Triángulo: descripción del instrumento, composición, sonido, historia, aplicación

Entre la gran cantidad de instrumentos musicales de percusión, el triángulo es el más discreto. Pero ninguna orquesta puede prescindir de su sonido. En diferentes países del mundo, el triangolo se ha utilizado durante siglos; su participación en orquestas sinfónicas puede ampliar las posibilidades tímbricas, dar brillo y color a las obras musicales.

¿Qué es un triángulo en la música?

El instrumento pertenece al grupo de percusión. Su peculiaridad es que es capaz de emitir sonidos de una altura indefinida. La variedad de sonido depende del tamaño, el material del que está hecho. La mayoría de las veces es acero.

Los experimentos con el material le permiten ampliar las posibilidades sonoras del triángulo, lo que lo convierte en uno de los principales instrumentos de la música sinfónica.

Con la ayuda de este representante del grupo de percusión, se reproducen figuras rítmicas simples, las técnicas especiales de interpretación permiten ampliar las capacidades de la orquesta, haciendo que incluso el tutti orquestal sea más jugoso.

Dispositivo

La herramienta es un marco triangular delgado con un contorno que no se cierra. Está hecho de alambre de acero delgado. Se conocen triángulos hechos de otros metales. Un parámetro importante es el tamaño de la herramienta. Tradicionalmente se utilizan tres tipos: grande, pequeño, mediano con tamaños respectivamente de 120 mm a 250 mm. El triángulo pequeño produce sonidos altos y delgados, el grande produce sonidos bajos y jugosos.

Las caras de la herramienta son del mismo tamaño. Se toca con un palo especial, que los músicos llaman “clavo”. Está hecho del mismo material que el propio triángulo. Durante la obra, el actor golpea el marco con un palo o dibuja a lo largo de él. En este caso es importante el contacto de los dedos con el contorno metálico. Entonces el músico controla la fuerza del sonido, su duración, la profundidad de las vibraciones.

Sonido de instrumento

El sonido del triángulo es claro, transparente. Un tono brillante le permite lograr varias técnicas de sonido. Al extraer el sonido, no solo importa el tamaño del instrumento y el grosor de su marco. El diámetro de la sección transversal del "clavo" es importante.

Para producir pianissimo, se utiliza un palo con un diámetro de 2,5 mm. Se golpea en las caras laterales. Forte se obtiene golpeando la base con un “clavo” más grueso. Si dibuja en el exterior de los bordes, se logra el glissando. El trémollo se puede lograr con golpes rápidos y rítmicos en los bordes del triángulo.

Durante la obra, el músico sostiene el instrumento con una mano o lo cuelga de un soporte. El sonido depende de la liga que está unida al triángulo. Anteriormente, estaba hecho de cuero o cuerdas, ahora se usa más la línea de pesca.

historia del triangulo

Históricamente, el instrumento es uno de los menos estudiados. Según diversas fuentes, por primera vez podría aparecer en Turquía. Así lo demuestran las descripciones que datan del siglo XIX. También hay datos anteriores. En el siglo XIV, se escribió en los registros de propiedad de las ciudades del sur de Alemania.

En el siglo XIX, el triángulo de hierro pasó a formar parte de las orquestas sinfónicas. Casi al mismo tiempo, los amantes de la música rusa escucharon su sonido. El instrumento sonaba no solo en conciertos, sino que también lo usaban las tropas de la emperatriz Isabel Petrovna. En la gente común, comenzó a llamarse "snaffle".

Los clásicos vieneses introdujeron el sonido triangolo para transmitir imágenes orientales y enriquecer la paleta sonora. El tema turco, popular en la época en las óperas, se realizó con la ayuda de un instrumento de metal, recreando la música de los jenízaros.

Usando la herramienta

Por primera vez, el compositor F. Liszt decidió confiar una parte individual al triángulo. A mediados del siglo XIX, introdujo el “Concierto No. 1” mundial. En él, el triangolo se utilizó no solo para crear un patrón rítmico de fondo. Interpretó una parte separada, que abrió una de las partes de la obra.

Sin miedo a confiarle un papel importante, compositores tan famosos como Rimsky-Korsakov, Duke, Strauss. Un timbre brillante hizo posible crear temas perturbadores, expresar alegría, felicidad, llamar la atención del oyente sobre episodios individuales.

El triángulo no pierde su relevancia en las orquestas sinfónicas y es utilizado activamente por personas comunes que están lejos del mundo del arte. Así, en Grecia, se convirtió en un atributo de la celebración de la Navidad. Sosteniéndolo y realizando diversas variaciones, los invitados acuden a las casas de familiares y extraños para felicitarlos por sus vacaciones de invierno favoritas.