Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
ernesto krenek
El 23 de agosto de 2000, la comunidad musical celebró el centenario del nacimiento de uno de los compositores más originales, Ernst Krenek, cuya obra aún es valorada ambiguamente por críticos y oyentes. Ernst Krenek, un compositor austroamericano, era un austriaco de pura sangre a pesar de su apellido eslavo. En 1916 se convirtió en alumno de Franz Schreker, un compositor cuyas obras tenían matices abiertamente eróticos y eran famosos por nuevos elementos (musicales). En ese momento, Schreker enseñaba composición en la Academia de Música de Viena. Los primeros trabajos de Krenek (de 1916 a 1920) lo caracterizan como un compositor en busca de su propio estilo único. Presta mucha atención al contrapunto.
En 1920, Schreker se convirtió en director de la Academia de Música de Berlín y el joven Krenek continuó sus estudios aquí. El compositor hace amigos, incluidos nombres tan renombrados como Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Esto hace posible que Krenek reciba un cierto impulso a las ideas musicales ya existentes, gracias a Schreker. En 1923, Krenek dejó de cooperar con Schreker.
El período temprano de Berlín de la obra del compositor se denominó "atonal", estuvo marcado por obras sorprendentes, incluidas tres sinfonías expresivas (op. 7, 12, 16), así como su primera ópera, escrita en el género de la ópera cómica. “Salto de sombras”. Esta obra fue creada en 1923 y combina elementos del jazz moderno y la música atonal. Quizás este período pueda llamarse el punto de partida de la actividad de Krenek.
En el mismo 1923, Krenek se casa con la hija de Gustav Mahler, Anna. Sus horizontes sensuales se están expandiendo, pero en la música sigue el camino de las ideas nuevas, abstractas e intransigentes. El compositor es aficionado a la música de Bartok y Hindemith, mejorando su propia técnica. La música del maestro está literalmente saturada de motivos modernos y, en primer lugar, esto se aplica a la ópera. Experimentando con el género operístico, Krenek lo satura de elementos que no son característicos de los modelos clásicos.
El período de 1925 a 1927 estuvo marcado por el traslado de Krenek a Kassel y luego a Weisbaden, donde aprendió las bases de la dramaturgia musical. Pronto el compositor conoció a Paul Becker, un director de orquesta que actuaba en los principales teatros de ópera. Becker muestra interés en el trabajo de Krenek y lo inspira a escribir otra ópera. Así aparece Orfeo y Eurídice. El autor del libreto es Oskar Kokoschka, destacado artista y poeta que escribió un texto muy expresionista. La obra está repleta de un gran número de puntos débiles, sin embargo, al igual que la ópera anterior, está interpretada de una manera peculiar, diferente a cualquier otra, saturada de expresión y de intolerancia del compositor a cualquier tipo de concesiones en nombre de la popularidad barata. Aquí y el egoísmo saludable, y una trama dramática, así como antecedentes religiosos y políticos. Todo esto permite hablar de Krenek como un brillante individualista.
Mientras vive en Weisbaden, Krenek compone una de sus óperas más llamativas y al mismo tiempo controvertidas “johnny juega“. El libreto también está escrito por el compositor. En la producción, Krenek utiliza los logros técnicos más increíbles (un teléfono inalámbrico y una locomotora real (!)). El personaje principal de la ópera es un músico de jazz negro. La ópera se representó en Leipzig el 11 de febrero de 1927 y fue recibida con entusiasmo por el público, la misma reacción esperaba la ópera en otros teatros de ópera, donde se representó posteriormente, y esto es más de 100 escenarios diferentes, incluido el Maly Opera and Ballet. Teatro en Leningrado (1928, escrito por S. Samosud). Sin embargo, los críticos no apreciaron la ópera en su verdadero valor, viendo en ella un trasfondo social y satírico. La obra ha sido traducida a 18 idiomas. El éxito de la ópera cambió radicalmente la vida del maestro. Krenek deja Weisbaden, se divorcia de Anna Mahler y se casa con la actriz Bertha Hermann. Desde 1928, el compositor vive en Viena, recorriendo Europa como acompañante de sus propias obras. Intentando repetir el éxito de “Johnny”, escribió 3 óperas satíricas políticas, además, una gran ópera “La vida de Orestes” (1930). Todas estas obras impresionan por la buena calidad de orquestación. Pronto aparece un ciclo de canciones (op. 62), que, según muchos críticos, no era más que un análogo del "Winterreise" de Schubert.
En Viena, Krenek vuelve a tomar el camino de repensar sus propios puntos de vista musicales.
En ese momento, aquí reinaba el ambiente de los seguidores de Schoenberg, los más famosos de los cuales son: Berg y Webern, conocidos por sus conexiones con el satírico vienés Karl Kraus, quien tenía un gran círculo de conocidos influyentes.
Después de pensarlo un poco, Krenek decide estudiar los principios de la técnica de Schoenberg. Su introducción al estilo dodecáfónico se expresó en la creación de variaciones sobre un tema para orquesta (op. 69), así como en un ciclo de canciones notables y bien estructuradas "Durch die Nacht" (op. 67) con las palabras de Kraus. . A pesar de su éxito en este campo, Krenek cree que su vocación es la ópera. Decide hacer cambios en la ópera Orestes y mostrársela al público. Este plan se hizo realidad, pero Krenek estaba decepcionado, el público recibió la ópera con mucha frialdad. Krenek continúa su cuidadoso estudio de la técnica de la composición, posteriormente expone lo aprendido en la excelente obra “Uber neue musik” (Viena, 1937). En la práctica, utiliza esta técnica en “Jugar con la música” (ópera “Carlos V”). Esta obra se representa en Alemania entre 1930 y 1933. Destaca la producción de 1938 en Praga dirigida por Karl Renkl. En este fantástico drama musical, Krenek combina pantomima, cine, ópera y sus propios recuerdos. El libreto escrito por el compositor está saturado de patriotismo austríaco y creencias católicas romanas. Krenek se refiere cada vez más al papel de la nación en sus obras, que es malinterpretado por muchos críticos de la época. Los desacuerdos con la censura obligaron al compositor a abandonar Viena y en 1937 se mudó a los Estados Unidos. Habiéndose establecido allí, Krenek se dedicó durante algún tiempo a escribir, componer y dar conferencias. En 1939 Krenek enseñó composición en Vassar College (Nueva York). En 1942 dejó este cargo y se convirtió en jefe del Departamento de la Escuela de Música de Bellas Artes en Minnesota, después de 1947 se mudó a California. En enero de 1945, se convirtió en ciudadano estadounidense oficial.
Durante su estancia en los Estados Unidos de 1938 a 1948, el compositor escribió al menos 30 obras, entre óperas de cámara, ballets, obras para coro y sinfonías (4 y 5). Estas obras se basan en un estilo dodecafónico estricto, mientras que algunas obras se escriben deliberadamente sin utilizar la técnica dodecafónica. A partir de 1937, Krenek expuso sus propias ideas en una serie de folletos.
Desde principios de los años 50, las primeras óperas de Krenek se han representado con éxito en los escenarios de los teatros de Austria y Alemania. El segundo período, llamado de “atonalidad libre”, se expresó en el primer cuarteto de cuerdas (op. 6), así como en la monumental primera sinfonía (op. 7), mientras que la culminación de la magnificencia, quizás, puede considerarse la 2ª y 3ª sinfonías del maestro.
El tercer período de las ideas neorrománticas del compositor estuvo marcado por la ópera "La vida de Orestes", la obra fue escrita en la técnica de filas tonales. “Charles V” – la primera obra de Krenek, concebida en la técnica dodecafónica, pertenece así a las obras del cuarto período. En 1950, Krenek completó su autobiografía, cuyo original se conserva en la Biblioteca del Congreso (EE.UU.). En 1963, el maestro ganó el Gran Premio de Austria. Toda la música de Krenek es como una enciclopedia que enumera las tendencias musicales de la época en orden cronológico.
Dmitri Lipuntsov, 2000
