Faustina Bordoni |

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La voz de Bordoni-Hasse era increíblemente fluida. Nadie más que ella podía repetir el mismo sonido con tanta velocidad y, por otro lado, sabía cómo sostener una nota indefinidamente.

“Hasse-Bordoni entró en la historia de la ópera como uno de los mayores representantes de la escuela vocal del bel canto”, escribe SM Grishchenko. – La voz del cantante era fuerte y flexible, excepcional en ligereza y movilidad; su canto se distinguió por la encantadora belleza del sonido, la diversidad cromática de la paleta tímbrica, la extraordinaria expresividad del fraseo y la claridad de la dicción, la expresión dramática en una cantilena lenta y melodiosa y un virtuosismo fenomenal en la ejecución de trinos, fioritura, mordents, pasajes ascendentes y descendentes... una riqueza de matices dinámicos (desde el rico fortissimo hasta el pianissimo más tierno). Hasse-Bordoni tenía un sutil sentido del estilo, un talento artístico brillante, una excelente actuación en el escenario y un encanto poco común”.

Faustina Bordoni nació en 1695 (según otras fuentes, en 1693 o 1700) en Venecia. Provenía de una familia noble veneciana, se crió en la casa aristocrática de I. Renier-Lombria. Aquí Faustina conoció a Benedetto Marcello y se convirtió en su alumno. La niña estudió canto en Venecia, en el Conservatorio Pieta, con Francesco Gasparini. Luego mejoró con el famoso cantor castrato Antonio Bernacchi.

Bordoni apareció por primera vez en el escenario de la ópera en 1716 en el teatro veneciano “San Giovanni Crisostomo” en el estreno de la ópera “Ariodante” de C.-F. Pollarolo. Luego, en el mismo escenario, interpretó los papeles principales en los estrenos de las óperas “Eumeke” de Albinoni y “Alexander Sever” de Lotti. Ya las primeras actuaciones de la joven cantante fueron un gran éxito. Bordoni rápidamente se hizo famoso, convirtiéndose en uno de los cantantes italianos más famosos. Los venecianos entusiastas le dieron el apodo de Nueva Sirena.

Es interesante que en 1719 tuvo lugar en Venecia el primer encuentro creativo entre el cantante y Cuzzoni. Quién hubiera pensado que en menos de diez años se convertirían en partícipes de la famosa guerra intestina de Londres.

En los años 1718-1723 Bordoni recorre toda Italia. Actúa, en particular, en Venecia, Florencia, Milán (Teatro Ducal), Bolonia, Nápoles. En 1723 la cantante visitó Munich, y en 1724/25 cantó en Viena, Venecia y Parma. Las tarifas de estrellas son fabulosas: ¡hasta 15 mil florines al año! Después de todo, Bordoni no solo canta bien, sino que también es hermoso y aristocrático.

Uno puede entender lo difícil que fue para Handel "seducir" a una estrella así. El famoso compositor vino a Viena, a la corte del emperador Carlos VI, especialmente para Bordoni. Su "vieja" prima donna en el "Kingstier" Cuzzoni tuvo un bebé, debes ir a lo seguro. El compositor logró cerrar un contrato con Bordoni, ofreciéndole 500 libras más que Cuzzoni.

Y ahora los periódicos de Londres están llenos de rumores sobre la nueva prima donna. En 1726, el cantante cantó por primera vez en el escenario del Teatro Real en la nueva ópera Alexander de Handel.

El famoso escritor Romain Rolland escribió más tarde:

“La Ópera de Londres ha sido entregada a castrati y prima donnas, ya los caprichos de sus protectores. En 1726 llega la cantante italiana más famosa de la época, la célebre Faustina. Desde entonces, las actuaciones londinenses se convirtieron en concursos de laringe de Faustina y Cuzzoni, compitiendo en vocalizaciones, concursos acompañados por los gritos de sus beligerantes seguidores. Handel tuvo que escribir su "Alessandro" (5 de mayo de 1726) en aras de un duelo artístico entre estas dos estrellas de la compañía, que interpretaron los papeles de las dos amantes de Alejandro. A pesar de todo esto, el talento dramático de Handel se mostró en varias bellas escenas de Admeto (31 de enero de 1727), cuya grandeza pareció cautivar a la audiencia. Pero la rivalidad de los artistas no solo no se calmó de esto, sino que se volvió aún más frenética. Cada partido mantuvo en la nómina a panfletos que lanzaban viles parodias sobre sus oponentes. Cuzzoni y Faustina llegaron a tal grado de cólera que el 6 de junio de 1727 se agarraron de los cabellos en el escenario y se pelearon al son de todo el salón en presencia de la Princesa de Gales.

Desde entonces, todo ha ido al revés. Handel trató de tomar las riendas, pero, como dijo su amigo Arbuthnot, “el diablo se soltó”: era imposible volver a ponerlo en la cadena. El caso se perdió, a pesar de tres nuevas obras de Handel, en las que brilla el relámpago de su genio... Una pequeña flecha disparada por John Gay y Pepush, a saber: "Beggars Opera" ("Ópera de mendigos"), completó la derrota de la Academia de la Ópera de Londres…”

Bordoni actuó en Londres durante tres años, participando en las primeras producciones de las óperas de Haendel Admet, rey de Tesalia (1727), Ricardo I, rey de Inglaterra (1727), Ciro, rey de Persia (1728), Ptolomeo, rey de Egipto (1728). La cantante también cantó en Astyanax de J.-B. Bononcini en 1727.

Después de dejar Londres en 1728, Bordoni realizó una gira por París y otras ciudades francesas. En el mismo año, participó en la primera producción de Fortaleza en el juicio de Albinoni en el Teatro Ducal de Milán. En la temporada 1728/29, la artista cantó en Venecia, y en 1729 actuó en Parma y Munich. Después de una gira por el teatro “Reggio” de Turín en 1730, Bordoni regresó a Venecia. Aquí, en 1730, conoció al compositor alemán Johann Adolf Hasse, que trabajaba como director de orquesta en Venecia.

Hasse es uno de los compositores más famosos de la época. Esto es lo que Romain Rolland le dio al compositor alemán: “Hasse superó a Porpora en el encanto de sus melos, en los que solo Mozart lo igualaba, y en su don de poseer una orquesta, manifestada en su rico acompañamiento instrumental, no menos melódico que el cantando en sí. … “

En 1730, el cantante y el compositor se unieron por matrimonio. A partir de ese momento, Faustina interpretó principalmente los papeles principales en las óperas de su marido.

"Una pareja joven en 1731 parte hacia Dresde, a la corte del Elector de Sajonia Augusto II el Fuerte", escribe E. Tsodokov. – Comienza el período alemán de la vida y obra de la famosa prima donna. Un esposo exitoso, que ha dominado el arte de deleitar los oídos del público, escribe ópera tras ópera (56 en total), la esposa canta en ellas. Esta “empresa” genera grandes ingresos (6000 táleros al año para cada uno). En los años 1734-1763, durante el reinado de Augusto III (hijo de Augusto el Fuerte), Hasse fue el director permanente de la Ópera Italiana en Dresde…

La habilidad de Faustina seguía despertando admiración. En 1742, Federico el Grande la admiró.

Las habilidades interpretativas del cantante fueron apreciadas por el gran Johann Sebastian Bach, con quien la pareja tenía una amistad. Esto es lo que escribe en su libro sobre el compositor SA Morozov:

“Bach también mantuvo relaciones amistosas con la luminaria musical de Dresde, el autor de óperas, Johann Adolf Hasse…

Un artista libre e independiente, secularmente cortés, Hasse retuvo poco alemán en sí mismo, incluso en apariencia. Una nariz algo respingona bajo una frente abultada, una viva expresión facial sureña, labios sensuales, una barbilla llena. Poseedor de un talento notable, un amplio conocimiento de la literatura musical, él, por supuesto, se alegró de encontrar repentinamente en un organista alemán, director de orquesta y compositor de la provinciana de Leipzig, después de todo, un interlocutor que conoce perfectamente el trabajo de los compositores de música italianos y franceses.

La esposa de Hasse, la cantante veneciana Faustina, de soltera Bordoni, actuó en la ópera. Ella estaba en sus treinta. Excelente educación vocal, habilidades artísticas sobresalientes, datos externos brillantes y gracia, criada en el escenario, rápidamente la puso adelante en el arte operístico. En un momento ella participó en el triunfo de la música de ópera de Handel, ahora conoció a Bach. El único artista que conoció íntimamente a dos de los más grandes creadores de la música alemana.

Se sabe con certeza que el 13 de septiembre de 1731, Bach, aparentemente con Friedemann, escuchó el estreno de la ópera Cleophida de Hasse en la sala de la Ópera Real de Dresde. Friedemann, presumiblemente, tomó las “canciones de Dresde” con mayor curiosidad. Pero el padre Bach también apreció la música italiana de moda, especialmente Faustina en el papel principal fue buena. Bueno, ellos conocen el trato, esos Hasses. Y una buena escuela. Y la orquesta es buena. ¡Bravo!

… Reunidos en Dresden con los esposos Hasse, Bach y Anna Magdalena les brindaron hospitalidad en Leipzig. Un domingo o festivo, los invitados de la capital no podían evitar escuchar otra cantata de Bach en una de las principales iglesias. Es posible que hayan asistido a los conciertos de la Facultad de Música y escuchado allí composiciones seculares interpretadas por Bach con estudiantes.

Y en la sala de estar del apartamento del cantor, durante los días de la llegada de los artistas de Dresde, sonaba música. Faustina Hasse llegaba a las casas nobles ricamente vestida, con los hombros descubiertos, con un peinado alto a la moda, que algo pesaba sobre su hermoso rostro. En el departamento del cantor, apareció vestida con más modestia: en su corazón sintió la dificultad del destino de Anna Magdalena, quien interrumpió su carrera artística por el deber de su esposa y madre.

En el departamento del cantor, una actriz profesional, una ópera prima donna, pudo haber interpretado arias de soprano de las cantatas o Pasiones de Bach. Música de clavecín italiana y francesa sonó durante estas horas.

Cuando llegó Reich, también sonaron piezas de Bach con partes solistas para instrumentos de viento.

La criada sirve la cena. Todos se sientan a la mesa, y los invitados eminentes, los amigos de Leipzig, los miembros de la familia y los estudiantes de maestría, si fueran llamados hoy para tocar música.

Con la diligencia de la mañana, la pareja artística partirá hacia Dresde…”

Como solista principal de la Ópera de la Corte de Dresde, Faustina también continuó actuando en Italia, Alemania y Francia. En ese momento había una etiqueta especial. La prima donna tenía derecho a que su tren en el escenario llevara una página, y si hacía el papel de princesa, dos. Las páginas siguieron sus talones. Ocupó un lugar de honor a la derecha de los demás participantes en la representación, porque, por regla general, era la persona más noble de la obra. Cuando Faustina Hasse en 1748 cantó Dirka, que luego resulta ser una princesa, en Demofont, exigió un lugar más alto para ella que la Princesa Creusa, una verdadera aristócrata. El propio autor, el compositor Metastasio, tuvo que intervenir para obligar a Faustina a ceder.

En 1751, la cantante, en pleno florecimiento de sus poderes creativos, abandonó el escenario y se dedicó principalmente a criar a cinco hijos. Luego, la familia Hasse recibió la visita de uno de los más importantes historiadores de la música de la época, el compositor y organista C. Burney. Escribió en particular:

“Después de cenar con Su Excelencia Monseñor Visconti, su secretario me llevó nuevamente a Signor Gasse en Landstrasse, el más encantador de todos los suburbios de Viena… Encontramos a toda la familia en casa, y nuestra visita fue realmente divertida y animada. La Signora Faustina es muy habladora y sigue siendo inquisitiva sobre todo lo que sucede en el mundo. Todavía conservó durante setenta y dos años los restos de la belleza por la que fue tan famosa en su juventud, ¡pero no su hermosa voz!

Le pedí que cantara. “¡Ah no posso! Ho perduto tutte le mie facolta! (“¡Ay, no puedo! He perdido todo mi don”), dijo.

… Faustina, que es una crónica viva de la historia musical, me contó muchas historias de los intérpretes de su tiempo; habló mucho del magnífico estilo de Haendel para tocar el clavicémbalo y el órgano cuando estuvo en Inglaterra, y dijo que recordaba la llegada de Farinelli a Venecia en 1728, el deleite y el asombro con que entonces se le escuchaba.

Todos los contemporáneos notaron unánimemente la impresión irresistible que causó Faustina. El arte del cantante fue admirado por V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini y otros contemporáneos del cantante. Compositor I.-I. Quantz señaló: “Faustina tenía una mezzosoprano menos pura que conmovedora. Luego, el rango de su voz se extendió solo desde una pequeña octava h hasta dos cuartos g, pero luego lo expandió hacia abajo. Poseía lo que los italianos llaman un canto granito; su actuación fue clara y brillante. Tenía una lengua movible que le permitía pronunciar las palabras con rapidez y claridad, y una garganta bien desarrollada para pasajes con un trino tan hermoso y rápido que podía cantar sin la menor preparación, cuando le placía. Ya sea que los pasajes sean suaves o con saltos, o consistan en repeticiones del mismo sonido, eran tan fáciles de tocar para ella como para cualquier otro instrumento. Sin duda fue la primera en introducir, y con éxito, la repetición rápida de un mismo sonido. Cantó el Adagio con gran sentimiento y expresividad, pero no siempre con tanto éxito si se pretendía hundir al oyente en una profunda tristeza mediante el arrastramiento, el glissando o las notas sincopadas y el tempo rubato. Tenía una memoria verdaderamente feliz para los cambios y adornos arbitrarios, así como una claridad y rapidez de juicio que le permitían dar toda la fuerza y ​​expresión a las palabras. En la actuación teatral, tuvo mucha suerte; y como dominaba a la perfección los músculos flexibles y las diversas expresiones que componen las expresiones faciales, interpretó con igual éxito los papeles de heroínas violentas, amorosas y tiernas; en una palabra, nació para cantar y jugar.

Tras la muerte de Augusto III en 1764, la pareja se instaló en Viena y en 1775 partieron hacia Venecia. Aquí murió el cantante el 4 de noviembre de 1781.