Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
A principios del siglo XIX, Fritz Kreisler publicó una serie de obras clásicas, entre ellas el Preludio y el Allegro de Pugnani. Posteriormente, resultó que este trabajo, que inmediatamente se hizo extremadamente popular, no fue escrito por Punyani, sino por Kreisler, pero el nombre del violinista italiano, en ese momento completamente olvidado, ya había llamado la atención. ¿Quién es él? Cuando vivió, ¿cuál fue realmente su legado, cómo fue como intérprete y compositor? Desafortunadamente, es imposible dar una respuesta exhaustiva a todas estas preguntas, porque la historia ha conservado muy pocos materiales documentales sobre Punyani.
Contemporáneos e investigadores posteriores, que evaluaron la cultura del violín italiano de la segunda mitad del siglo XIX, contaron con Punyani entre sus representantes más destacados.
En la Comunicación de Fayol, un pequeño libro sobre los más grandes violinistas del siglo XIX, el nombre de Pugnani se coloca inmediatamente después de Corelli, Tartini y Gavignier, lo que confirma el alto lugar que ocupó en el mundo musical de su época. Según E. Buchan, “el estilo noble y majestuoso de Gaetano Pugnani” fue el último eslabón del estilo, cuyo fundador fue Arcangelo Corelli.
Pugnani no solo fue un intérprete maravilloso, sino también un maestro que formó una galaxia de excelentes violinistas, incluido Viotti. Fue un compositor prolífico. Sus óperas se representaron en los teatros más importantes del país y sus composiciones instrumentales se publicaron en Londres, Ámsterdam y París.
Punyani vivió en una época en que la cultura musical de Italia comenzaba a desvanecerse. La atmósfera espiritual del país ya no era la que rodeaba a Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini, los antecesores inmediatos de Punyani. El pulso de una turbulenta vida social no latía ahora aquí, sino en la vecina Francia, donde el mejor alumno de Punyani, Viotti, no se apresuraría en vano. Italia sigue siendo famosa por los nombres de muchos grandes músicos, pero, por desgracia, un número muy significativo de ellos se ven obligados a buscar empleo para sus fuerzas fuera de su tierra natal. Boccherini encuentra refugio en España, Viotti y Cherubini en Francia, Sarti y Cavos en Rusia… Italia se está convirtiendo en un proveedor de músicos para otros países.
Había razones serias para esto. A mediados del siglo XIX, el país estaba fragmentado en varios principados; Las regiones del norte experimentaron una fuerte opresión austriaca. El resto de los estados italianos “independientes”, en esencia, también dependían de Austria. La economía estaba en un profundo declive. Las otrora animadas ciudades-repúblicas comerciales se convirtieron en una especie de “museos” con una vida congelada e inmóvil. La opresión feudal y extranjera condujo a levantamientos campesinos y la emigración masiva de campesinos a Francia, Suiza y Austria. Es cierto que los extranjeros que llegaron a Italia todavía admiraban su alta cultura. Y de hecho, en casi todos los principados e incluso en la ciudad vivían músicos maravillosos. Pero pocos de los extranjeros entendieron realmente que esta cultura ya se estaba yendo, conservando conquistas pasadas, pero sin allanar el camino para el futuro. Se conservaron instituciones musicales consagradas por tradiciones milenarias: la famosa Academia de la Filarmónica de Bolonia, orfanatos, "conservatorios" en los templos de Venecia y Nápoles, famosos por sus coros y orquestas; entre las masas más amplias del pueblo se conservaba el amor por la música, ya menudo, incluso en pueblos remotos, se podía oír tocar a excelentes músicos. Al mismo tiempo, en la atmósfera de la vida de la corte, la música se volvió cada vez más sutilmente estética, y en las iglesias, secularmente entretenida. “La música de la iglesia del siglo XVIII, por así decirlo, es música secular”, escribió Vernon Lee, “hace que los santos y los ángeles canten como héroes y heroínas de ópera”.
La vida musical de Italia fluyó mesuradamente, casi sin cambios a lo largo de los años. Tartini vivió en Padua durante unos cincuenta años, tocando semanalmente en la colección de San Antonio; Durante más de veinte años, Punyani estuvo al servicio del Rey de Cerdeña en Turín, actuando como violinista en la capilla de la corte. Según Fayol, Pugnani nació en Turín en 1728, pero Fayol está claramente equivocado. La mayoría de los demás libros y enciclopedias dan una fecha diferente: 27 de noviembre de 1731. Punyani estudió violín con el famoso alumno de Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), considerado uno de los mejores profesores de violín de Italia. Somis transmitió a su alumno mucho de lo que su gran maestro le enseñó. Toda Italia admiró la belleza del sonido del violín de Somis, se maravilló de su arco “infinito”, cantando como una voz humana. Compromiso con el estilo de violín vocalizado, violín profundo “bel canto” heredado de él y Punyani. En 1752, ocupó el lugar del primer violinista en la orquesta de la corte de Turín, y en 1753 fue a la Meca musical del siglo XIX: París, donde en ese momento acudían músicos de todo el mundo. En París funcionó la primera sala de conciertos de Europa –precursora de las futuras salas filarmónicas del siglo XIX–, el famoso Concert Spirituel (Concierto Espiritual). La actuación en el Concert Spirituel se consideró muy honorable, y todos los mejores artistas del siglo XIX visitaron su escenario. Fue difícil para el joven virtuoso, porque en París se encontró con violinistas tan brillantes como P. Gavinier, I. Stamitz y uno de los mejores estudiantes de Tartini, el francés A. Pagen.
Aunque su juego fue recibido muy favorablemente, sin embargo, Punyani no se quedó en la capital francesa. Durante algún tiempo viajó por Europa, luego se instaló en Londres, consiguiendo trabajo como acompañante de la orquesta de la Ópera Italiana. En Londres, su habilidad como intérprete y compositor finalmente madura. Aquí compone su primera ópera Nanette y Lubino, actúa como violinista y se pone a prueba como director; de aquí, consumido por la nostalgia, en 1770, aprovechando la invitación del rey de Cerdeña, vuelve a Turín. Desde ahora hasta su muerte, que siguió el 15 de julio de 1798, la vida de Punyani está conectada principalmente con su ciudad natal.
La situación en la que se encontraba Pugnani está bellamente descrita por Burney, quien visitó Turín en 1770, es decir, poco después de que el violinista se mudara allí. Burney escribe: “Reina en la corte una lúgubre monotonía de desfiles y oraciones solemnes que se repiten todos los días, lo que hace de Turín el lugar más aburrido para los extranjeros…” “El rey, la familia real y toda la ciudad, aparentemente, escuchan misa constantemente; en los días ordinarios, su piedad se encarna en silencio en Messa bassa (es decir, "Misa silenciosa" - servicio religioso matutino - LR) durante una sinfonía. En vacaciones, el signor Punyani toca solo… El órgano está ubicado en la galería frente al rey, y el jefe de los primeros violinistas también está allí”. “Su salario (es decir, Punyani y otros músicos. – LR) para el mantenimiento de la capilla real es un poco más de ocho guineas al año; pero los deberes son muy livianos, ya que solo tocan solos, y aun así solo cuando les place.
En música, según Burney, el rey y su séquito entendieron un poco, lo que también se reflejó en las actividades de los intérpretes: “Esta mañana, el Signor Pugnani tocó un concierto en la capilla real, que estaba repleta para la ocasión… Personalmente, no necesito decir nada sobre el juego de Signor Pugnani; su talento es tan conocido en Inglaterra que no hace falta. Sólo tengo que comentar que parece hacer poco esfuerzo; pero esto no es sorprendente, ya que ni Su Majestad de Cerdeña, ni nadie de la numerosa familia real en la actualidad parece estar interesado en la música.
Poco empleado en el servicio real, Punyani inició una intensa actividad docente. “Pugnani”, escribe Fayol, “fundó toda una escuela de violín en Turín, como Corelli en Roma y Tartini en Padua, de donde salieron los primeros violinistas de finales del siglo XVIII: Viotti, Bruni, Olivier, etc.” “Es digno de mención”, señala además, “que los alumnos de Pugnani eran directores de orquesta muy capaces”, lo que, según Fayol, se lo debían al talento de dirección de su maestro.
Pugnani era considerado un director de orquesta de primer nivel y cuando sus óperas se representaban en el Teatro de Turín, siempre las dirigía. Escribe con sentimiento sobre la dirección de Punyani Rangoni: “Gobernó sobre la orquesta como un general sobre los soldados. Su arco era la batuta del comandante, al que todos obedecían con la mayor precisión. Con un golpe de arco, dado a tiempo, aumentaba la sonoridad de la orquesta, luego la ralentizaba o la revivía a voluntad. Señaló a los actores los más mínimos matices y llevó a todos a esa unidad perfecta con la que se anima la actuación. Advirtiendo perspicazmente en el objeto lo principal que todo hábil acompañante debe imaginar, para enfatizar y hacer perceptible lo más esencial en las partes, captó la armonía, el carácter, el movimiento y el estilo de la composición tan instantánea y vívidamente que podía al menos en el mismo momento transmitir este sentimiento a las almas. cantantes y todos los miembros de la orquesta. Para el siglo XIX, la habilidad de tal director y la sutileza interpretativa artística eran realmente asombrosas.
En cuanto a la herencia creativa de Punyani, la información sobre él es contradictoria. Fayol escribe que sus óperas se representaron en muchos teatros de Italia con gran éxito, y en el Diccionario de música de Riemann leemos que su éxito fue promedio. Parece que en este caso hay que confiar más en Fayol, casi coetáneo del violinista.
En las composiciones instrumentales de Punyani, Fayol nota la belleza y vivacidad de las melodías, señalando que su trío fue tan llamativo en la grandeza de estilo que Viotti tomó prestado uno de los motivos de su concierto del primero, en mi bemol mayor.
En total, Punyani escribió 7 óperas y una cantata dramática; 9 conciertos para violín; publicó 14 sonatas para un violín, 6 cuartetos de cuerda, 6 quintetos para 2 violines, 2 flautas y bajos, 2 cuadernos para dúo de violines, 3 cuadernos para tríos para 2 violines y bajo y 12 “sinfonías” (para 8 voces – para cuerda cuarteto, 2 oboes y 2 trompas).
En 1780-1781, Punyani, junto con su alumno Viotti, realizó una gira de conciertos por Alemania, que finalizó con una visita a Rusia. En San Petersburgo, Punyani y Viotti fueron favorecidos por la corte imperial. Viotti dio un concierto en el palacio, y Catalina II, fascinada por su forma de tocar, “trató de todas las formas posibles de mantener al virtuoso en San Petersburgo. Pero Viotti no se quedó mucho tiempo allí y se fue a Inglaterra. Viotti no dio conciertos públicos en la capital rusa, demostrando su arte solo en los salones de los mecenas. San Petersburgo escuchó la actuación de Punyani en las "actuaciones" de comediantes franceses el 11 y 14 de marzo de 1781. El hecho de que "el glorioso violinista Sr. Pulliani" tocaría en ellas se anunció en el Vedomosti de San Petersburgo. En el No. 21 de 1781 del mismo periódico, Pugnani y Viotti, músicos con un sirviente Defler, están en la lista de los que se van, “viven cerca del Puente Azul en la casa de Su Excelencia el Conde Ivan Grigorievich Chernyshev”. El viaje a Alemania y Rusia fue el último en la vida de Punyani. Todos los demás años los pasó sin descanso en Turín.
Fayol relata en un ensayo sobre Punyani algunos datos curiosos de su biografía. Al comienzo de su carrera artística, como violinista que ya ganaba fama, Pugnani decidió conocer a Tartini. Con este propósito, fue a Padua. El ilustre maestro lo recibió muy amablemente. Animado por la recepción, Punyani se dirigió a Tartini para pedirle que expresara su opinión sobre su forma de tocar con toda franqueza y comenzó la sonata. Sin embargo, después de algunos compases, Tartini lo detuvo con decisión.
– ¡Juegas demasiado alto!
Punyani empezó de nuevo.
“¡Y ahora estás jugando demasiado bajo!”
El músico avergonzado dejó el violín y humildemente le pidió a Tartini que lo tomara como alumno.
Punyani era feo, pero esto no afectó en absoluto a su carácter. Tenía una disposición alegre, amaba las bromas y había muchas bromas sobre él. Una vez le preguntaron qué tipo de novia le gustaría tener si decidiera casarse: hermosa, pero ventosa, o fea, pero virtuosa. “La belleza causa dolor de cabeza y la fealdad daña la agudeza visual. Esto, aproximadamente, si tuviera una hija y quisiera casarme con ella, ¡sería mejor elegir una persona para ella sin dinero en absoluto, que dinero sin una persona!
Una vez Punyani estaba en una sociedad donde Voltaire leía poesía. El músico escuchaba con vivo interés. La dueña de la casa, Madame Denis, se dirigió a Punyani con el pedido de realizar algo para los invitados reunidos. El maestro estuvo de acuerdo de inmediato. Sin embargo, al comenzar a tocar, escuchó que Voltaire seguía hablando en voz alta. Deteniendo la actuación y poniendo el violín en el estuche, Punyani dijo: “Monsieur Voltaire escribe muy buena poesía, pero en lo que respecta a la música, no entiende al diablo en ella”.
Punyani era susceptible. Una vez, el dueño de una fábrica de loza en Turín, que estaba enojado con Punyani por algo, decidió vengarse de él y ordenó grabar su retrato en el reverso de uno de los jarrones. El artista ofendido llamó al fabricante a la policía. Al llegar allí, el fabricante sacó repentinamente de su bolsillo un pañuelo con la imagen del rey Federico de Prusia y se sonó la nariz con calma. Luego dijo: "No creo que Monsieur Punyani tenga más derecho a estar enojado que el mismo Rey de Prusia".
Durante el juego, Punyani a veces entraba en un estado de éxtasis completo y dejaba de notar su entorno por completo. Una vez, mientras interpretaba un concierto en una gran compañía, se dejó llevar tanto que, olvidándose de todo, avanzó hasta el centro de la sala y recobró el sentido solo cuando la cadencia había terminado. Otra vez, habiendo perdido su cadencia, se volvió en silencio hacia el artista que estaba a su lado: "¡Amigo mío, lee una oración para que pueda volver a mis sentidos!").
Punyani tenía una postura imponente y digna. El estilo grandioso de su juego se correspondía totalmente con él. No la gracia y la galantería, tan comunes en esa época entre muchos violinistas italianos, hasta P. Nardini, pero Fayol enfatiza la fuerza, el poder, la grandiosidad en Pugnani. Pero son estas cualidades con las que Viotti, alumno de Pugnani, cuya interpretación fue considerada como la máxima expresión del estilo clásico en la interpretación del violín de finales del siglo XIX, impresionará especialmente a los oyentes. En consecuencia, gran parte del estilo de Viotti fue preparado por su maestro. Para los contemporáneos, Viotti era el ideal del arte del violín, por lo que el epitafio póstumo expresado sobre Pugnani por el célebre violinista francés JB Cartier suena como el mayor elogio: “Fue el maestro de Viotti”.
L.Raaben
