Figura |

de lat. figura – contornos externos, imagen, imagen, forma, carácter, propiedad

1) Un grupo característico de sonidos (melódicos. F.) o rítmicos. acciones, duraciones (ritmo. F.), por lo general repetidas veces.

2) El elemento figurativo.

3) Una parte relativamente acabada de la danza, construida sobre la repetición repetida de su característica coreográfica. F., acompañado en música por definiciones. f rítmica

4) Gráfico. representación de sonidos y pausas de notación mensural; el concepto conservó el significado de signos musicales hasta el 1er piso. Siglo XVIII (ver Spiess M., 18).

5) F. muz.-retórica – concepto utilizado para referirse a una serie de musas. técnicas conocidas en la Edad Media (e incluso antes), pero que se han convertido en parte característica de las musas. vocabulario solo en contra. 16 – 1er piso. Siglo 17 F. consideró la teoría de la música 17-18 siglos. en el sistema de opiniones sobre la música propio de la época como analogía directa a la oratoria. Esto está conectado con la transferencia a la teoría de la música (principalmente alemana) de los conceptos de las partes principales de la música clásica. retórica: la invención del material del habla, su disposición y desarrollo, decoración y entrega del discurso. Que. surgió la música. retórica. La doctrina de F. se apoyaba en la tercera parte de la retórica – decoración (de-coratio).

El concepto de música-retórica. F. era similar al principal. conceptos de retórica. decoratio – a caminos y F. (ver los tratados de I. Burmeister, A. Kircher, M. Spies, I. Mattheson, y otros). A F. atribuye la definición. técnicas (principalmente varios tipos de giros melódicos y armónicos), “desviándose de un tipo de composición simple” (Burmeister) y sirviendo para realzar la expresividad de la música. Común con la retórica. F. se entendió en las musas el principio de desviación expresiva de lo generalmente aceptado. retórica de diferentes maneras: en un caso, esto es una desviación del tipo de presentación simple, "sin adornos", en el otro, de las reglas de escritura estricta, en el tercero, del clásico. normas del armónico homofónico. depósito. En la doctrina de la música-retórica. Se han registrado más de 80 tipos de F. (ver el listado y descripción de F. en el libro del musicólogo alemán GG Unter, 1941). Muchos de ellos fueron considerados por los teóricos del pasado como análogos a las correspondencias. F. retórica, de la que recibieron su griego. y lat. títulos Una parte más pequeña de F. no tenía una retórica específica. prototipos, pero también se atribuyó a la muz.-retórica. trucos. G. Unger divide la retórica musical. F. por función en la producción. en 3 grupos: pictórico, “explicando la palabra”; afectivo, “explicando el afecto”; "gramatical" - técnicas, en las que lo constructivo, lógico pasa a primer plano. Comienzo. Monitor. y afectivo F. formado en wok. música, donde fueron diseñados para transmitir el significado del texto verbal. La palabra del texto se entendía como una ayuda. medio, fuente de la música. “invenciones”; en él. tratados del siglo XVII. (I. Nucius, W. Schonsleder, I. Herbst, D. Shper) colocaron listas de palabras a las que se debe prestar especial atención al componer música.

O. Lazo. Motete “Exsurgat Deus” del Sat. Magnum Opus Musicum.

En la creatividad así organizada. En el proceso, se manifestó el método de influencia dirigida al oyente (lector, espectador), característico del arte barroco, llamado el crítico literario AA Morozov "racionalismo retórico".

Estos grupos F. se utilizan en la música en forma de una variedad de musas. trucos. A continuación se muestra su clasificación basada en la agrupación de X. Eggebrecht:

a) representar. F., que incluye anabasis (ascenso) y catabasis (descenso), circulatio (círculo), fuga (correr; A. Kircher y TB Yanovka agregaron las palabras "en un sentido diferente" a su nombre, distinguiendo este F. . de otro , "no representando" F. fuga; ver más abajo), tirata, etc .; la esencia de estos F. – en la melódica ascendente o descendente, circular o “corredora”. movimiento en relación con las palabras correspondientes del texto; para ver un ejemplo del uso de F. fuga, consulte la columna 800.

En la música la retórica también es descrita por F. hypotyposis (imagen), sugiriendo Sec. casos de figuratividad musical.

b) Melodioso, o, según G. Massenkail, intervalo, F .: exclamatio (exclamación) e interrogatio (pregunta; vea el ejemplo a continuación), transmitiendo las entonaciones correspondientes del habla; passus y saltus duriusculus: una introducción a la melodía cromática. intervalos y saltos.

C. Monteverdi. Orfeo, Acto II, Orfeo parte.

c) F. pausas: abruptio (interrupción inesperada de la melodía), apócope (acortamiento inusual de la duración del sonido final de la melodía), aposiopesis (pausa general), susspiratio (en la teoría musical rusa de los siglos XVII-XVIII) suspiria” – pausas – “suspiros”), tmesis (pausas que rompen la melodía; ver ejemplo abajo).

JS Bach. Cantata BWV 43.

d) F. repetición, incluye 15 técnicas de repetición melódica. construcciones en una secuencia diferente, por ejemplo. anáfora (abac), anadiplosis (abbc), palillogia (repetición exacta), clímax (repetición en secuencia), etc.

e) F. de la clase de fuga, para la que es característica la imitación. técnica: hypallage (imitación en oposición), apócope (imitación incompleta en una de las voces), metalepsis (fuga sobre 2 temas), etc.

f) F. oraciones (Satzfiguren) – un concepto tomado de la retórica, en el que se utilizó junto con “F. palabras"; La base de este numeroso y heterogéneo grupo está formada por F., que realizan a la vez representación y expresión. funciones; su rasgo característico – en armonía. idioma Satzfiguren incluyen dec. Técnicas para el uso de disonancias contrarias a reglas estrictas: catacrosis, puntos suspensivos (resolución incorrecta de la disonancia o falta de resolución), extensio (disonancia sostenida más tiempo que su resolución), parrhesia (listado, uso de intervalos de aumento y disminución, algunos casos de disonancia no preparada o resuelta incorrectamente). disonancias; véase el ejemplo a continuación); La información sobre F. disonante se presenta de manera más completa en los trabajos de K. Bernhard.

G. Schutz. Sinfonía Sagrada “Singet dem Herren ein neues Lied” (SWV 342).

Este grupo también incluye métodos especiales de uso de consonancias: congeries (su "acumulación" en el movimiento directo de las voces); noema (la introducción de una sección consonántica homofónica en un contexto polifónico para resaltar los pensamientos CL de un texto verbal), etc. Las oraciones Ph. también incluyen una muy importante en la música de los siglos XVII-XVIII. F. antitheton – oposición, un corte puede expresarse en ritmo, armonía, melodía, etc.

g) Modales; en el corazón de este grupo F. se encuentran decomp. tipos de canto, pasajes (bombo, groppo, passagio, superjectio, subsumptio, etc.), que existían en 2 formas: grabadas en notas y no grabadas, improvisadas. Los modales a menudo se interpretaban sin conexión directa con la retórica. F.

6) F.- música. decoración, adorno. A diferencia de Manieren, la decoración en este caso se entiende de manera más estrecha e inequívoca, como una especie de adición a lo básico. texto musical La composición de estas decoraciones se limitaba a disminuciones, melismas.

7) En Anglo-Amer. musicología, el término “F”. (English figure) se usa en 2 significados más: a) motivo; b) digitalización del bajo general; bajo figurado aquí significa bajo digital. En teoría musical, se utilizó el término "música figurativa" (lat. cantus figuralis), que originalmente (hasta el siglo XVII) se aplicó a obras escritas en notación mensural y distinguidas por el ritmo. diversidad, en oposición al cantus planus, canto rítmicamente uniforme; en los siglos 17-17. significaba melódico. figuración de bajo coral o ostinato.

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OI Zajarova