Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

La cantante alemana Fischer-Dieskau se distinguió favorablemente por un sutil enfoque individual de un diverso repertorio operístico y canciones. El inmenso rango de su voz le permitió realizar casi cualquier programa, actuar en casi cualquier parte de ópera destinada a un barítono.

Interpretó obras de compositores tan diferentes como Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau nació el 28 de mayo de 1925 en Berlín. El propio cantante recuerda: “… mi padre era uno de los organizadores del llamado teatro de la escuela secundaria, donde, lamentablemente, solo los estudiantes adinerados tenían la oportunidad de ver obras clásicas, escuchar óperas y conciertos por poco dinero. Todo lo que vi allí inmediatamente se procesó en mi alma, surgió en mí el deseo de encarnarlo de inmediato: repetí monólogos y escenas enteras en voz alta con una pasión insana, a menudo sin entender el significado de las palabras pronunciadas.

Pasé tanto tiempo acosando a los sirvientes en la cocina con mis recitados fuertes y fortísimos, que al final ella se dio a la fuga, tomando el cálculo.

… Sin embargo, ya a la edad de trece años conocía perfectamente las obras musicales más significativas, principalmente gracias a los discos de gramófono. A mediados de los años treinta aparecieron magníficas grabaciones, que ahora a menudo se vuelven a grabar en discos de larga duración. Subordiné completamente al jugador a mi necesidad de autoexpresión.

A menudo se celebraban veladas musicales en la casa paterna, en las que el joven Dietrich era el personaje principal. Aquí incluso representó “Free Gunner” de Weber, utilizando discos de gramófono como acompañamiento musical. Esto dio a los futuros biógrafos una razón para afirmar en broma que desde entonces ha surgido su mayor interés en la grabación de sonido.

Dietrich no tenía dudas de que se dedicaría a la música. Pero, ¿qué exactamente? En la escuela secundaria, interpretó Winter Road de Schubert en la escuela. Al mismo tiempo, se sintió atraído por la profesión de director de orquesta. Una vez, a la edad de once años, Dietrich fue con sus padres a un centro vacacional y actuó brillantemente en una competencia de directores aficionados. ¿O tal vez es mejor convertirse en músico? Su progreso como pianista también fue impresionante. Pero eso no es todo. ¡La ciencia musical también lo atrajo! Al final de la escuela, preparó un sólido ensayo sobre la cantata Phoebus and Pan de Bach.

El amor por el canto se hizo cargo. Fischer-Dieskau va a estudiar al departamento de canto de la Escuela Superior de Música de Berlín. Estalló la Segunda Guerra Mundial y fue reclutado por el ejército; después de varios meses de preparación, fueron enviados al frente. Sin embargo, al joven no le atraían en absoluto las ideas de Hitler sobre la dominación mundial.

En 1945, Dietrich terminó en un campo de prisioneros cerca de la ciudad italiana de Rimini. En estas condiciones no del todo ordinarias, tuvo lugar su debut artístico. Un día, las notas del ciclo de Schubert “La bella molinera” le llamaron la atención. Rápidamente aprendió el ciclo y pronto habló con los prisioneros en un escenario improvisado.

Al regresar a Berlín, Fischer-Dieskau continúa sus estudios: recibe lecciones de G. Weissenborn, perfecciona su técnica vocal y prepara su repertorio.

Comienza su carrera como cantante profesional de manera inesperada, después de haber grabado en una cinta el “Viaje de invierno” de Schubert. Cuando esta grabación sonó un día en la radio, llovieron cartas de todas partes pidiendo que se repitiera. El programa se transmitió casi todos los días durante varios meses. Y Dietrich, mientras tanto, está grabando todas las obras nuevas: Bach, Schumann, Brahms. En el estudio, también lo escuchó el director de la Ópera de la Ciudad de Berlín Occidental, G. Titjen. Se acercó al joven artista y le dijo contundente: “¡En cuatro semanas cantarás en el estreno de Don Carlos de Marqués Pozu!”.

Después de eso, la carrera operística de Fischer-Dieskau comenzó en 1948. Cada año mejora sus habilidades. Su repertorio se repone con nuevas obras. Desde entonces, ha cantado decenas de partes de las obras de Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss y otros. A finales de los años 50, el artista interpretó el papel principal por primera vez en la ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky.

Uno de los papeles favoritos de la cantante fue el papel de Macbeth en la ópera de Verdi: “En mi actuación, Macbeth era un gigante rubio, lento, torpe, abierto a la alucinante hechicería de las brujas, que posteriormente luchaba por la violencia en nombre del poder, devorado por la ambición y el remordimiento. La visión de la espada surgió por una sola razón: nació de mi propio deseo de matar, que superó todos los sentimientos, el monólogo se realizó de manera recitativa hasta el grito al final. Luego, en un susurro, dije: "Todo ha terminado", como si estas palabras fueran murmuradas por un smerd culpable, un esclavo obediente de una esposa y amante fría y hambrienta de poder. En una hermosa aria en re bemol mayor, el alma del maldito rey parecía desbordarse en letras oscuras, condenándose a sí mismo a la destrucción. El horror, la furia, el miedo fueron reemplazados casi sin transiciones: aquí es donde se necesitaba un gran respiro para una cantilena verdaderamente italiana, riqueza dramática para la recitación de recitativos, una profundización ominosa nórdica en uno mismo, tensión para transmitir todo el peso de la muerte. Afecta: aquí es donde la oportunidad fue jugar "teatro del mundo".

No todos los vocalistas actuaron con tanto entusiasmo en óperas de compositores del siglo XIX. Aquí, entre los mejores logros de Fischer-Dieskau se encuentran las interpretaciones de las partes centrales en las óperas El pintor Matisse de P. Hindemith y Wozzeck de A. Berg. Participa en los estrenos de las nuevas obras de H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Al mismo tiempo, tiene el mismo éxito en papeles líricos y heroicos, cómicos y dramáticos.

“Una vez en Amsterdam, Ebert apareció en mi habitación de hotel”, recuerda Fischer-Dieskau, “y comenzó a quejarse de los problemas del conocido director, dicen, las compañías discográficas lo recuerdan solo esporádicamente, los directores de teatro rara vez cumplen sus promesas en la práctica.

… Ebert admitió que yo estaba bien preparado para participar en las llamadas óperas problemáticas. En este pensamiento, fue fortalecido por el director titular del teatro, Richard Kraus. Este último comenzó a poner en escena la subestimada, mejor dicho, casi olvidada, la ópera Doctor Faust de Ferruccio Busoni, y para aprender el papel principal, un practicante, un gran conocedor del oficio teatral, el amigo de Kraus, Wolf Völker, se unió a mí como un "afuera". director". Helmut Melchert, un cantante y actor de Hamburgo, fue invitado a interpretar el papel de Mephisto. El éxito del estreno hizo posible repetir la función catorce veces a lo largo de dos temporadas.

Una noche en el palco del director estaba sentado Igor Stravinsky, en el pasado opositor de Busoni; después del final de la actuación, vino detrás del escenario. Detrás de los gruesos cristales de sus gafas, sus ojos muy abiertos brillaban con admiración. Stravinski exclamó:

“¡No sabía que Busoni fuera tan buen compositor! Hoy es una de las veladas de ópera más importantes para mí”.

A pesar de toda la intensidad del trabajo de Fischer-Dieskau en el escenario de la ópera, es solo una parte de su vida artística. Como regla general, él le da solo un par de meses de invierno, recorre los teatros más grandes de Europa y también participa en representaciones de ópera en festivales en Salzburgo, Bayreuth y Edimburgo en el verano. El resto del tiempo de la cantante pertenece a la música de cámara.

La parte principal del repertorio de conciertos de Fischer-Dieskau son las letras vocales de compositores románticos. De hecho, toda la historia de la canción alemana, desde Schubert hasta Mahler, Wolf y Richard Strauss, está capturada en sus programas. No solo fue un intérprete insuperable de muchas de las obras más famosas, sino que también llamó a una nueva vida, dio a los oyentes decenas de obras de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, que habían desaparecido casi por completo de la práctica de los conciertos. Y muchos artistas talentosos han recorrido el camino abierto para ellos.

Todo este mar de música lo graba él en los discos. Tanto en términos de cantidad como de calidad de grabaciones, Fischer-Dieskau ocupa ciertamente uno de los primeros lugares en el mundo. Canta en el estudio con la misma responsabilidad y con la misma intensa ilusión creativa con la que sale al público. Escuchando sus grabaciones, es difícil deshacerse de la idea de que el intérprete está cantando para ti, estando en algún lugar por aquí.

El sueño de convertirse en director de orquesta no lo abandonó, y en 1973 tomó la batuta de director. Posteriormente, los amantes de la música tuvieron la oportunidad de conocer su transcripción de algunas obras sinfónicas.

En 1977, los oyentes soviéticos pudieron comprobar por sí mismos la habilidad de Fischer-Dieskau. En Moscú, junto con Svyatoslav Richter, interpretó canciones de Schubert y Wolf. El vocalista Sergei Yakovenko, compartiendo sus impresiones entusiastas, enfatizó: “El cantante, en nuestra opinión, como si fundiera en un solo todo los principios de las escuelas vocales alemana e italiana… Suavidad y elasticidad del sonido, ausencia de sobretonos de garganta, respiración profunda, alineación de los registros de voz: todas estas características, características de los mejores maestros italianos, también son inherentes al estilo vocal de Fischer-Dieskau. Agregue a esto las infinitas gradaciones en la pronunciación de la palabra, la instrumentación de la ciencia del sonido, el dominio del pianissimo, y obtenemos un modelo casi ideal para la ejecución de música operística, de cámara y cantata-oratorio.

Otro sueño de Fischer-Dieskau no quedó sin cumplir. Aunque no llegó a ser musicólogo profesional, escribió libros de gran talento sobre la canción alemana, sobre la herencia vocal de su amado Schubert.