal de su parte en esta pieza es muy inconveniente para él, definitivamente no tiene dónde expresarse aquí.

Pero papeles como el de Raúl siguen siendo una excepción. Tamberlik se distinguió por la perfección de la técnica vocal, profunda expresividad dramática. Incluso en sus años de decadencia, cuando la influencia destructiva del tiempo afectó su voz, salvando solo las puntas, Tamberlik asombró con la penetración de su interpretación. Entre sus mejores papeles se encuentran Otello en la ópera del mismo nombre de Rossini, Arnold en Guillermo Tell, el duque en Rigoletto, Juan en El profeta, Raúl en Los hugonotes, Masaniello en La muda de Portici, Manrico en Il trovatore, Ernani en la ópera de Verdi. del mismo nombre, Fausto.

Tamberlik era un hombre de opiniones políticas progresistas. Estando en Madrid en 1868, saludó la revolución que había comenzado y, arriesgando su vida, interpretó la Marsellesa en presencia de los monárquicos. Tras una gira por España en 1881-1882, el cantor abandonó los escenarios.

W. Chechott escribió en 1884: “Más que nunca, y cualquiera, Tamberlik ahora cantaba con su alma, y ​​no solo con su voz. Es su alma la que vibra en cada sonido, hace temblar el corazón de los oyentes, penetra en sus almas con cada una de sus frases.

Tamberlic murió el 13 de marzo de 1889 en París.