Mijail Izrailevich Vaiman |

Mijaíl Vaiman

A los ensayos sobre Oistrakh y Kogan, los representantes más destacados de la escuela de violín soviética, añadimos un ensayo sobre Mikhail Vayman. En el trabajo de performance de Vaiman, se reveló otra línea muy importante de performance soviética, que tiene un significado ideológico y estético fundamental.

Vayman se graduó de la escuela de violinistas de Leningrado, que produjo artistas tan importantes como Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, el búlgaro Emil Kamillarov y otros. Según sus objetivos creativos, Vayman es la figura más interesante para un investigador. Este es un violinista que camina en el arte de altos ideales éticos. Busca inquisitivamente penetrar en el significado profundo de la música que interpreta, y principalmente para encontrar en ella una nota edificante. En Wyman, el pensador en el campo de la música se une al “artista del corazón”; su arte es emotivo, lírico, está imbuido de la letra de una inteligente y sofisticada filosofía de orden ético-humanista. No es casualidad que la evolución de Wymann como intérprete haya ido desde Bach hasta Frank y Beethoven, y Beethoven del último período. Este es su credo consciente, elaborado y ganado con el sufrimiento como resultado de largas reflexiones sobre las metas y objetivos del arte. Argumenta que el arte requiere un “corazón puro” y que la pureza de pensamientos es una condición indispensable para un arte escénico verdaderamente inspirado. Las naturalezas mundanas, dice Wyman, cuando habla con él sobre música, son capaces de crear solo imágenes mundanas. La personalidad del artista deja una huella imborrable en todo lo que hace.

Sin embargo, "pureza", "elevación" pueden ser diferentes. Pueden significar, por ejemplo, una categoría estetizada de sobrevida. Para Wyman, estos conceptos están enteramente conectados con la noble idea de bondad y verdad, con la humanidad, sin la cual el arte está muerto. Wyman considera el arte desde un punto de vista moral y lo ve como el principal deber del artista. Y menos que nada, Wyman está fascinado por el "violinismo", no calentado por el corazón y el alma.

En sus aspiraciones, Vayman está en muchos aspectos cerca de Oistrakh de los últimos años y de los violinistas extranjeros, de Menuhin. Cree profundamente en el poder educativo del arte y es intransigente ante las obras que conllevan una reflexión fría, escepticismo, ironía, decadencia, vacío. Es aún más ajeno al racionalismo, a las abstracciones constructivistas. Para él, el arte es una forma de conocimiento filosófico de la realidad a través de la divulgación de la psicología de un contemporáneo. La cognición, la comprensión cuidadosa del fenómeno artístico subyacen en su método creativo.

La orientación creativa de Wyman lleva al hecho de que, teniendo un excelente dominio de las grandes formas de concierto, se inclina cada vez más hacia la intimidad, que es para él un medio para resaltar los matices más sutiles del sentimiento, los matices más leves de las emociones. De ahí el deseo de una manera declamatoria de tocar, una especie de entonación de "discurso" a través de técnicas de golpe detalladas.

¿En qué categoría de estilo se puede clasificar a Wyman? ¿Quién es él, “clásico”, según su interpretación de Bach y Beethoven, o “romántico”? Por supuesto, un romántico en términos de una percepción extremadamente romántica de la música y una actitud hacia ella. Románticas son sus búsquedas de un elevado ideal, su caballeresco servicio a la música.

Mikhail Vayman nació el 3 de diciembre de 1926 en la ciudad ucraniana de Novy Bug. Cuando tenía siete años, la familia se mudó a Odessa, donde el futuro violinista pasó su infancia. Su padre pertenecía a la serie de polifacéticos músicos profesionales, de los que abundaban entonces en provincias; dirigió, tocó el violín, dio lecciones de violín y enseñó materias teóricas en la Escuela de Música de Odessa. La madre no tuvo una educación musical, pero, estrechamente vinculada al medio musical a través de su esposo, deseaba apasionadamente que su hijo también se convirtiera en músico.

Los primeros contactos del joven Mikhail con la música se dieron en el Nuevo Bug, donde su padre dirigía la orquesta de vientos de la Casa de la Cultura de la ciudad. El niño acompañaba invariablemente a su padre, se volvió adicto a tocar la trompeta y participó en varios conciertos. Pero la madre protestó, creyendo que era perjudicial para un niño tocar un instrumento de viento. Mudarse a Odessa puso fin a este pasatiempo.

Cuando Misha tenía 8 años, lo llevaron a P. Stolyarsky; el conocido terminó con la inscripción de Wyman en la escuela de música de un maravilloso maestro de niños. La escuela de Vaiman fue impartida principalmente por el asistente de Stolyarsky, L. Lembergsky, pero bajo la supervisión del propio profesor, quien verificaba regularmente cómo se desarrollaba el talentoso alumno. Esto continuó hasta 1941.

El 22 de julio de 1941, el padre de Vayman fue reclutado por el ejército y en 1942 murió en el frente. La madre se quedó sola con su hijo de 15 años. Recibieron la noticia de la muerte de su padre cuando ya estaban lejos de Odessa, en Tashkent.

Un conservatorio evacuado de Leningrado se instaló en Tashkent, y Vayman se matriculó en una escuela de diez años debajo de él, en la clase del profesor Y. Eidlin. Inscribiéndose inmediatamente en el octavo grado, en 8 Wyman se graduó de la escuela secundaria e inmediatamente aprobó el examen para el conservatorio. En el conservatorio, también estudió con Eidlin, un maestro profundo, talentoso e inusualmente serio. Su mérito es la formación en Wyman de las cualidades de un artista-pensador.

Incluso durante el período de estudios escolares, se empezó a hablar de Wyman como un violinista prometedor que tiene todos los datos para convertirse en un gran concertista solista. En 1943, fue enviado a una revisión de estudiantes talentosos de escuelas de música en Moscú. Fue una empresa notable llevada a cabo en el apogeo de la guerra.

En 1944 el Conservatorio de Leningrado regresó a su ciudad natal. Para Wyman, comenzó el período de vida de Leningrado. Se convierte en testigo del rápido renacimiento de la cultura milenaria de la ciudad, sus tradiciones, absorbe con entusiasmo todo lo que esta cultura lleva en sí misma: su especial severidad, llena de belleza interior, sublime academicismo, una inclinación por la armonía y la plenitud de formas, alta inteligencia. Estas cualidades se hacen sentir claramente en su desempeño.

Un hito notable en la vida de Wyman es 1945. Un joven estudiante del Conservatorio de Leningrado es enviado a Moscú a la primera competencia de músicos intérpretes de toda la Unión de la posguerra y gana un diploma con honores allí. En el mismo año, su primera actuación tuvo lugar en el Gran Salón de la Filarmónica de Leningrado con una orquesta. Interpretó el Concierto de Steinberg. Después del final del concierto, Yury Yuriev, Artista del Pueblo de la URSS, llegó al camerino. "Hombre joven. dijo, tocado. – hoy es tu debut – recuérdalo hasta el final de tus días, porque esta es la portada de tu vida artística. "Lo recuerdo", dice Wyman. — Todavía recuerdo estas palabras como palabras de despedida del gran actor, que siempre sirvió con sacrificio al arte. ¡Qué maravilloso sería si todos lleváramos al menos una partícula de su ardor en nuestros corazones!”

En la prueba de clasificación para el Concurso Internacional J. Kubelik en Praga, celebrada en Moscú, una audiencia entusiasta no dejó que Vayman bajara del escenario durante mucho tiempo. Fue un verdadero éxito. Sin embargo, en la competencia, Wyman jugó con menos éxito y no ganó el lugar con el que podía contar después de la actuación de Moscú. Un resultado incomparablemente mejor, el segundo premio, lo logró Weimann en Leipzig, donde fue enviado en 1950 a la J.-S. Llevar una vida de soltero. El jurado elogió su interpretación de las obras de Bach como sobresaliente en consideración y estilo.

Wyman guarda cuidadosamente la medalla de oro recibida en el Concurso Reina Isabel de Bélgica en Bruselas en 1951. Fue su última y más brillante actuación competitiva. La prensa mundial de música habló de él y de Kogan, quien recibió el primer premio. Nuevamente, como en 1937, la victoria de nuestros violinistas fue evaluada como la victoria de toda la escuela de violín soviética.

Después de la competencia, la vida de Wyman se vuelve normal para un concertista. Muchas veces viaja por Hungría, Polonia, Checoslovaquia, Rumania, la República Federal de Alemania y la República Democrática Alemana (¡estuvo en la República Democrática Alemana 19 veces!); Conciertos en Finlandia. Noruega, Dinamarca, Austria, Bélgica, Israel, Japón, Inglaterra. En todas partes un enorme éxito, una merecida admiración por su ingenioso y noble arte. Próximamente Wyman será reconocido en Estados Unidos, con el que ya firmó contrato para su gira.

En 1966, el destacado artista soviético recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR.

Dondequiera que Wyman actúa, su juego se evalúa con extraordinaria calidez. Toca corazones, deleita con sus cualidades expresivas, aunque su dominio técnico se indica invariablemente en las reseñas. “La interpretación de Mikhail Vayman desde el primer compás del Concierto de Bach hasta el último golpe del arco en la obra de bravura de Tchaikovsky fue elástica, resistente y brillante, gracias a lo cual está a la vanguardia de los violinistas de fama mundial. Algo muy noble se sintió en la refinada cultura de su actuación. El violinista soviético no solo es un virtuoso brillante, sino también un músico muy inteligente y sensible…”

“Obviamente, lo más importante en el juego de Wyman es la calidez, la belleza, el amor. Un movimiento del arco expresa muchos matices de sentimientos”, señaló el periódico “Kansan Uutiset” (Finlandia).

En Berlín, en 1961, Wymann interpretó conciertos de Bach, Beethoven y Tchaikovsky con Kurt Sanderling en el atril del director. “Este concierto, que se ha convertido en un acontecimiento verdaderamente real, confirmó que la amistad del venerable director de orquesta Kurt Sanderling con el artista soviético de 33 años se basa en principios profundamente humanos y artísticos”.

En la tierra natal de Sibelius, en abril de 1965, Vayman interpretó un concierto del gran compositor finlandés y deleitó incluso a los flemáticos finlandeses con su interpretación. “Mikhail Vayman demostró ser un maestro en su interpretación del Concierto de Sibelius. Empezó como de lejos, pensativo, siguiendo cuidadosamente las transiciones. La letra del adagio sonaba noble bajo su arco. Al final, en el marco de un ritmo moderado, tocó con dificultad “fon aben” (altivamente.— LR), como Sibelius caracterizó su opinión sobre cómo se debe realizar esta parte. Para las últimas páginas, Wyman contó con los recursos espirituales y técnicos de un gran virtuoso. Los arrojó al fuego, dejando, sin embargo, cierto margen (notas al margen, en este caso lo que queda en reserva) como reserva Nunca cruza la última línea. Es un virtuoso hasta el último golpe”, escribió Eric Tavastschera en el periódico Helsingen Sanomat el 2 de abril de 1965.

Y otras reseñas de críticos finlandeses son similares: "Uno de los primeros virtuosos de su tiempo", "Gran maestro", "Pureza e impecabilidad de la técnica", "Originalidad y madurez de la interpretación": estas son las evaluaciones de la actuación de Sibelius. y los conciertos de Tchaikovsky, con los que Vayman y la filarmónica de la Orquesta Leningradskaya bajo la dirección de A. Jansons realizaron una gira por Finlandia en 1965.

Wyman es un músico-pensador. Durante muchos años se ha ocupado del problema de la interpretación moderna de las obras de Bach. Hace unos años, con la misma persistencia, pasó a resolver el problema del legado de Beethoven.

Con dificultad, se apartó de la forma romántica de interpretar las composiciones de Bach. Volviendo a los originales de las sonatas, buscó en ellas el sentido primario, despejándolas de la pátina de tradiciones seculares que habían dejado huella de su comprensión de esta música. Y la música de Bach bajo el arco de Weimann habló de una manera nueva. Habló, porque se descartaron ligas innecesarias, y se reveló la especificidad declamatoria del estilo de Bach. “Recitación melódica”: así interpretó Wyman las sonatas y partitas de Bach. Desarrollando diversas técnicas de recitativo-declamatorio, dramatizó el sonido de estas obras.

Cuanto más ocupado estaba el pensamiento creativo de Wyman con el problema del ethos en la música, más resueltamente sentía en sí mismo la necesidad de llegar a la música de Beethoven. Se comenzó a trabajar en un concierto para violín y un ciclo de sonatas. En ambos géneros, Wyman buscó principalmente revelar el principio ético. No estaba interesado tanto en el heroísmo y el drama como en las aspiraciones majestuosamente elevadas del espíritu de Beethoven. “En nuestra era de escepticismo y cinismo, ironía y sarcasmo, de la que la humanidad está cansada desde hace mucho tiempo”, dice Wyman, “un músico debe llamar con su arte a otra cosa: a la fe en la altura de los pensamientos humanos, en la posibilidad de bondad, en reconocimiento de la necesidad del deber ético, y sobre todo esto la respuesta más perfecta está en la música de Beethoven, y el último período de la creatividad.

En el ciclo de las sonatas, pasó de la última, la Décima, y ​​como si "difundiera" su atmósfera a todas las sonatas. Lo mismo ocurre en el concierto, donde el segundo tema de la primera parte y la segunda parte se convierten en el centro, elevado y purificado, presentado como una especie de categoría espiritual ideal.

En la profunda solución filosófica y ética del ciclo de las sonatas de Beethoven, una solución verdaderamente innovadora, Wyman contó con la gran ayuda de su colaboración con la notable pianista Maria Karandasheva. En las sonatas, dos destacados artistas de ideas afines se reunieron para la acción conjunta, y la voluntad, el rigor y la severidad de Karandasheva, fusionados con la asombrosa espiritualidad de la interpretación de Wyman, dieron excelentes resultados. Durante tres tardes del 23, 28 de octubre y 3 de noviembre de 1965, en el Salón Glinka de Leningrado, esta "historia sobre un hombre" se desarrolló ante la audiencia.

La segunda y no menos importante esfera de interés de Waiman es la modernidad, y principalmente soviética. Incluso en su juventud, dedicó mucha energía a la interpretación de nuevas obras de compositores soviéticos. Con el Concierto de M. Steinberg en 1945 comienza su camino artístico. A esto le siguió el Concierto de Lobkowski, que se interpretó en 1946; en la primera mitad de los años 50, Vaiman editó e interpretó el Concierto del compositor georgiano A. Machavariani; en la segunda mitad de los años 30 – Concierto de B. Kluzner. Fue el primer intérprete del Concierto de Shostakovich entre los violinistas soviéticos después de Oistrakh. Vaiman tuvo el honor de interpretar este Concierto en la velada dedicada al 50 cumpleaños del compositor en 1956 en Moscú.

Vaiman trata las obras de los compositores soviéticos con una atención y un cuidado excepcionales. En los últimos años, al igual que en Moscú a Oistrakh y Kogan, en Leningrado, casi todos los compositores que crean música para violín recurren a Vaiman. En la década del arte de Leningrado en Moscú en diciembre de 1965, Vaiman interpretó brillantemente el Concierto de B. Arapov, en la "Primavera de Leningrado" en abril de 1966, el Concierto de V. Salmanov. Ahora está trabajando en conciertos de V. Basner y B. Tishchenko.

Wyman es un profesor interesante y muy creativo. Es profesor de arte. Esto generalmente significa descuidar el aspecto técnico del entrenamiento. En este caso, se excluye tal unilateralidad. De su maestro Eidlin, heredó una actitud analítica hacia la tecnología. Tiene puntos de vista bien pensados ​​y sistemáticos sobre cada elemento de la artesanía del violín, reconoce con sorprendente precisión las causas de las dificultades de un estudiante y sabe cómo eliminar las deficiencias. Pero todo esto está sujeto al método artístico. Hace “poetas” a los alumnos, los lleva de la artesanía a las más altas esferas del arte. Cada uno de sus alumnos, incluso aquellos con habilidades promedio, adquiere las cualidades de un artista.

“Violinistas de muchos países estudiaron y estudian con él: Sipika Leino y Kiiri de Finlandia, Paole Heikelman de Dinamarca, Teiko Maehashi y Matsuko Ushioda de Japón (esta última ganó el título de laureada del Concurso de Bruselas en 1963 y el Concurso Tchaikovsky de Moscú en 1966 d.), Stoyan Kalchev de Bulgaria, Henrika Cszionek de Polonia, Vyacheslav Kuusik de Checoslovaquia, Laszlo Kote y Androsh de Hungría. Los estudiantes soviéticos de Wyman son el ganador del diploma del Concurso de toda Rusia Lev Oskotsky, el ganador del Concurso Paganini en Italia (1965) Philip Hirshhorn, el ganador del Concurso Internacional Tchaikovsky en 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

La gran y fructífera actividad pedagógica de Weimann no puede verse fuera de sus estudios en Weimar. Durante muchos años, en la antigua residencia de Liszt, se han celebrado seminarios internacionales de música cada mes de julio. El gobierno de la RDA invita a los músicos-maestros más importantes de diferentes países. Aquí acuden violinistas, violonchelistas, pianistas y músicos de otras especialidades. Durante siete años consecutivos, Vayman, el único violinista de la URSS, ha sido invitado a dirigir la clase de violín.

Las clases se llevan a cabo en forma de lecciones abiertas, en presencia de una audiencia de 70-80 personas. Además de enseñar, Wymann da conciertos todos los años en Weimar con un programa variado. Son, por así decirlo, una ilustración artística para el seminario. En el verano de 1964, Wyman interpretó aquí tres sonatas para violín solo de Bach, revelando en ellas su comprensión de la música de este compositor; en 1965 interpretó los Conciertos de Beethoven.

Por sus destacadas actividades de interpretación y enseñanza en 1965, Wyman recibió el título de senador honorario de la Academia Musical Superior F. Liszt. Vayman es el cuarto músico en recibir este título: el primero fue Franz Liszt, e inmediatamente antes de Vayman, Zoltan Kodály.

La biografía creativa de Wyman no está terminada de ninguna manera. Las exigencias que se hace a sí mismo, las tareas que se propone, sirven como garantía de que justificará el alto rango que se le otorga en Weimar.

L.Raaben, 1967

En la foto: director – E. Mravinsky, solista – M. Vayman, 1967