Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

¿Habría otro artista así, cuya vida y fama brillarían con un sol tan brillante, un artista a quien el mundo entero reconocería en su adoración entusiasta como el rey de todos los artistas? F Lista

En Italia, en el municipio de Génova, se conserva el violín del genial Paganini, que legó a su ciudad natal. Una vez al año, según la tradición establecida, tocan en él los violinistas más famosos del mundo. Paganini llamó al violín "mi cañón": así expresó el músico su participación en el movimiento de liberación nacional en Italia, que se desarrolló en el primer tercio del siglo XIX. El arte frenético y rebelde del violinista elevó el estado de ánimo patriótico de los italianos, los llamó a luchar contra la anarquía social. Por simpatizar con el movimiento Carbonari y sus declaraciones anticlericales, Paganini fue apodado el “jacobino genovés” y fue perseguido por el clero católico. Sus conciertos a menudo eran prohibidos por la policía, bajo cuya supervisión estaba.

Paganini nació en la familia de un pequeño comerciante. Desde los cuatro años, la mandolina, el violín y la guitarra se convirtieron en los compañeros de vida del músico. Los maestros del futuro compositor fueron primero su padre, gran amante de la música, y luego J. Costa, violinista de la Catedral de San Lorenzo. El primer concierto de Paganini tuvo lugar cuando tenía 11 años. Entre las composiciones interpretadas, también se interpretaron variaciones propias del joven músico sobre el tema de la canción revolucionaria francesa “Carmagnola”.

Muy pronto el nombre de Paganini se hizo ampliamente conocido. Dio conciertos en el norte de Italia, de 1801 a 1804 vivió en la Toscana. A este período pertenece la creación de los famosos caprichos para violín solo. En el apogeo de su fama interpretativa, Paganini cambió su actividad concertística durante varios años al servicio de la corte en Lucca (1805-08), tras lo cual volvió de nuevo y finalmente a la interpretación concertística. Poco a poco, la fama de Paganini fue más allá de Italia. Muchos violinistas europeos llegaron a medirse con él, pero ninguno de ellos pudo convertirse en su digno competidor.

El virtuosismo de Paganini fue fantástico, su impacto en el público es increíble e inexplicable. Para los contemporáneos, parecía un misterio, un fenómeno. Unos lo consideraban un genio, otros un charlatán; su nombre comenzó a adquirir diversas leyendas fantásticas durante su vida. Sin embargo, esto fue facilitado en gran medida por la originalidad de su apariencia "demoníaca" y los episodios románticos de su biografía asociados con los nombres de muchas mujeres nobles.

A la edad de 46 años, en el apogeo de su fama, Paganini viajó fuera de Italia por primera vez. Sus conciertos en Europa provocaron una valoración entusiasta de los principales artistas. F. Schubert y G. Heine, W. Goethe y O. Balzac, E. Delacroix y TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer y muchos otros estaban bajo la influencia hipnótica de los violines. de Paganini. Sus sonidos marcaron el comienzo de una nueva era en las artes escénicas. El fenómeno Paganini tuvo una fuerte influencia en la obra de F. Liszt, quien calificó el juego del maestro italiano como “un milagro sobrenatural”.

La gira europea de Paganini duró 10 años. Regresó a su tierra natal ya gravemente enfermo. Después de la muerte de Paganini, la curia papal durante mucho tiempo no dio permiso para su entierro en Italia. Solo muchos años después, las cenizas del músico fueron transportadas a Parma y allí enterradas.

El representante más brillante del romanticismo en la música de Paganini fue al mismo tiempo un artista profundamente nacional. Su trabajo proviene en gran medida de las tradiciones artísticas del arte popular y musical profesional italiano.

Las obras del compositor todavía se escuchan ampliamente en el escenario de los conciertos y continúan cautivando a los oyentes con cantilena interminable, elementos virtuosos, pasión e imaginación ilimitada al revelar las posibilidades instrumentales del violín. Las obras interpretadas con más frecuencia de Paganini incluyen Campanella (La campana), un rondó del Segundo Concierto para violín y el Primer Concierto para violín.

Los famosos “24 Capricci” para violín solo todavía se consideran el mayor logro de los violinistas. Permanece en el repertorio de los artistas y algunas variaciones de Paganini: sobre los temas de las óperas "Cenicienta", "Tancredo", "Moisés" de G. Rossini, sobre el tema del ballet "La boda de Benevento" de F. Süssmeier (el compositor llamó a esta obra "Brujas"), así como composiciones virtuosas "Carnaval de Venecia" y "Movimiento perpetuo".

Paganini dominó no solo el violín, sino también la guitarra. Muchas de sus composiciones, escritas para violín y guitarra, aún se incluyen en el repertorio de los intérpretes.

La música de Paganini inspiró a muchos compositores. Algunas de sus obras han sido arregladas para piano por Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Las melodías de Campanella y el Veinticuatro Capricho formaron la base para arreglos y variaciones de compositores de varias generaciones y escuelas: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. La misma imagen romántica del músico es capturada por G. Heine en su cuento “Noches florentinas”.

I. Vetlitsina

Nacido en la familia de un pequeño comerciante, amante de la música. En su primera infancia, aprendió de su padre a tocar la mandolina y luego el violín. Durante algún tiempo estudió con J. Costa, el primer violinista de la Catedral de San Lorenzo. A la edad de 11 años, dio un concierto independiente en Génova (entre las obras interpretadas, sus propias variaciones de la canción revolucionaria francesa "Carmagnola"). En 1797-98 dio conciertos en el norte de Italia. En 1801-04 vivió en Toscana, en 1804-05 – en Génova. Durante estos años, escribió “24 Capricci” para violín solo, sonatas para violín con acompañamiento de guitarra, cuartetos de cuerda (con guitarra). Después de servir en la corte de Lucca (1805-08), Paganini se dedicó por completo a la actividad concertística. Durante los conciertos en Milán (1815), tuvo lugar una competencia entre Paganini y el violinista francés C. Lafont, quien admitió haber sido derrotado. Fue una expresión de la lucha que tuvo lugar entre la vieja escuela clásica y la corriente romántica (posteriormente, una competencia similar en el campo del arte pianístico tuvo lugar en París entre F. Liszt y Z. Thalberg). Las actuaciones de Paganini (desde 1828) en Austria, la República Checa, Alemania, Francia, Inglaterra y otros países despertaron la entusiasta valoración de figuras destacadas de las artes (Liszt, R. Schumann, H. Heine y otros) y establecieron para él la gloria de un virtuoso insuperable. La personalidad de Paganini estuvo rodeada de leyendas fantásticas, lo cual fue facilitado por la originalidad de su apariencia “demoníaca” y los episodios románticos de su biografía. El clero católico persiguió a Paganini por declaraciones anticlericales y simpatía por el movimiento Carbonari. Tras la muerte de Paganini, la curia papal no dio permiso para su entierro en Italia. Solo muchos años después, las cenizas de Paganini fueron transportadas a Parma. La imagen de Paganini fue captada por G. Heine en el cuento Noches florentinas (1836).

El trabajo innovador progresivo de Paganini es una de las manifestaciones más brillantes del romanticismo musical, que se generalizó en el arte italiano (incluso en las óperas patrióticas de G. Rossini y V. Bellini) bajo la influencia del movimiento de liberación nacional de los años 10-30. . Siglo XIX El arte de Paganini estaba relacionado en muchos aspectos con la obra de los románticos franceses: el compositor G. Berlioz (a quien Paganini fue el primero en apreciar mucho y apoyó activamente), el pintor E. Delacroix, el poeta V. Hugo. Paganini cautivó a la audiencia con el patetismo de su actuación, el brillo de sus imágenes, vuelos de fantasía, contrastes dramáticos y el extraordinario alcance virtuoso de su interpretación. En su arte, el llamado. La fantasía libre manifestó rasgos del estilo de improvisación folklórico italiano. Paganini fue el primer violinista en interpretar programas de concierto de memoria. Introduciendo audazmente nuevas técnicas de interpretación, enriqueciendo las posibilidades colorísticas del instrumento, Paganini amplió la esfera de influencia del arte del violín y sentó las bases de la técnica moderna de interpretación del violín. Usó ampliamente toda la gama del instrumento, usó estiramientos de dedos, saltos, una variedad de técnicas de notas dobles, armónicos, pizzicato, golpes de percusión, tocando en una cuerda. Algunas de las obras de Paganini son tan difíciles que después de su muerte se consideraron injugables durante mucho tiempo (Y. Kubelik fue el primero en tocarlas).

Paganini es un destacado compositor. Sus composiciones se distinguen por la plasticidad y melodiosa de las melodías, el coraje de las modulaciones. En su acervo creativo destacan “24 capricci” para violín solo op. 1 (en algunos de ellos, por ejemplo, en el capriccio 21, se aplican nuevos principios de desarrollo melódico, anticipando las técnicas de Liszt y R. Wagner), 1º y 2º conciertos para violín y orquesta (D-dur, 1811; h -moll, 1826; la parte final de este último es la famosa “Campanella”). Las variaciones sobre temas de ópera, ballet y folclore, obras instrumentales de cámara, etc., jugaron un papel importante en la obra de Paganini. Destacado virtuoso de la guitarra, Paganini también escribió unas 200 piezas para este instrumento.

En su trabajo compositivo, Paganini actúa como un artista profundamente nacional, apoyándose en las tradiciones populares del arte musical italiano. Las obras que creó, marcadas por la independencia de estilo, la audacia de la textura y la innovación, sirvieron como punto de partida para todo el desarrollo posterior del arte del violín. Asociado a los nombres de Liszt, F. Chopin, Schumann y Berlioz, la revolución en la interpretación del piano y el arte de la instrumentación, que comenzó en los años 30. siglo XIX, fue causado en gran parte por la influencia del arte de Paganini. También afectó la formación de un nuevo lenguaje melódico, propio de la música romántica. La influencia de Paganini se remonta indirectamente al siglo XX. (19er concierto para violín y orquesta de Prokofiev; obras para violín como “Mitos” de Szymanowski, fantasía de concierto “Gypsy” de Ravel). Algunas de las obras para violín de Paganini han sido arregladas para piano por Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Desde 1954, el Concurso Internacional de Violín Paganini se lleva a cabo anualmente en Génova.

IM Yampolski

En aquellos años en que Rossini y Bellini cautivaron la atención de la comunidad musical, Italia presentó al brillante virtuoso violinista y compositor Niccolò Paganini. Su arte tuvo un impacto notable en la cultura musical del siglo XIX.

Al igual que los compositores de ópera, Paganini creció en suelo nacional. Italia, la cuna de la ópera, fue al mismo tiempo el centro de la antigua cultura instrumental arqueada. Allá por el siglo XIX, surgió allí una brillante escuela de violín, representada por los nombres de Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Desarrollándose muy cerca del arte de la ópera, la música italiana para violín tomó su orientación democrática.

La melodía de la canción, el característico círculo de entonaciones líricas, el brillante “acordeón”, la simetría plástica de la forma, todo esto tomó forma bajo la indudable influencia de la ópera.

Estas tradiciones instrumentales estaban vivas a finales del siglo XIX. Paganini, que eclipsó a sus predecesores y contemporáneos, brilló en una magnífica constelación de violinistas virtuosos tan destacados como Viotti, Rode y otros.

La excepcional importancia de Paganini está relacionada no solo con el hecho de que fue obviamente el mayor virtuoso del violín en la historia de la música. Paganini es grande, en primer lugar, como creador de un nuevo estilo romántico de interpretación. Al igual que Rossini y Bellini, su arte sirvió como expresión del romanticismo efectivo que surgió en Italia bajo la influencia de las ideas de liberación popular. La fenomenal técnica de Paganini, tras haber superado todas las normas de interpretación del violín, cumplió con los nuevos requisitos artísticos. Su enorme temperamento, expresión subrayada, asombrosa riqueza de matices emocionales dieron lugar a nuevas técnicas, efectos de timbre y colorido sin precedentes.

La naturaleza romántica de las numerosas obras para violín de Paganini (hay 80 de ellas, de las cuales 20 no han sido publicadas) se debe principalmente al depósito especial de interpretación virtuosa. En la herencia creativa de Paganini hay obras que llaman la atención con audaces modulaciones y originalidad de desarrollo melódico, que recuerdan la música de Liszt y Wagner (por ejemplo, el XXI Capriccio). Pero aún así, lo principal en las obras para violín de Paganini es el virtuosismo, que empujó infinitamente los límites de la expresividad del arte instrumental de su tiempo. Las obras publicadas de Paganini no dan una imagen completa de su sonido real, ya que el elemento más importante del estilo interpretativo de su autor era la fantasía libre a la manera de las improvisaciones populares italianas. Paganini tomó prestados la mayoría de sus efectos de artistas folclóricos. Es característico que los representantes de una escuela estrictamente académica (por ejemplo, los Spurs) vieran en su juego las características de la "bufonería". Es igualmente significativo que, como virtuoso, Paganini mostró genio solo cuando interpretó sus propias obras.

La personalidad inusual de Paganini, toda su imagen de un "artista libre" correspondía idealmente a las ideas de la época sobre un artista romántico. Su franco desprecio por las convenciones del mundo y simpatía por las clases sociales más bajas, vagabundeos en su juventud y lejanos vagabundeos en su madurez, una apariencia insólita, “demoníaca” y, finalmente, una incomprensible genialidad interpretativa dieron lugar a leyendas sobre él. . El clero católico persiguió a Paganini por sus declaraciones anticlericales y por su simpatía con los Carbonari. Llegó a acusaciones anecdóticas de su “lealtad diabólica”.

La imaginación poética de Heine, al describir la impresión mágica de la interpretación de Paganini, pinta un cuadro del origen sobrenatural de su talento.

Paganini nació en Génova el 27 de octubre de 1782. Su padre le enseñó a tocar el violín. A la edad de nueve años, Paganini hizo su primera aparición pública, interpretando sus propias variaciones sobre el tema de la canción revolucionaria francesa Carmagnola. A los trece años realizó su primera gira de conciertos por Lombardía. Después de esto, Paganini centró su atención en combinar obras para violín en un nuevo estilo. Antes de eso, estudió composición durante solo seis meses, componiendo veinticuatro fugas durante este tiempo. Entre 1801 y 1804, Paganini se interesó por la composición para guitarra (creó unas 200 piezas para este instrumento). Con la excepción de este período de tres años, cuando no apareció en el escenario en absoluto, Paganini, hasta la edad de cuarenta y cinco años, dio conciertos ampliamente y con gran éxito en Italia. La escala de sus actuaciones puede juzgarse por el hecho de que en una temporada en 1813 dio unos cuarenta conciertos en Milán.

Su primera gira fuera de la patria tuvo lugar solo en 1828 (Viena, Varsovia, Dresde, Leipzig, Berlín, París, Londres y otras ciudades). Esta gira le trajo fama mundial. Paganini causó una impresión asombrosa tanto en el público como en los principales artistas. En Viena, Schubert, en Varsovia, Chopin, en Leipzig, Schumann, en París, Liszt y Berlioz quedaron cautivados por su talento. En 1831, como muchos artistas, Paganini se instaló en París, atraído por la turbulenta vida social y artística de esta capital internacional. Vivió allí durante tres años y regresó a Italia. La enfermedad obligó a Paganini a reducir significativamente el número de actuaciones. Murió el 27 de mayo de 1840.

La influencia de Paganini es más notoria en el campo de la música para violín, en el que hizo una verdadera revolución. Especialmente significativo fue su impacto en la escuela de violinistas belga y francesa.

Sin embargo, incluso fuera de este ámbito, el arte de Paganini dejó una huella duradera. Schumann, Liszt, Brahms arreglaron para piano los estudios de Paganini de su obra más significativa: “24 capriccios para violín solo” op. 1, que es, por así decirlo, una enciclopedia de sus nuevas técnicas interpretativas.

(Muchas de las técnicas desarrolladas por Paganini son un desarrollo audaz de los principios técnicos que se encuentran en los predecesores de Paganini y en la práctica popular. Estos incluyen lo siguiente: un grado sin precedentes de uso de sonidos armónicos, que condujo a una enorme expansión de la gama de el violín y a un enriquecimiento significativo de su timbre; tomó prestado del violinista del siglo XIX Bieber diferentes sistemas para afinar el violín para lograr efectos coloridos particularmente sutiles; usando el sonido de pizzicato y arco tocando al mismo tiempo: tocar no solo doble , pero también notas triples; glissandos cromáticos con un dedo, una amplia variedad de técnicas de arco, incluido el staccato; ejecución en una cuerda; aumento del rango de la cuarta cuerda a tres octavas y otros.)

Los estudios de piano de Chopin también se crearon bajo la influencia de Paganini. Y aunque en el estilo pianístico de Chopin es difícil ver una conexión directa con las técnicas de Paganini, Chopin está en deuda con él por su nueva interpretación del género de estudio. Así, el pianismo romántico, que abrió una nueva era en la historia de la interpretación pianística, sin duda tomó forma bajo la influencia del nuevo estilo virtuoso de Paganini.

VD Konen

Composiciones

para violín solo — 24 capriccios op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), introducción y variaciones Cuando el corazón se detiene (Nel cor piu non mi sento, sobre un tema de La Belle Miller de Paisiello, 1820 o 1821); para violín y orquesta – 5 conciertos (D-dur, op. 6, 1811 o 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, sin op., 1826; d-moll, sin op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, iniciada en 1830), 8 sonatas (1807-28, incluido Napoleón, 1807, en una cuerda; Primavera, Primavera, 1838 o 1839), Movimiento perpetuo (Il moto perpetuo, op. 11, posterior a 1830), Variaciones (La bruja, La streghe, sobre un tema de Las bodas de Benevento de Süssmayr, op. 8, 1813; Oración, Preghiera, sobre un tema del Moisés de Rossini, en una cuerda, 1818 o 1819, Ya no me siento triste en el hogar, Non piu mesta accanto al fuoco, sobre un tema de La Cenicienta de Rossini, op.Tancredo de Rossini, op.12, probablemente 1819); para viola y orquesta – sonata para viola grande (probablemente 1834); para violín y guitarra — 6 sonatas, op. 2 (1801-06), 6 sonatas, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. para skr. y fp., W., 1922); para guitarra y violin – sonata (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Gran Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); conjuntos instrumentales de cámara — Trío de concierto para viola, vlc. y guitarras (Español 1833, ed. 1955-56), 3 cuartetos, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 cuartetos, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) y 15 cuartetos (1818-20; ed. cuarteto No. 7, Fr./M., 1955/56) para violín, viola, guitarra y voz, 3 cuartetos para 2 skr., viola y vlc. (1800, ed. cuarteto E-dur, Lpz., 1840); vocal-instrumental, composiciones vocales, etc.

Referencias:

Yampolsky I., Paganini – guitarrista, “SM”, 1960, No 9; el suyo, Niccolò Paganini. Vida y creatividad, M., 1961, 1968 (notografía y cronógrafo); el suyo, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka oyente de conciertos); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Breve semblanza biográfica. Libro para jóvenes, L., 1961.