Anatoly Liadov |
Anatoly Liadov
Liadov. Canción de cuna (dir. Leopold Stokowski)
… Lyadov se asignó modestamente el campo de la miniatura, piano y orquesta, y trabajó en él con gran amor y minuciosidad de un artesano y con gusto, un joyero de primera clase y un maestro del estilo. La belleza realmente vivía en él en la forma espiritual nacional-rusa. B. Asafiev
A. Lyadov pertenece a la generación más joven de una notable galaxia de compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX. Se mostró como un talentoso compositor, director de orquesta, maestro, musical y figura pública. En el corazón del trabajo de Lyadov hay imágenes de la epopeya rusa y el folclore de la canción, la fantasía de los cuentos de hadas, se caracteriza por letras imbuidas de contemplación, un sutil sentido de la naturaleza; en sus obras hay elementos propios del genero y la comedia. La música de Lyadov se caracteriza por un estado de ánimo ligero y equilibrado, moderación en la expresión de sentimientos, interrumpida solo ocasionalmente por una experiencia apasionada y directa. Lyadov prestó gran atención a la mejora de la forma artística: facilidad, simplicidad y elegancia, proporción armoniosa: estos son sus criterios más altos para el arte. El trabajo de M. Glinka y A. Pushkin le sirvió de ideal. Pensó durante mucho tiempo en todos los detalles de las obras que creó y luego escribió la composición limpiamente, casi sin manchas.
La forma musical favorita de Lyadov es una pequeña pieza instrumental o vocal. El compositor dijo en broma que no podía soportar más de cinco minutos de música. Todas sus obras son miniaturas, concisas y afinadas en la forma. El trabajo de Lyadov es pequeño en volumen, cantata, 12 composiciones para orquesta sinfónica, 18 canciones infantiles sobre palabras populares para voz y piano, 4 romances, alrededor de 200 arreglos de canciones populares, varios coros, 6 composiciones instrumentales de cámara, más de 50 piezas para piano .
Lyadov nació en una familia musical. Su padre era director de orquesta en el Teatro Mariinsky. El niño tuvo la oportunidad de escuchar música sinfónica en conciertos, a menudo visitaba el teatro de ópera para todos los ensayos y actuaciones. “Amaba a Glinka y se lo sabía de memoria. "Rogneda" y "Judith" Serov admiradas. En el escenario, participaba en las procesiones y la multitud, y cuando llegaba a casa, retrataba a Ruslan o Farlaf frente al espejo. Escuchó suficiente de los cantantes, el coro y la orquesta”, recordó N. Rimsky-Korsakov. El talento musical se manifestó temprano, y en 1867, Lyadov, de once años, ingresó al Conservatorio de San Petersburgo. Estudió escritura práctica con Rimsky-Korsakov. Sin embargo, por ausentismo e indisciplina en 1876, fue expulsado. En 1878, Lyadov ingresó al conservatorio por segunda vez y en el mismo año aprobó brillantemente el examen final. Como trabajo de diploma se le entregó la música para la escena final de “La novia mesiniana” de F. Schiller.
A mediados de los 70. Lyadov se encuentra con miembros del círculo Balakirev. Esto es lo que escribió Mussorgsky sobre el primer encuentro con él: “… Un nuevo, indudable, original y Ruso jóvenes talentos…” La comunicación con los principales músicos tuvo una gran influencia en el desarrollo creativo de Lyadov. El abanico de sus intereses se amplía: filosofía y sociología, estética y ciencias naturales, literatura clásica y moderna. La necesidad esencial de su naturaleza era la reflexión. “Saca del libro lo que Tu necesitasy desarrollarlo en generaly entonces sabrás lo que significa pensar“, escribió más tarde a uno de sus amigos.
Desde el otoño de 1878, Lyadov se convirtió en profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, donde enseñó disciplinas teóricas para intérpretes, y desde mediados de los 80. También enseña en la Capilla del Canto. A la vuelta de los años 70-80. Lyadov comenzó su carrera como director en el círculo de amantes de la música de San Petersburgo y luego actuó como director en conciertos sinfónicos públicos fundados por A. Rubinstein, así como en conciertos sinfónicos rusos fundados por M. Belyaev. Sus cualidades como director fueron muy valoradas por Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.
Las conexiones musicales de Lyadov se están expandiendo. Conoce a P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, se convierte en miembro de Belyaevsky Fridays. Al mismo tiempo, se hizo famoso como compositor. Desde 1874, se han publicado las primeras obras de Lyadov: 4 romances, op. 1 y “Spikers” op. 2 (1876). Los romances resultaron ser la única experiencia de Lyadov en este género; fueron creados bajo la influencia de los "kuchkistas". “Spikers” es la primera composición para piano de Lyadov, que es una serie de piezas pequeñas y diversas, combinadas en un ciclo completo. Ya aquí se determina la forma de presentación de Lyadov: intimidad, ligereza, elegancia. Hasta principios de 1900. Lyadov escribió y publicó 50 obras. La mayoría son pequeñas piezas para piano: intermezzos, arabescos, preludios, improvisaciones, estudios, mazurcas, valses, etc. Ha ganado gran popularidad la Caja de rapé musical, en la que se reproducen con particular sutileza y sofisticación imágenes de un mundo de títeres-juguetes. Entre los preludios, el Preludio en si menor op. destaca especialmente. 11, cuya melodía es muy cercana a la melodía popular "Y qué diablos es cruel" de la colección "40 canciones populares rusas" de M. Balakirev.
Las obras más grandes para piano incluyen 2 ciclos de variaciones (sobre el tema del romance de Glinka "Noche de Venecia" y sobre un tema polaco). Una de las obras más famosas fue la balada "Sobre la antigüedad". Este trabajo está cerca de las páginas épicas de la ópera "Ruslan y Lyudmila" de Glinka y la sinfonía "Bogatyrskaya" de A. Borodin. Cuando en 1906 Lyadov hizo una versión orquestal de la balada "Sobre los viejos tiempos", V. Stasov, al escucharla, exclamó: "El verdadero acordeón Esculpiste aquí.
A finales de los 80. Lyadov recurrió a la música vocal y creó 3 colecciones de canciones infantiles basadas en textos de chistes populares, cuentos de hadas y coros. C. Cui llamó a estas canciones “pequeñas perlas en el acabado más fino y acabado”.
Desde finales de los 90. Lyadov se dedica apasionadamente al procesamiento de canciones populares recopiladas por las expediciones de la Sociedad Geográfica. Destacan especialmente 4 colecciones para voz y piano. Siguiendo las tradiciones de Balakirev y Rimsky-Korsakov, Lyadov utiliza ampliamente las técnicas de la polifonía subvocal. Y en esta forma de creatividad musical, se manifiesta un rasgo típico de Lyadov: la intimidad (utiliza el número mínimo de voces que forman un tejido ligero y transparente).
A principios del siglo XX. Lyadov se convierte en uno de los músicos rusos más destacados y autorizados. En el conservatorio, le pasan clases especiales de teoría y composición, entre sus alumnos se encuentran S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev y otros. El comportamiento de Lyadov en 1905, durante el período de disturbios estudiantiles, puede llamarse audaz y noble. Lejos de la política, se unió incondicionalmente al grupo dirigente de maestros que protestaron contra las acciones reaccionarias de la RMS. Después de su despido del Conservatorio Rimsky-Korsakov, Lyadov, junto con Glazunov, anunció su renuncia a sus profesores.
En la década de 1900, Lyadov se dedica principalmente a la música sinfónica. Crea una serie de obras que continúan las tradiciones de los clásicos rusos del siglo XIX. Estas son miniaturas orquestales, cuyas tramas e imágenes son sugeridas por fuentes populares ("Baba Yaga", "Kikimora") y la contemplación de la belleza de la naturaleza ("Lago Mágico"). Lyadov los llamó "imágenes fabulosas". En ellos, el compositor hace un amplio uso de las posibilidades colorísticas y pictóricas de la orquesta, siguiendo el camino de Glinka y los compositores de The Mighty Handful. Un lugar especial está ocupado por "Ocho canciones populares rusas para orquesta", en las que Lyadov usó hábilmente melodías populares auténticas: épica, lírica, danza, ritual, danza circular, que expresan diferentes aspectos del mundo espiritual de una persona rusa.
Durante estos años, Lyadov mostró un vivo interés por las nuevas tendencias literarias y artísticas, y esto se reflejó en su obra. Escribe música para la obra de teatro de M. Maeterlinck "Sister Beatrice", la imagen sinfónica "Del Apocalipsis" y "Canción dolorosa para orquesta". Entre las últimas ideas del compositor se encuentran el ballet "Leila y Alalei" y la imagen sinfónica "Noche de Kupala" basada en las obras de A. Remizov.
Los últimos años de la vida del compositor se vieron ensombrecidos por la amargura de la pérdida. Lyadov estaba muy aguda y profundamente molesto por la pérdida de amigos y asociados: uno por uno, Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov fallecieron. En 1911, Lyadov sufrió una grave enfermedad de la que no pudo recuperarse por completo.
Una prueba sorprendente del reconocimiento de los méritos de Lyadov fue la celebración en 1913 del 35 aniversario de su actividad creativa. Muchas de sus obras siguen siendo muy populares y amadas por los oyentes.
A. Kuznetsova
