Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

¿Quién había escuchado una sola obra de Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini o Stamitz antes de empezar a escribir bajo sus nombres? Vivían sólo de las páginas de los léxicos musicales, y sus composiciones fueron olvidadas en las paredes de los monasterios o acumuladas en polvo en los estantes de las bibliotecas. Estos nombres no eran más que caparazones vacíos, capas viejas y olvidadas que usaba para ocultar mi propia identidad. F.Kleisler

F. Kreisler es el último violinista-artista, en cuyo trabajo continuaron desarrollándose las tradiciones del arte virtuoso-romántico del siglo XIX, refractadas a través del prisma de la cosmovisión de la nueva era. En muchos sentidos, se anticipó a las corrientes interpretativas de hoy, tendientes a una mayor libertad y subjetivización de la interpretación. Continuando con las tradiciones de los Strauss, J. Liner, el folclore urbano vienés, Kreisler creó numerosas obras maestras para violín y arreglos que son muy populares en el escenario.

Kreisler nació en la familia de un médico, un violinista aficionado. Desde pequeño escuchó un cuarteto en la casa, dirigido por su padre. El compositor K. Goldberg, Z. Freud y otras figuras prominentes de Viena han estado aquí. Desde los cuatro años, Kreisler estudió con su padre, luego con F. Ober. Ya a los 3 años ingresó en el Conservatorio de Viena a I. Helbesberger. Al mismo tiempo, tuvo lugar la primera actuación del joven músico en el concierto de K. Patti. Según la teoría de la composición, Kreisler estudia con A. Bruckner ya la edad de 7 años compone un cuarteto de cuerda. Las actuaciones de A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate le causan una gran impresión. A la edad de 8 años, Kreisler se graduó del Conservatorio de Viena con una medalla de oro. Sus conciertos son un éxito. Pero su padre quiere darle una escuela más seria. Y Kreisler vuelve a entrar en el conservatorio, pero ahora en París. J. Massard (maestro de G. Venyavsky) se convirtió en su maestro de violín, y L. Delibes en composición, quien determinó su estilo de composición. Y aquí, después de 9 años, Kreisler recibe una medalla de oro. A los doce años, junto con el alumno de F. Liszt, M. Rosenthal, realiza una gira por los Estados Unidos, debutando en Boston con un concierto de F. Mendelssohn.

A pesar del gran éxito del pequeño niño prodigio, el padre insiste en una educación completa en artes liberales. Kreisler deja el violín y entra al gimnasio. A la edad de dieciocho años, se va de gira a Rusia. Pero, de regreso, ingresa a un instituto médico, compone marchas militares, toca en el conjunto tirolés con A. Schoenberg, conoce a I. Brahms y participa en la primera actuación de su cuarteto. Finalmente, Kreisler decidió realizar un concurso para el grupo de segundos violines de la Ópera de Viena. Y – ¡un completo fracaso! El artista desanimado decide dejar el violín para siempre. La crisis pasó solo en 1896, cuando Kreisler realizó una segunda gira por Rusia, que se convirtió en el comienzo de su brillante carrera artística. Luego, con gran éxito, sus conciertos se realizan en Berlín bajo la dirección de A. Nikish. También hubo un encuentro con E. Izai, que influyó en gran medida en el estilo del violinista Kreisler.

En 1905, Kreisler creó un ciclo de piezas para violín "Manuscritos clásicos": 19 miniaturas escritas como una imitación de obras clásicas del siglo 1935. Kreisler, para desconcertar, ocultó su autoría, entregando las obras como transcripciones. Al mismo tiempo, publicó sus estilizaciones de viejos valses vieneses: "La alegría del amor", "Los dolores del amor", "Hermoso romero", que fueron objeto de críticas devastadoras y se opusieron a las transcripciones como verdadera música. No fue hasta el XNUMX que Kreisler confesó el engaño, impactando a los críticos.

Kreisler realizó varias giras en Rusia, tocó con V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Durante la Primera Guerra Mundial, fue reclutado por el ejército, cerca de Lvov fue atacado por los cosacos, resultó herido en el muslo y fue tratado durante mucho tiempo. Se va a los EE.UU., da conciertos, pero, como luchó contra Rusia, se ve obstaculizado.

En este momento, junto con el compositor húngaro V. Jacobi, escribió la opereta "Flores del manzano", representada en Nueva York en 1919. Asistieron I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets y otros. el estreno.

Kreisler realiza numerosas giras por todo el mundo, se graban muchos discos. En 1933 crea la segunda opereta Zizi representada en Viena. Su repertorio durante este período se limitó a clásicos, romances y miniaturas propias. Prácticamente no toca música moderna: “Ningún compositor puede encontrar una máscara eficaz contra los gases asfixiantes de la civilización moderna. Uno no debe sorprenderse al escuchar la música de los jóvenes de hoy. Esta es la música de nuestra época y es natural. La música no tomará una dirección diferente a menos que cambie la situación política y social en el mundo”.

En 1924-32. Kreisler vive en Berlín, pero en 1933 se vio obligado a marcharse a causa del fascismo, primero a Francia y luego a Estados Unidos. Aquí continúa actuando y haciendo su procesamiento. Los más interesantes son las transcripciones creativas de conciertos para violín de N. Paganini (Primero) y P. Tchaikovsky, obras de Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert, etc. En 1941, Kreisler fue golpeado por un coche y no fue capaz de realizar. El último concierto que dio fue en el Carnegie Hall en 1947.

Peru Kreisler posee 55 composiciones y más de 80 transcripciones y adaptaciones de varios conciertos y obras de teatro, que a veces representan un procesamiento creativo radical del original. Las composiciones de Kreisler: su concierto para violín "Vivaldi", estilizaciones de maestros antiguos, valses vieneses, piezas como Recitative y Scherzo, "Chinese Tambourine", arreglos de "Folia" de A. Corelli, "Devil's Trill" de G. Tartini, variaciones de “Witch” Paganini, las cadencias de los conciertos de L. Beethoven y Brahms se interpretan ampliamente en el escenario y disfrutan de un gran éxito entre el público.

V.Grigoriev

En el arte musical del primer tercio del siglo XIX no se encuentra una figura como Kreisler. Creador de un estilo de juego completamente nuevo y original, influyó literalmente en todos sus contemporáneos. Ni Heifetz, ni Thibaut, ni Enescu, ni Oistrakh, que “aprendieron” mucho del gran violinista austriaco en el momento de la formación de su talento, pasaron por él. El juego de Kreisler fue sorprendido, imitado, estudiado, analizando los más mínimos detalles; los más grandes músicos se inclinaron ante él. Disfrutó de una autoridad incuestionable hasta el final de su vida.

En 1937, cuando Kreisler tenía 62 años, Oistrakh lo escuchó en Bruselas. “Para mí”, escribió, “la forma de tocar de Kreisler me causó una impresión inolvidable. Desde el primer minuto, con los primeros sonidos de su arco único, sentí todo el poder y el encanto de este maravilloso músico. Evaluando el mundo musical de los años 30, Rachmaninov escribió: “Kreisler es considerado el mejor violinista. Detrás de él está Yasha Kheyfets, o junto a él. Con Kreisler, Rachmaninoff tuvo un conjunto permanente durante muchos años.

El arte de Kreisler como compositor e intérprete se formó a partir de la fusión de las culturas musicales vienesa y francesa, una fusión que realmente le dio algo entrañablemente original. Kreisler estaba conectado con la cultura musical vienesa por muchas cosas contenidas en su propio trabajo. Viena despertó en él el interés por los clásicos de los siglos XVI-XNUMX, lo que provocó la aparición de sus elegantes miniaturas “antiguas”. Pero aún más directa es esta conexión con la Viena cotidiana, su música ligera y aplicada y sus tradiciones que se remontan a Johann Strauss. Por supuesto, los valses de Kreisler difieren de los de Strauss, en los que, como señala acertadamente Y. Kremlev, "la gracia se combina con la juventud, y todo está imbuido de una luz característica única y una percepción lánguida de la vida". El vals de Kreisler pierde su juventud, volviéndose más sensual e íntimo, un “mood play”. Pero en él vive el espíritu de la vieja Viena de “Strauss”.

Kreisler tomó prestadas muchas técnicas de violín del arte francés, en particular el vibrato. Le dio a las vibraciones una especia sensual que no es característica de los franceses. El vibrato, utilizado no solo en la cantilena, sino también en pasajes, se ha convertido en uno de los sellos distintivos de su estilo interpretativo. Según K. Flesh, al aumentar la expresividad de la vibración, Kreisler siguió a Yzai, quien introdujo por primera vez un vibrato amplio e intenso con la mano izquierda en la vida cotidiana de los violinistas. El musicólogo francés Marc Pencherl cree que el ejemplo de Kreisler no fue Isai, sino su maestro en el Conservatorio Massard de París: “Ex alumno de Massard, heredó de su maestro un vibrato expresivo, muy diferente al de la escuela alemana”. Los violinistas de la escuela alemana se caracterizaban por una actitud cautelosa ante la vibración, que utilizaban con mucha moderación. Y el hecho de que Kreisler comenzara a pintar con ella no solo cantilena, sino también una textura en movimiento, contradecía los cánones estéticos del arte académico del siglo XIX.

Sin embargo, no es del todo correcto considerar a Kreisler en el uso de la vibración como un seguidor de Izaya o Massar, como lo hacen Flesch y Lehnsherl. Kreisler le dio a la vibración una función dramática y expresiva diferente, desconocida para sus predecesores, incluidos Ysaye y Massard. Para él, dejó de ser “pintura” y se convirtió en una cualidad permanente de la cantilena de violín, su medio más fuerte de expresión. Además, era muy específico, siendo la tipografía uno de los rasgos más característicos de su estilo individual. Habiendo extendido la vibración a la textura del motor, le dio al juego una melodía extraordinaria de una especie de matiz "picante", que se obtuvo mediante una forma especial de extracción de sonido. Fuera de esto, no se puede considerar la vibración de Kreisler.

Kreisler se diferenciaba de todos los violinistas en las técnicas de trazo y la producción de sonido. Tocaba con un arco más alejado del puente, más cerca del diapasón, con golpes cortos pero densos; utilizó abundantemente el portamento, saturando la cantilena con “acentos-suspiros” o separando un sonido de otro con suaves cesuras utilizando la portamentación. Los acentos de la mano derecha solían ir acompañados de acentos de la mano izquierda, por medio de un “empuje” vibratorio. Como resultado, se creó una cantilena agria y “sensual” de un timbre suave “mate”.

“En posesión del arco, Kreisler se separó deliberadamente de sus contemporáneos”, escribe K. Flesh. – Antes de él, había un principio inquebrantable: esforzarse siempre por utilizar toda la longitud del arco. Este principio no es correcto, aunque solo sea porque la implementación técnica de "elegante" y "elegante" requiere la limitación máxima de la longitud del arco. De cualquier manera, el ejemplo de Kreisler muestra que la gracia y la intensidad no implican usar todo el arco. Usó el extremo superior extremo del arco solo en casos excepcionales. Kreisler explicó esta característica inherente de la técnica del arco por el hecho de que tenía "brazos demasiado cortos"; al mismo tiempo, le preocupaba el uso de la parte inferior del arco en relación con la posibilidad en este caso de estropear la “es” del violín. Esta “economía” se equilibraba con su característica fuerte presión de proa con acentuación, que a su vez estaba regulada por una vibración extremadamente intensa.

Pencherl, que ha estado observando a Kreisler durante muchos años, introduce algunas correcciones en las palabras de Flesch; escribe que Kreisler tocaba en pequeños golpes, con frecuentes cambios de arco y su cabello tan apretado que el bastón adquiría un bulto, pero más tarde, en el período de posguerra (es decir, la Primera Guerra Mundial. – LR) volvió a una vida más académica. métodos de reverencia.

Pequeños trazos densos combinados con portamento y vibración expresiva eran trucos arriesgados. Sin embargo, su uso por parte de Kreisler nunca traspasó los límites del buen gusto. Le salvó la inmutable seriedad musical que notó Flesch, que era a la vez innata y fruto de la educación: “No importa el grado de sensualidad de su portamento, siempre sobrio, nunca insípido, calculado sobre el éxito barato”, escribe Flesh. Pencherl llega a una conclusión similar, creyendo que los métodos de Kreisler no violaron en absoluto la solidez y nobleza de su estilo.

Las herramientas de digitación de Kreisler eran peculiares con muchas transiciones deslizantes y glissandos "sensuales", enfatizados, que a menudo conectaban sonidos adyacentes para mejorar su expresividad.

En general, la interpretación de Kreisler era inusualmente suave, con timbres "profundos", un rubato "romántico" libre, combinado armoniosamente con un ritmo claro: "El olor y el ritmo son los dos cimientos en los que se basaba su arte escénico". “Nunca sacrificó el ritmo en aras de un éxito dudoso, y nunca persiguió récords de velocidad”. Las palabras de Flesch no se apartan de la opinión de Pencherl: “En el cantabile, su sonoridad adquirió un extraño encanto – chispeante, caliente, igual de sensual, no tenía nada bajo por la constante dureza del ritmo que animaba todo el juego. ”

Así surge el retrato de Kreisler el violinista. Queda por añadirle algunos toques.

En las dos ramas principales de su actividad, el rendimiento y la creatividad, Kreisler se hizo famoso principalmente como un maestro de las miniaturas. La miniatura requiere detalles, por lo que el juego de Kreisler cumplió este propósito, destacando los más leves matices de los estados de ánimo, los matices más sutiles de las emociones. Su estilo interpretativo fue notable por su extraordinario refinamiento e incluso, en cierta medida, por su salinismo, aunque muy ennoblecido. A pesar de toda la melodía, el voladizo de la interpretación de Kreisler, debido a los trazos cortos y detallados, había mucha declamación en ella. En gran medida, la entonación del “habla”, el “habla”, que distingue la ejecución moderna del arco, tiene su origen en Kreisler. Esta naturaleza declamatoria introdujo elementos de improvisación en su juego, y la suavidad, la sinceridad de la entonación le dio el carácter de hacer música libre, que se distingue por la inmediatez.

Teniendo en cuenta las peculiaridades de su estilo, Kreisler construyó los programas de sus conciertos en consecuencia. Dedicó la primera sección a obras de gran formato y la segunda a miniaturas. Siguiendo a Kreisler, otros violinistas del siglo XIX empezaron a saturar sus programas con pequeñas piezas y transcripciones, cosa que no se había hecho antes (las miniaturas se tocaban únicamente a modo de bis). Según Pencherl, “en las grandes obras fue el intérprete más respetable, la fantasía enеnza se manifestó en la libertad de interpretar pequeñas piezas al final del concierto.

Es imposible estar de acuerdo con esta opinión. Kreisler también introdujo una gran cantidad de individuos, solo peculiares a él, en la interpretación de los clásicos. En forma amplia se manifiesta su característica improvisación, cierta estetización, generada por la sofisticación de su gusto. K. Flesh escribe que Kreisler hacía poco ejercicio y consideraba superfluo "jugar". No creía en la necesidad de una práctica regular y, por lo tanto, su técnica de dedos no era perfecta. Y, sin embargo, en el escenario, mostró “una compostura encantadora”.

Pencherl habló sobre esto de una manera ligeramente diferente. Según él, la tecnología para Kreisler siempre estuvo en un segundo plano, él nunca fue su esclavo, creyendo que si se adquiría una buena base técnica en la infancia, luego uno no debería preocuparse. Una vez le dijo a un periodista: "Si un virtuoso trabajó correctamente cuando era joven, entonces sus dedos permanecerán flexibles para siempre, incluso si en la edad adulta no puede mantener su técnica todos los días". La maduración del talento de Kreisler, el enriquecimiento de su individualidad, se vio facilitada por la lectura de música de conjunto, la educación general (literaria y filosófica) en una medida mucho mayor que muchas horas dedicadas a escalas o ejercicios. Pero su hambre de música era insaciable. Tocando en conjuntos con amigos, podía pedir repetir el Quinteto de Schubert con dos violonchelos, que adoraba, tres veces seguidas. Dijo que la pasión por la música equivale a la pasión por tocar, que es lo mismo: “tocar el violín o jugar a la ruleta, componer o fumar opio…”. “Cuando llevas el virtuosismo en la sangre, entonces el placer de subir al escenario te recompensa por todas tus penas…”

Pencherl registró la manera externa de tocar del violinista, su comportamiento en el escenario. En un artículo ya citado antes, escribe: “Mis recuerdos comienzan desde lejos. Yo era muy joven cuando tuve la suerte de mantener una larga conversación con Jacques Thiebaud, que aún estaba en los albores de su brillante carrera. Sentía por él esa especie de admiración idolátrica a la que están tan sujetos los niños (a la distancia ya no me parece tan descabellado). Cuando le interrogué con avidez sobre todas las cosas y todas las personas de su profesión, una de sus respuestas me conmovió, pues procedía de lo que yo consideraba la deidad entre los violinistas. “Hay un tipo notable”, me dijo, “que irá más lejos que yo. Recuerda el nombre de Kreisler. Este será nuestro amo para todos”.

Naturalmente, Pencherl trató de llegar al primer concierto de Kreisler. “Kreisler me parecía un coloso. Siempre evocaba una extraordinaria impresión de poder con un torso ancho, un cuello atlético de lanzador de pesas, un rostro con rasgos bastante notables, coronado por una espesa cabellera cortada a cepillo. En un examen más detenido, la calidez de la mirada cambió lo que a primera vista podría haber parecido duro.

Mientras la orquesta tocaba la introducción, él se quedó como en guardia: las manos a los costados, el violín casi hasta el suelo, enganchado al rizo con el dedo índice de la mano izquierda. En el momento de la presentación, lo levantó, como coqueteando, en el último segundo, para colocarlo sobre su hombro con un gesto tan rápido que el instrumento pareció quedar atrapado por la barbilla y la clavícula.

La biografía de Kreisler se detalla en el libro de Lochner. Nació en Viena el 2 de febrero de 1875 en la familia de un médico. Su padre era un apasionado de la música y sólo la resistencia de su abuelo le impidió elegir una profesión musical. La familia solía tocar música y los cuartetos tocaban regularmente los sábados. El pequeño Fritz los escuchaba sin parar, fascinado por los sonidos. La musicalidad estaba tan en su sangre que tiraba de los cordones de los zapatos de las cajas de cigarros e imitaba a los jugadores. “Una vez”, dice Kreisler, “cuando tenía tres años y medio, estaba junto a mi padre durante la interpretación del cuarteto de trazos de Mozart, que comienza con las notas re – si bemol – sal (es decir, Sol mayor No. 156 según el Catálogo Koechel. – LR). “¿Cómo sabes tocar esas tres notas?” Le pregunté. Tomó pacientemente una hoja de papel, dibujó cinco líneas y me explicó lo que significa cada nota, colocada en o entre esta o aquella línea.

A la edad de 4 años, le compraron un violín real y Fritz tocó de forma independiente el himno nacional de Austria. Empezó a ser considerado en la familia como un pequeño milagro, y su padre empezó a darle clases de música.

La rapidez con que se desarrolló se puede juzgar por el hecho de que el niño prodigio de 7 años (en 1882) fue admitido en el Conservatorio de Viena en la clase de Joseph Helmesberger. Kreisler escribió en el Musical Courier en abril de 1908: “En esta ocasión, unos amigos me regalaron un violín de tamaño mediano, delicado y melodioso, de una marca muy antigua. No quedé del todo satisfecho con eso, porque pensé que mientras estudiaba en el conservatorio podría tener por lo menos un violín tres cuartos…”

Helmesberger fue un buen maestro y le dio a su mascota una sólida base técnica. En el primer año de su estancia en el conservatorio, Fritz hizo su debut en el escenario, actuando en un concierto de la famosa cantante Carlotta Patti. Estudió los inicios de la teoría con Anton Bruckner y, además del violín, dedicó mucho tiempo a tocar el piano. Ahora, pocas personas saben que Kreisler fue un excelente pianista, tocando libremente incluso acompañamientos complejos de una partitura. Dicen que cuando Auer llevó a Heifetz a Berlín en 1914, ambos acabaron en la misma casa particular. Los invitados reunidos, entre los que se encontraba Kreisler, le pidieron al niño que tocara algo. “¿Pero qué pasa con el acompañamiento?” preguntó Heifetz. Entonces Kreisler fue al piano y, como recuerdo, acompañó el Concierto de Mendelssohn y su propia pieza, The Beautiful Rosemary.

Kreisler, de 10 años, se graduó con éxito del Conservatorio de Viena con una medalla de oro; sus amigos le compraron un violín tres cuartos de Amati. El niño, que ya había soñado con un violín entero, volvió a estar insatisfecho. En el consejo de familia al mismo tiempo, se decidió que para completar su educación musical, Fritz necesitaba ir a París.

En los años 80 y 90, la Escuela de Violín de París estaba en su apogeo. Marsik enseñó en el conservatorio, quien crió a Thibault y Enescu, Massar, de cuya clase salieron Venyavsky, Rys, Ondrichek. Kreisler estaba en la clase de Joseph Lambert Massard, "Creo que Massard me amaba porque tocaba al estilo de Wieniawski", admitió más tarde. Al mismo tiempo, Kreisler estudió composición con Leo Delibes. La claridad del estilo de este maestro se hizo sentir más tarde en las obras del violinista.

Graduarse del Conservatorio de París en 1887 fue un triunfo. El niño de 12 años ganó el primer premio, compitiendo con 40 violinistas, cada uno de los cuales era al menos 10 años mayor que él.

Al llegar de París a Viena, el joven violinista recibió inesperadamente una oferta del manager estadounidense Edmond Stenton para viajar a Estados Unidos con el pianista Moritz Rosenthal. La gira americana tuvo lugar durante la temporada 1888/89. El 9 de enero de 1888, Kreisler hizo su debut en Boston. Fue el primer concierto que realmente lanzó su carrera como violinista de concierto.

Al regresar a Europa, Kreisler dejó temporalmente el violín para completar su educación general. De niño, su padre le enseñó materias de educación general en casa, enseñándole latín, griego, ciencias naturales y matemáticas. Ahora (en 1889) ingresa en la Facultad de Medicina de la Universidad de Viena. Sumergiéndose de cabeza en el estudio de la medicina, estudió diligentemente con los profesores más importantes. Hay constancia de que además estudió dibujo (en París), estudió historia del arte (en Roma).

Sin embargo, este período de su biografía no está del todo claro. Los artículos de I. Yampolsky sobre Kreisler indican que ya en 1893 Kreisler llegó a Moscú, donde dio 2 conciertos en la Sociedad Musical Rusa. Ninguna de las obras extranjeras sobre el violinista, incluida la monografía de Lochner, contiene estos datos.

En 1895-1896, Kreisler cumplió su servicio militar en el regimiento del archiduque Eugenio de Habsburgo. El Archiduque recordaba al joven violinista de sus actuaciones y lo utilizaba en veladas musicales como solista, así como en la orquesta cuando organizaba representaciones de ópera amateur. Posteriormente (en 1900) Kreisler fue ascendido al rango de teniente.

Liberado del ejército, Kreisler volvió a la actividad musical. En 1896 viajó a Turquía, luego 2 años (1896-1898) vivió en Viena. A menudo se lo podía encontrar en el café "Megalomania", una especie de club de música en la capital austriaca, donde se reunían Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal. La comunicación con estas personas le dio a Kreisler una mente inusualmente inquisitiva. Más de una vez más tarde recordó sus encuentros con ellos.

El camino a la gloria no fue fácil. La peculiar manera de tocar de Kreisler, que toca tan “a diferencia” de otros violinistas, sorprende y alarma al conservador público vienés. Desesperado, incluso intenta ingresar a la orquesta de la Ópera Real de Viena, pero tampoco es aceptado allí, supuestamente “por falta de sentido del ritmo”. La fama llega solo después de los conciertos de 1899. Al llegar a Berlín, Kreisler actuó inesperadamente con un éxito triunfal. El gran Joachim mismo está encantado con su talento fresco e inusual. Se habló de Kreisler como el violinista más interesante de la época. En 1900 fue invitado a América y un viaje a Inglaterra en mayo de 1902 consolidó su popularidad en Europa.

Fue una época divertida y despreocupada de su juventud artística. Por naturaleza, Kreisler era una persona animada, sociable, propensa a las bromas y al humor. En 1900-1901 realizó una gira por Estados Unidos con el violonchelista John Gerardi y el pianista Bernhard Pollack. Los amigos se burlaban constantemente del pianista, quien siempre estaba nervioso por su forma de presentarse en la sala artística en el último segundo, antes de subir al escenario. Un día en Chicago, Pollak descubrió que ninguno de los dos estaba en la sala de arte. El pasillo estaba conectado con el hotel donde vivían los tres, y Pollak corrió al apartamento de Kreisler. Entró sin llamar y encontró al violinista y al violonchelista acostados en una gran cama doble, con las mantas hasta la barbilla. Roncaron fortissimo en un dúo terrible. “¡Oigan, ambos están locos! gritó Pollack. “¡La audiencia se ha reunido y está esperando que comience el concierto!”

- ¡Déjame dormir! rugió Kreisler en el lenguaje de los dragones wagnerianos.

¡Aquí está mi tranquilidad! gimió Gerardi.

Con estas palabras, ambos se giraron hacia el otro lado y comenzaron a roncar aún menos melodiosamente que antes. Enfurecido, Pollack les quitó las mantas y descubrió que llevaban frac. El concierto comenzó con solo 10 minutos de retraso y el público no notó nada.

En 1902, ocurrió un gran evento en la vida de Fritz Kreisler: se casó con Harriet Lyse (después de su primer marido, la Sra. Fred Wortz). Era una mujer maravillosa, inteligente, encantadora, sensible. Ella se convirtió en su amiga más devota, compartiendo sus puntos de vista y locamente orgullosa de él. Hasta la vejez fueron felices.

Desde principios del siglo XX hasta 900, Kreisler realizó numerosas visitas a América y viajó regularmente por toda Europa. Está más estrechamente asociado con los Estados Unidos y, en Europa, con Inglaterra. En 1941, la Sociedad Musical de Londres le otorgó una medalla de oro por su interpretación del Concierto de Beethoven. Pero espiritualmente, Kreisler está más cerca de Francia y en ella están sus amigos franceses Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus y otros. El apego de Kreisler a la cultura francesa es orgánico. A menudo visita la finca belga de Ysaye, toca música en casa con Thibaut y Casals. Kreisler admitió que Izai tuvo una gran influencia artística sobre él y que tomó prestadas de él varias técnicas de violín. Ya se mencionó el hecho de que Kreisler resultó ser el “heredero” de Izaya en términos de vibración. Pero lo principal es que Kreisler se siente atraído por el ambiente artístico que prevalece en el círculo de Ysaye, Thibaut, Casals, su actitud románticamente entusiasta hacia la música, combinada con un profundo estudio de la misma. En comunicación con ellos, se forman los ideales estéticos de Kreisler, se fortalecen los mejores y nobles rasgos de su carácter.

Antes de la Primera Guerra Mundial, Kreisler era poco conocido en Rusia. Aquí dio dos conciertos, en 1910 y 1911. En diciembre de 1910 dio 2 conciertos en San Petersburgo, pero pasaron desapercibidos, aunque recibieron una crítica favorable en la revista Music (Nº 3, p. 74). Se notó que su actuación deja una profunda impresión con la fuerza del temperamento y la excepcional sutileza del fraseo. Interpretó sus propias obras, que en ese momento todavía se estaban realizando como adaptaciones de obras de teatro antiguas.

Un año después, Kreisler reapareció en Rusia. Durante esta visita, sus conciertos (2 y 9 de diciembre de 1911) ya causaron una resonancia mucho mayor. “Entre nuestros violinistas contemporáneos”, escribió el crítico ruso, “el nombre de Fritz Kreisler debe colocarse en uno de los primeros lugares. En sus interpretaciones, Kreisler es mucho más un artista que un virtuoso, y el momento estético siempre oscurece en él el deseo natural que todo violinista tiene de hacer gala de su técnica.” Pero esto, según el crítico, le impide ser apreciado por el “público en general”, que busca en cualquier intérprete “puro virtuosismo”, que es mucho más fácil de percibir.

En 1905, Kreisler comenzó a publicar sus obras, incursionando en el ahora ampliamente conocido bulo. Entre las publicaciones se encontraban "Tres antiguas danzas vienesas", supuestamente pertenecientes a Joseph Lanner, y una serie de "transcripciones" de obras de teatro de clásicos: Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, etc. Inicialmente, realizó estas "transcripciones" en sus propios conciertos, luego publicados y rápidamente se dispersaron por todo el mundo. No había violinista que no los incluyera en su repertorio de concierto. De excelente sonido, sutilmente estilizados, fueron muy apreciados tanto por los músicos como por el público. Como composiciones originales “propias”, Kreisler estrenó simultáneamente obras de salón vienesas, y más de una vez le cayeron críticas por el “mal gusto” que mostraba en obras como “Las angustias del amor” o “El capricho vienés”.

El engaño con las piezas "clásicas" continuó hasta 1935, cuando Kreisler admitió ante el crítico musical Olin Dowen del New Times que toda la serie Classical Manuscripts, con la excepción de los primeros 8 compases de Ditto Louis Couperin de Louis XIII, fue escrita por él. Según Kreisler, la idea de tal engaño le vino a la mente hace 30 años en relación con el deseo de reponer su repertorio de conciertos. “Descubrí que sería vergonzoso y sin tacto seguir repitiendo mi propio nombre en los programas”. En otra ocasión, explicó el motivo del bulo por la severidad con la que se suelen tratar los debuts de los compositores intérpretes. Y como prueba, citó un ejemplo de su propia obra, indicando cuán diferentemente fueron evaluadas las obras y composiciones “clásicas” firmadas con su nombre: “Capricho vienés”, “Pandereta china”, etc.

La revelación del engaño provocó una tormenta. Ernst Neumann escribió un artículo devastador. Estalló una controversia, descrita en detalle en el libro de Lochner, pero… hasta el día de hoy, las “piezas clásicas” de Kreisler permanecen en el repertorio de los violinistas. Además, Kreisler tenía, por supuesto, razón cuando, objetando a Neumann, escribió: “Los nombres que elegí cuidadosamente eran estrictamente desconocidos para la mayoría. ¿Quién escuchó alguna vez una sola obra de Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini o Stamitz antes de empezar a componer bajo su nombre? Vivían sólo en listas de párrafos de obras documentales; sus obras, si es que existen, se están convirtiendo lentamente en polvo en monasterios y bibliotecas antiguas”. Kreisler popularizó sus nombres de manera peculiar y sin duda contribuyó a que surgiera el interés por la música para violín de los siglos XVI-XNUMX.

Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, los Kreisler estaban de vacaciones en Suiza. Habiendo cancelado todos los contratos, incluida una gira por Rusia con Kusevitsky, Kreisler se apresuró a Viena, donde se inscribió como teniente en el ejército. La noticia de que el célebre violinista había sido enviado al campo de batalla provocó una fuerte reacción en Austria y otros países, pero sin consecuencias tangibles. Kreisler se quedó en el ejército. El regimiento en el que sirvió pronto fue trasladado al frente ruso cerca de Lvov. En septiembre de 1914, se difundió la noticia falsa de que Kreisler había sido asesinado. De hecho, resultó herido y ese fue el motivo de su desmovilización. Inmediatamente, junto con Harriet, partió hacia Estados Unidos. El resto del tiempo, mientras duró la guerra, vivieron allí.

Los años de la posguerra estuvieron marcados por una activa actividad concertística. América, Inglaterra, Alemania, nuevamente América, Checoslovaquia, Italia: es imposible enumerar los caminos del gran artista. En 1923, Kreisler hizo un gran viaje a Oriente, visitando Japón, Corea y China. En Japón, se interesó apasionadamente por las obras de pintura y música. Incluso tenía la intención de utilizar las entonaciones del arte japonés en su propio trabajo. En 1925 viajó a Australia y Nueva Zelanda, de allí a Honolulu. Hasta mediados de los años 30, fue quizás el violinista más popular del mundo.

Kreisler era un ardiente antifascista. Condenó enérgicamente la persecución sufrida en Alemania por Bruno Walter, Klemperer, Busch, y se negó categóricamente a ir a este país “hasta que el derecho de todos los artistas, independientemente de su origen, religión y nacionalidad, a practicar su arte sea inalterable en Alemania. .” Así lo escribió en una carta a Wilhelm Furtwängler.

Con ansiedad, sigue la expansión del fascismo en Alemania, y cuando Austria es anexada por la fuerza al Reich fascista, pasa (en 1939) a la ciudadanía francesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, Kreisler vivió en los Estados Unidos. Todas sus simpatías estaban del lado de los ejércitos antifascistas. Durante este período siguió dando conciertos, aunque los años ya comenzaban a hacerse sentir.

El 27 de abril de 1941, mientras cruzaba la calle en Nueva York, fue atropellado por un camión. Durante muchos días el gran artista estuvo entre la vida y la muerte, en el delirio no reconocía a quienes lo rodeaban. Sin embargo, afortunadamente, su cuerpo hizo frente a la enfermedad, y en 1942 Kreisler pudo volver a la actividad concertística. Sus últimas actuaciones tuvieron lugar en 1949. Sin embargo, durante mucho tiempo después de abandonar los escenarios, Kreisler estuvo en el centro de atención de los músicos del mundo. Se comunicaban con él, consultados como con una pura e incorruptible “conciencia del arte”.

Kreisler entró en la historia de la música no solo como intérprete, sino también como compositor original. La parte principal de su patrimonio creativo es una serie de miniaturas (alrededor de 45 obras). Se pueden dividir en dos grupos: uno consiste en miniaturas de estilo vienés, el otro, obras de teatro que imitan a los clásicos de los siglos II-II. Kreisler probó suerte en forma grande. Entre sus principales obras se encuentran los cuartetos de arco de 2 y las operetas de 2 “Apple Blossom” y “Zizi”; el primero fue compuesto en 1917, el segundo en 1932. El estreno de "Apple Blossom" tuvo lugar el 11 de noviembre de 1918 en Nueva York, "Zizi" – en Viena el 1932 de diciembre. Las operetas de Kreisler fueron un gran éxito.

Kreisler posee muchas transcripciones (¡más de 60!). Algunos de ellos están diseñados para un público no preparado y actuaciones infantiles, mientras que otros son brillantes arreglos para conciertos. La elegancia, el colorido, el violinismo les otorgaron una popularidad excepcional. Al mismo tiempo, podemos hablar de la creación de transcripciones de un nuevo tipo, libres en términos de estilo de procesamiento, originalidad y sonido típicamente “Kreisler”. Sus transcripciones incluyen varias obras de Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott y otros.

Otro tipo de actividad creativa es la editorial libre. Se trata de las variaciones de Paganini (“La Bruja”, “J Palpiti”), “Foglia” de Corelli, Variaciones de Tartini sobre un tema de Corelli en el procesamiento y montaje de Kreisler, etc. Su legado incluye cadencias para conciertos de Beethoven, Brahms, Paganini, la sonata diabólica de Tartini.

Kreisler era una persona culta, conocía perfectamente el latín y el griego, leyó la Ilíada de Homero y Virgilio en los originales. Cuánto se elevó por encima del nivel general de los violinistas, por decirlo suavemente, no demasiado alto en ese momento, se puede juzgar por su diálogo con Misha Elman. Al ver la Ilíada en su escritorio, Elman le preguntó a Kreisler:

– ¿Eso está en hebreo?

No, en griego.

- ¿Esto es bueno?

- ¡Altamente!

– ¿Está disponible en inglés?

- Por supuesto.

Los comentarios, como dicen, son superfluos.

Kreisler conservó el sentido del humor durante toda su vida. Una vez, dice Elman, le pregunté: ¿cuál de los violinistas que escuchó le impresionó más? Kreisler respondió sin dudarlo: ¡Venyavsky! Con lágrimas en los ojos, inmediatamente comenzó a describir vívidamente su juego, y de tal manera que a Elman también se le llenaron las lágrimas. Al regresar a casa, Elman buscó en el diccionario de Grove y... se aseguró de que Venyavsky muriera cuando Kreisler tenía solo 5 años.

En otra ocasión, volviéndose hacia Elman, Kreisler empezó a asegurarle muy serio, sin sombra de sonrisa, que cuando Paganini tocaba los armónicos dobles, unos tocaban el violín, mientras que otros silbaban. Por persuasión, demostró cómo lo hizo Paganini.

Kreisler fue muy amable y generoso. Donó la mayor parte de su fortuna a causas benéficas. Después de un concierto en el Metropolitan Opera el 27 de marzo de 1927, donó todas las ganancias, que ascendieron a una cantidad sustancial de $ 26, a la Liga Americana del Cáncer. Después de la Primera Guerra Mundial, se hizo cargo de 000 huérfanos de sus compañeros de armas; Al llegar a Berlín en 43, invitó a 1924 de los niños más pobres a la fiesta de Navidad. 60 aparecieron. “¡Mi negocio va bien!” exclamó, aplaudiendo.

Su preocupación por la gente era completamente compartida por su esposa. Al final de la Segunda Guerra Mundial, Kreisler envió fardos de comida de América a Europa. Algunas de las balas fueron robadas. Cuando se le informó esto a Harriet Kreisler, ella se mantuvo muy tranquila: después de todo, incluso el que robó lo hizo, en su opinión, para alimentar a su familia.

Ya anciano, en vísperas de abandonar los escenarios, es decir, cuando ya era difícil contar con reponer su capital, vendió por 120 la más valiosa biblioteca de manuscritos y reliquias diversas que había coleccionado con amor a lo largo de su vida. mil 372 dólares y dividió este dinero entre dos organizaciones caritativas americanas. Ayudaba constantemente a sus familiares, y su actitud hacia los colegas puede llamarse verdaderamente caballeresca. Cuando Joseph Segeti llegó por primera vez a los Estados Unidos en 1925, quedó indescriptiblemente sorprendido por la actitud benevolente del público. Resulta que antes de su llegada, Kreisler publicó un artículo en el que lo presentaba como el mejor violinista procedente del exterior.

Era muy sencillo, amaba la sencillez en los demás y no rehuía en absoluto a la gente común. Quería apasionadamente que su arte llegara a todos. Un día, cuenta Lochner, en uno de los puertos ingleses, Kreisler desembarcó de un vapor para continuar su viaje en tren. Fue una larga espera, y decidió que sería bueno matar el tiempo si daba un pequeño concierto. En el cuarto frío y triste de la estación, Kreisler sacó un violín de su estuche y tocó para los aduaneros, mineros del carbón y estibadores. Cuando terminó, expresó la esperanza de que les gustara su arte.

La benevolencia de Kreisler hacia los jóvenes violinistas solo puede compararse con la benevolencia de Thibaut. Kreisler admiraba sinceramente los éxitos de la joven generación de violinistas, creía que muchos de ellos habían logrado, si no genialidad, la maestría de Paganini. Sin embargo, su admiración, por regla general, se refería solo a la técnica: “Son capaces de tocar fácilmente todo lo que está escrito de forma más difícil para el instrumento, y esto es un gran logro en la historia de la música instrumental. Pero desde el punto de vista del genio interpretativo y de esa fuerza misteriosa que es la radiactividad de un gran ejecutante, en este aspecto nuestra época no es muy diferente de otras épocas.”

Kreisler heredó del siglo 29 una generosidad de corazón, una fe romántica en las personas, en ideales elevados. En su arte, como bien decía Pencherl, había nobleza y encanto persuasivo, claridad latina y el habitual sentimentalismo vienés. Por supuesto, en las composiciones y la interpretación de Kreisler, mucho ya no cumplía con los requisitos estéticos de nuestro tiempo. Mucho pertenecía al pasado. Pero no debemos olvidar que su arte constituyó toda una época en la historia de la cultura mundial del violín. Es por eso que la noticia de su muerte en enero de 1962 sumió a músicos de todo el mundo en una profunda tristeza. Ha fallecido un gran artista y un gran hombre, cuyo recuerdo permanecerá durante siglos.

L.Raaben