Para un músico: ¿cómo neutralizar la emoción escénica?

La emoción antes de una actuación, la llamada ansiedad escénica, puede arruinar una actuación pública, incluso si es fruto de largos y duros ensayos.

El caso es que en el escenario el artista se encuentra en un entorno inusual, una zona de malestar. Y todo el cuerpo responde instantáneamente a este malestar. En la mayoría de los casos, esta adrenalina es útil y, a veces, incluso placentera, pero algunas personas aún pueden experimentar aumento de la presión arterial, temblores en brazos y piernas, y esto tiene un impacto negativo en las habilidades motoras. El resultado es que la actuación no sale en absoluto como le gustaría al intérprete.

¿Qué se puede hacer para reducir la influencia de la ansiedad escénica en la actividad interpretativa de un músico?

la primera y la principal condición para superar la ansiedad escénica es la experiencia. Algunas personas piensan: "Cuantas más actuaciones, mejor". De hecho, la frecuencia de la situación de hablar en público en sí no es tan importante: es importante que haya discursos, que se lleve a cabo una preparación específica para ellos.

Segundo una condición igualmente necesaria: no, este no es un programa perfectamente aprendido, es el trabajo del cerebro. Cuando subas al escenario, no empieces a tocar hasta que estés seguro de saber lo que estás haciendo. Nunca te permitas reproducir música en piloto automático. Controla todo el proceso, aunque te parezca imposible. Realmente te parece que no tengas miedo de destruir el espejismo.

La creatividad y la actividad mental en sí distraen de la ansiedad. La emoción simplemente no desaparece en ningún lado (y nunca desaparecerá), simplemente tiene que pasar a un segundo plano, esconderse, esconderse para que dejes de sentirla. Será divertido: veo cómo me tiemblan las manos, ¡pero por alguna razón este temblor no interfiere con la reproducción limpia de los pasajes!

Incluso existe un término especial: el estado de concierto óptimo.

La tercera – ¡Vaya a lo seguro y estudie las obras correctamente! Los miedos comunes entre los músicos son el miedo a olvidar y el miedo a no tocar algo que se ha aprendido mal… Es decir, a la ansiedad natural se suman algunas razones adicionales: ansiedad por pasajes y lugares individuales mal aprendidos.

Si hay que jugar de memoria, es muy importante desarrollar la memoria no mecánica, es decir, la memoria muscular. ¡No se puede conocer una obra sólo con los “dedos”! Desarrollar la memoria lógico-consecutiva. Para hacer esto, es necesario estudiar la pieza en piezas separadas, comenzando desde diferentes lugares.

Cuarto. Consiste en una percepción adecuada y positiva de uno mismo como intérprete. Con el nivel de habilidad, por supuesto, crece la confianza en uno mismo. Sin embargo, esto lleva tiempo. Y por eso es importante recordar que los oyentes olvidan muy rápidamente cualquier fracaso. Y para el artista, esto servirá como impulso para esfuerzos y esfuerzos aún mayores. No deberías hacer autocrítica: ¡es simplemente indecente, maldito seas!

Recuerda que la ansiedad escénica es normal. ¡Solo necesitas "domesticarlo"! Después de todo, incluso los músicos más experimentados y maduros admiten que siempre se sienten nerviosos antes de subir al escenario. ¿Qué podemos decir de esos músicos que tocan toda su vida en el foso de la orquesta? Los ojos del público no se centran en ellos. Muchos de ellos, lamentablemente, casi no pueden subir al escenario y tocar nada.

Pero los niños pequeños no suelen tener muchas dificultades para desempeñarse. Realizan con gusto, sin ningún tipo de vergüenza, y disfrutan de esta actividad. ¿Cuál es la razón? Todo es simple: no se autoflagelan y tratan la actuación con sencillez.

Asimismo, nosotros, los adultos, necesitamos sentirnos como niños pequeños y, habiendo hecho todo lo posible para reducir el efecto de la emoción escénica, disfrutar de la actuación.