Iano Tamar |
Iano Tamar
Su Medea no se puede llamar una copia de la gran lectura de Maria Callas: la voz de Yano Tamar no se parece al sonido inolvidable de su legendario predecesor. Y sin embargo, su cabello negro azabache y sus párpados maquillados, no, no, sí, y nos remiten a la imagen creada hace medio siglo por una brillante mujer griega. Hay algo en común en sus biografías. Al igual que María, Yano tenía una madre estricta y ambiciosa que quería que su hija se convirtiera en una cantante famosa. Pero a diferencia de Callas, el nativo de Georgia nunca le guardó rencor por estos orgullosos planes. Por el contrario, Yano más de una vez lamentó que su madre muriera demasiado pronto y no encontrara el comienzo de su brillante carrera. Como María, Yano tuvo que buscar el reconocimiento en el exterior, mientras su patria se hundía en el abismo de la guerra civil. Para algunos, la comparación con Callas a veces puede parecer descabellada e incluso sonar desagradable, algo así como un truco publicitario barato. Empezando por Elena Souliotis, no ha habido un año que un público demasiado exaltado o una crítica no demasiado escrupulosa no proclamara el nacimiento de otra “nueva Callas”. Por supuesto, la mayoría de estos “herederos” no soportaron la comparación con un gran nombre y muy rápidamente descendieron del escenario al olvido. Pero la mención de una cantante griega junto al nombre de Tamar parece, al menos hoy, completamente justificada – entre las muchas y maravillosas sopranos actuales que decoran los escenarios de varios teatros del mundo, difícilmente encontrarás otra cuya interpretación de los papeles sea tan profunda y original, tan imbuida del espíritu de la música interpretada.
Yano Alibegashvili (Tamar es el apellido de su marido) nació en Georgia*, que en aquellos años era la periferia sur del ilimitado imperio soviético. Estudió música desde la infancia y recibió su educación profesional en el Conservatorio de Tbilisi, donde se graduó en piano, musicología y canto. La joven georgiana fue a mejorar sus habilidades de canto en Italia, en la Academia de Música Osimo, lo que en sí mismo no es sorprendente, ya que en los países del antiguo bloque del Este todavía existe una fuerte opinión de que los verdaderos profesores de canto viven en la patria. del bel canto. Aparentemente, esta convicción no carece de fundamento, ya que su debut europeo en el festival Rossini de Pesaro en 1992 como Semiramide se convirtió en una sensación en el mundo de la ópera, después de lo cual Tamar se convirtió en una invitada bienvenida en los teatros de ópera más importantes de Europa.
¿Qué sorprendió al público exigente ya la crítica cautiva en la actuación de la joven cantante georgiana? Europa sabe desde hace mucho tiempo que Georgia es rica en excelentes voces, aunque los cantantes de este país, hasta hace poco, no aparecían con tanta frecuencia en los escenarios europeos. La Scala recuerda la maravillosa voz de Zurab Anjaparidze, cuyo Herman en La dama de picas causó una impresión imborrable en los italianos allá por 1964. Posteriormente, la interpretación original de la fiesta de Otelo de Zurab Sotkilava causó mucha polémica entre la crítica, pero difícilmente dejaba indiferente a cualquiera. En los años 80, Makvala Kasrashvili interpretó con éxito el repertorio de Mozart en Covent Garden, combinándolo con éxito con papeles en óperas de Verdi y Puccini, en las que se la escuchó repetidamente tanto en Italia como en los escenarios alemanes. Paata Burchuladze es el nombre más familiar en la actualidad, cuyo bajo de granito ha despertado más de una vez la admiración de los melómanos europeos. Sin embargo, el impacto de estos cantantes en el público provino más bien de una acertada combinación del temperamento caucásico con la escuela vocal soviética, más adecuada para partes del Verdi tardío y óperas veristas, así como para las partes pesadas del repertorio ruso (que también es bastante natural, ya que antes del colapso del imperio soviético, las voces doradas de Georgia buscaron reconocimiento principalmente en Moscú y San Petersburgo).
Yano Tamar destruyó contundentemente este estereotipo con su primera actuación, demostrando una verdadera escuela de bel canto, perfectamente adaptada a las óperas de Bellini, Rossini y los primeros Verdi. Al año siguiente hizo su debut en La Scala, cantando en este escenario Alicia en Falstaff y Lina en Stiffelio de Verdi y conociendo a dos genios de nuestro tiempo en la persona de los directores Riccardo Muti y Gianandrea Gavazeni. Luego hubo una serie de estrenos de Mozart: Elektra en Idomeneo en Ginebra y Madrid, Vitellia de La misericordia de Tito en París, Munich y Bonn, Donna Anna en el teatro veneciano La Fenice, Fiordiligi en Palm Beach. Entre las piezas sueltas de su repertorio ruso** queda Antonida en A Life for the Tsar de Glinka, interpretada en 1996 en el Festival de Bregenz dirigida por Vladimir Fedoseev y que también encaja en la corriente principal “belkant” de su trayectoria creativa: como saben, de toda la música rusa, las óperas de Glinka son las más cercanas a las tradiciones de los genios del "canto hermoso".
1997 trajo su debut en el famoso escenario de la Ópera de Viena como Lina, donde la pareja de Yano era Plácido Domingo, así como un encuentro con la icónica heroína de Verdi, la sanguinaria Lady Macbeth, que Tamar logró encarnar de una manera muy original. Stefan Schmöhe, habiendo escuchado a Tamar en esta parte en Colonia, escribió: “La voz del joven georgiano Yano Tamar es relativamente pequeña, pero impecablemente suave y controlada por el cantante en todos los registros. Y es precisamente esa voz la que mejor se adapta a la imagen creada por la cantante, que muestra a su sangrienta heroína no como una máquina de matar despiadada y en perfecto funcionamiento, sino como una mujer súper ambiciosa que busca por todos los medios utilizar la oportunidad proporcionada por el destino. En los años siguientes, la serie de imágenes de Verdi fue continuada por Leonora de Il trovatore en el festival que se convirtió en su hogar en Puglia, Desdémona, cantada en Basilea, la marquesa de King for an Hour, que rara vez suena, con la que debutó en el escenario de Covent Garden, Elisabeth de Valois en Colonia y, por supuesto, Amelia en el Masquerade Ball de Viena (donde su compatriota Lado Ataneli, también debutante en la Staatsoper, actuó como pareja de Yano en el papel de Renato), sobre el que Birgit Popp escribió: “Jano Tamar canta la escena en la montaña de la horca cada noche más y más sincera, por lo que su dúo con Neil Shicoff brinda a los amantes de la música el mayor placer.
Profundizando en su especialización en ópera romántica y sumándose a la lista de hechiceras interpretadas, en 1999 Tamar cantó Armida de Haydn en el Festival de Schwetzingen, y en 2001 en Tel Aviv, por primera vez, recurrió a la cumbre de la ópera belcantista, Norma de Bellini. . “Norm sigue siendo solo un boceto”, dice el cantante. “Pero estoy feliz de haber tenido la oportunidad de tocar esta obra maestra”. Yano Tamar intenta rechazar propuestas que no corresponden a sus habilidades vocales, y hasta ahora solo cedió una vez a la insistente persuasión del empresario, interpretando una ópera verista. En 1996, interpretó el papel principal de Iris de Mascagni en la Ópera de Roma bajo la batuta del maestro G. Gelmetti, pero trata de no repetir tal experiencia, lo que habla de madurez profesional y capacidad para seleccionar razonablemente un repertorio. La discografía de la joven cantante aún no es muy buena, pero ya ha grabado sus mejores partes: Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. La misma lista incluye el papel de Ottavia en la rara ópera de G. Pacini El último día de Pompeya.
La actuación en el escenario de la Deutsche Oper de Berlín en 2002 no es la primera vez que Yano Tamar interpreta el papel principal en el drama musical en tres actos de Luigi Cherubini. En 1995, ya cantó Medea –una de las partes más sangrientas tanto en contenido dramático como en complejidad vocal de las partes del repertorio operístico mundial– en el festival Martina Francia de Puglia. Sin embargo, apareció por primera vez en el escenario en la versión original francesa de esta ópera con diálogos coloquiales, que la cantante considera mucho más compleja que la conocida versión italiana con recitativos añadidos posteriormente por el autor.
Después de su brillante debut en 1992, a lo largo de la década de su carrera, Tamar se ha convertido en una verdadera prima donna. A Yano no le gustaría que la compararan a menudo, ni por parte del público ni de los periodistas, con sus famosos colegas. Además, la cantante tiene el coraje y la ambición de interpretar las partes elegidas a su manera, de tener su propio estilo interpretativo original. Estas ambiciones también armonizan bien con la interpretación feminista del papel de Medea, que ella propuso en el escenario de la Deutsche Oper. Tamar muestra a la hechicera celosa y, en general, a la cruel asesina de sus propios hijos, no como una bestia, sino como una mujer profundamente ofendida, desesperada y orgullosa. Yano afirma: “Solo su infelicidad y vulnerabilidad despiertan en ella el deseo de venganza”. Tal visión compasiva del asesino de niños, según Tamar, está incrustada en un libreto completamente moderno. Tamar apunta a la igualdad del hombre y la mujer, cuya idea está contenida en el drama de Eurípides, y que lleva a la heroína, que pertenece a una sociedad tradicional, arcaica, en palabras de Karl Popper, “cerrada”, a una situación tan desesperada. Tal interpretación encuentra un sonido especial precisamente en esta producción de Karl-Ernst y Urzel Herrmann, cuando los directores intentan resaltar en diálogos conversacionales los breves momentos de intimidad que existieron en el pasado entre Medea y Jason: e incluso en ellos Medea aparece como una mujer que no conoce el miedo a nadie.
La crítica elogió el último trabajo de la cantante en Berlín. Eleonore Büning del Frankfurter Allgemeine señala: “La soprano Jano Tamar supera todas las barreras nacionales con su canto conmovedor y verdaderamente hermoso, haciéndonos recordar el arte de la gran Callas. Ella dota a su Medea no sólo de una voz firme y muy dramática, sino que le da al papel diferentes colores -belleza, desesperación, melancolía, furia- todo lo que hace de la hechicera una figura verdaderamente trágica. Klaus Geitel calificó la lectura del papel de Medea como muy moderna. "Señora. Tamar, incluso en una fiesta así, se centra en la belleza y la armonía. Su Medea es femenina, no tiene nada que ver con la terrible asesina de niños de la antigua mitología griega. Ella trata de hacer que las acciones de su heroína sean comprensibles para el espectador. Encuentra colores para la depresión y el remordimiento, no solo para la venganza. Canta con mucha ternura, con gran calidez y sentimiento”. A su vez, Peter Wolf escribe: “Tamar es capaz de transmitir sutilmente el tormento de Medea, una hechicera y esposa rechazada, tratando de contener sus impulsos vengativos contra un hombre al que hizo poderoso con su magia al engañar a su padre y matar a su hermano, ayudar a Jason a lograr lo que quería. ¿Una antiheroína aún más repulsiva que Lady Macbeth? Sí, y no al mismo tiempo. Vestida mayoritariamente de rojo, como bañada por arroyos sangrientos, Tamar dota al oyente de un canto que domina, se apodera de ti, porque es bello. La voz, aun en todos los registros, alcanza una gran tensión en la escena del asesinato de los niños pequeños, y aun así suscita cierta simpatía en el público. En una palabra, hay una verdadera estrella sobre el escenario, que tiene todos los ingredientes para convertirse en el futuro en la Leonora ideal de Fidelio, y quizás incluso en una heroína wagneriana. En cuanto a los melómanos berlineses, esperan con impaciencia el regreso de la cantante georgiana en 2003 al escenario de la Deutsche Oper, donde volverá a aparecer ante el público en la ópera Cherubini.
La fusión de la imagen con la personalidad del cantante, al menos hasta el momento del infanticidio, parece inusualmente plausible. En general, Yano se siente algo incómoda si la llaman prima donna. “Hoy, lamentablemente, no existen verdaderas prima donnas”, concluye. Cada vez se apodera más de ella la sensación de que el verdadero amor por el arte se va perdiendo poco a poco. “Con pocas excepciones, como Cecilia Bartoli, casi nadie más canta con el corazón y el alma”, dice la cantante. Yano encuentra el canto de Bartoli realmente grandioso, quizás el único ejemplo digno de emular.
Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – de hecho, la cantante ya ha cantado muchas partes importantes de un fuerte repertorio de soprano, que solo podía sueño de cuando ella dejó su casa para continuar sus estudios en Italia. Hoy, Tamar intenta descubrir nuevos lados en partes familiares con cada nueva producción. Este enfoque la relaciona con la gran Callas, quien, por ejemplo, fue la única que interpretó el papel más difícil de Norma unas cuarenta veces, aportando constantemente nuevos matices a la imagen creada. Yano cree que tuvo suerte en su camino creativo, pues siempre en momentos de duda y dolorosa búsqueda creativa, encontró a las personas necesarias, como Sergio Segalini (director artístico del festival Martina Francia – ed.), quien le encomendó a una joven cantante interpretando la parte más complicada de Medea en un festival en Puglia y no se equivocó en ella; o Alberto Zedda, que eligió Semiramide de Rossini para su debut en Italia; y, por supuesto, Riccardo Muti, con quien Yano tuvo la suerte de trabajar en La Scala de parte de Alice y quien le aconsejó no apresurarse a ampliar el repertorio, diciendo que el tiempo es el mejor ayudante para el crecimiento profesional de la cantante. Yano escuchó con sensibilidad este consejo, considerándolo como un gran privilegio combinar armoniosamente la carrera y la vida personal. Por sí misma, decidió de una vez por todas: por muy grande que sea su amor por la música, su familia es primero, y luego su profesión.
En la preparación del artículo se utilizaron materiales de la prensa alemana.
A. Matusevich, operanews.ru
Información del Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:
* Yano Tamar nació el 15 de octubre de 1963 en Kazbegi. Comenzó a actuar en el escenario en 1989 en la Ópera de la capital georgiana.
** Cuando era solista de la Ópera de Tbilisi, Tamar interpretó varias partes del repertorio ruso (Zemfira, Natasha Rostova).
