Alejandro Brailovski |

Alexander Brailowski

A principios del siglo XX, Sergei Rachmaninov visitó el Conservatorio de Kyiv. En una de las clases, le presentaron a un niño de 20 años. “Tienes las manos de un pianista profesional. Vamos, toca algo”, sugirió Rachmaninov, y cuando el niño terminó de tocar, dijo: “Estoy seguro de que estás destinado a ser un gran pianista”. Este chico era Alexander Brailovsky, y justificó la predicción.

… El padre, dueño de una pequeña tienda de música en Podil, que le dio al niño sus primeras lecciones de piano, pronto sintió que su hijo tenía un talento extraordinario y en 1911 lo llevó a Viena, al famoso Leshetitsky. El joven estudió con él durante tres años, y cuando estalló la guerra mundial, la familia se mudó a la neutral Suiza. El nuevo maestro fue Ferruccio Busoni, quien completó el “pulido” de su talento.

Brailovsky hizo su debut en París y causó tal sensación con su virtuosismo que literalmente llovieron contratos de todos lados. Sin embargo, una de las invitaciones era inusual: procedía de una apasionada admiradora de la música y violinista aficionada, la reina Isabel de Bélgica, con quien desde entonces tocaba a menudo. Le tomó solo unos pocos años al artista ganar fama mundial. Siguiendo los centros culturales de Europa, Nueva York lo aplaude, y poco después se convirtió en el primer pianista europeo en “descubrir” Sudamérica, nadie tocó tanto allí antes que él. Una vez solo en Buenos Aires, ¡dio 17 conciertos en dos meses! En muchas ciudades provinciales de Argentina y Brasil, se introdujeron trenes especiales para llevar al concierto y regresar a quienes querían escuchar a Brailovsky.

Los triunfos de Brailovsky se asociaron, en primer lugar, con los nombres de Chopin y Liszt. Leshetitsky le inculcó el amor por ellos, y lo llevó a lo largo de toda su vida. En 1923, el artista se retiró durante casi un año en el pueblo francés de Annecy. preparar un ciclo de seis programas dedicados a la obra de Chopin. Incluía 169 obras que interpretó en París, y para ello se dotó al concierto de un piano Pleyel, que F. Liszt fue el último en tocar. Más tarde, Brailovsky repitió ciclos similares más de una vez en otras ciudades. “La música de Chopin está en su sangre”, escribió The New York Times después de su debut en Estados Unidos. Unos años más tarde, dedicó a la obra de Liszt importantes ciclos de conciertos en París y Londres. Y nuevamente, uno de los periódicos de Londres lo llamó “La hoja de nuestro tiempo”.

Brailovsky siempre ha estado acompañado por un éxito excepcionalmente rápido. En diferentes países fue recibido y despedido con una larga ovación de pie, se le concedieron órdenes y medallas, se le otorgaron premios y títulos honoríficos. Pero los profesionales, los críticos eran en su mayoría escépticos acerca de su juego. Así lo señaló A. Chesins, quien escribió en su libro “Hablando de pianistas”: “Alexander Brailovsky goza de una reputación diferente entre los profesionales y entre el público. La escala y el contenido de sus giras y contratos con compañías discográficas, la devoción del público hacia él hicieron de Brailovsky un misterio en su profesión. De ninguna manera una persona misteriosa, por supuesto, ya que siempre despertó la más ardiente admiración de sus compañeros como persona… Ante nosotros está un hombre que ama su trabajo y hace que el público lo ame, año tras año. Quizás este no sea un pianista de pianistas ni un músico de músicos, pero es un pianista para el público. Y vale la pena pensar en ello”.

En 1961, cuando el artista canoso recorrió la URSS por primera vez, los moscovitas y los leningradenses pudieron verificar la validez de estas palabras e intentar resolver el "enigma de Brailovsky". El artista apareció ante nosotros en excelente forma profesional y en su repertorio de coronación: interpretó la Chacona de Busoni de Bach, las sonatas de Scarlatti, las Canciones sin palabras de Mendelssohn. Tercera sonata de Prokofiev. la sonata en si menor de Liszt y, por supuesto, muchas obras de Chopin, y con la orquesta, conciertos de Mozart (la mayor), Chopin (mi menor) y Rachmaninov (do menor). Y sucedió algo sorprendente: quizás por primera vez en la URSS, el público y los críticos coincidieron en la evaluación de Brailovsky, mientras que el público mostró un gran gusto y erudición, y la crítica mostró una objetividad benévola. Los oyentes educados en modelos mucho más serios, que aprendieron a descubrir en las obras de arte y su interpretación, en primer lugar, un pensamiento, una idea, no podían aceptar incondicionalmente la sencillez de los conceptos de Brailovsky, su deseo de efectos externos, que parecían viejos. -formado para nosotros. Todos los "más" y "menos" de este estilo fueron definidos con precisión en su reseña por G. Kogan: "Por un lado, una técnica brillante (excepto las octavas), una frase elegantemente afinada, un temperamento alegre, rítmico" entusiasmo ”, sencillez cautivadora, vivacidad, rendimiento energético, capacidad de “presentar” incluso aquello que, de hecho, “no sale” de manera que suscite el deleite del público; por otro lado, una interpretación bastante superficial, de salón, libertades dudosas, un gusto artístico muy vulnerable.

Lo anterior no significa que Brailovsky no haya tenido ningún éxito en nuestro país. El público apreció la gran habilidad profesional del artista, la “fuerza” de su juego, su inherente brillantez y encanto por momentos, y su indudable sinceridad. Todo esto hizo del encuentro con Brailovsky un evento memorable en nuestra vida musical. Y para el propio artista, fue esencialmente un “canto del cisne”. Pronto casi dejó de actuar frente al público y grabar discos. Sus últimas grabaciones, el Primer Concierto de Chopin y la “Danza de la muerte” de Liszt, realizadas a principios de los años 60, confirman que el pianista no perdió sus virtudes inherentes hasta el final de su carrera profesional.

Grigoriev L., Platek Ya.