Grigori Pavlovich Piatigorsky |

Gregorio Piatigorski

Grigory Pyatigorsky: nativo de Yekaterinoslav (ahora Dnepropetrovsk). Como testificó posteriormente en sus memorias, su familia tenía unos ingresos muy modestos, pero no pasaba hambre. Las impresiones infantiles más vívidas para él fueron los frecuentes paseos con su padre por la estepa cerca del Dnieper, visitar la librería de su abuelo y leer al azar los libros almacenados allí, así como sentarse en el sótano con sus padres, hermano y hermanas durante el pogromo de Yekaterinoslav. . El padre de Gregory era violinista y, naturalmente, comenzó a enseñar a su hijo a tocar el violín. El padre no se olvidó de darle lecciones de piano a su hijo. La familia Pyatigorsky a menudo asistía a representaciones musicales y conciertos en el teatro local, y fue allí donde la pequeña Grisha vio y escuchó al violonchelista por primera vez. Su interpretación causó una impresión tan profunda en el niño que literalmente se enfermó con este instrumento.

Obtuvo dos piezas de madera; Instalé el más grande entre mis piernas como un violonchelo, mientras que se suponía que el más pequeño representaba el arco. Incluso su violín trató de instalarlo verticalmente para que fuera algo así como un violonchelo. Al ver todo esto, el padre compró un violonchelo pequeño para un niño de siete años e invitó a un tal Yampolsky como maestro. Después de la partida de Yampolsky, el director de la escuela de música local se convirtió en el maestro de Grisha. El niño hizo un progreso significativo, y en el verano, cuando los artistas de diferentes ciudades de Rusia llegaron a la ciudad durante los conciertos sinfónicos, su padre recurrió al primer violonchelista de la orquesta combinada, un alumno del famoso profesor del Conservatorio Y de Moscú. Klengel, Sr. Kinkulkin con una solicitud: escuchar a su hijo. Kinkulkin escuchó la interpretación de Grisha de una serie de obras, tamborileando con los dedos sobre la mesa y manteniendo una expresión pétrea en el rostro. Luego, cuando Grisha dejó el violonchelo a un lado, dijo: “Escucha con atención, muchacho. Dile a tu padre que te aconsejo encarecidamente que elijas la profesión que más te convenga. Deja el violonchelo a un lado. No tienes ninguna habilidad para jugarlo. Al principio, Grisha estaba encantada: puedes deshacerte de los ejercicios diarios y pasar más tiempo jugando al fútbol con amigos. Pero una semana más tarde, comenzó a mirar con anhelo en dirección al violonchelo que estaba solo parado en la esquina. El padre se dio cuenta de esto y ordenó al niño que reanudara sus estudios.

Algunas palabras sobre el padre de Grigory, Pavel Pyatigorsky. En su juventud, superó muchos obstáculos para ingresar al Conservatorio de Moscú, donde se convirtió en alumno del famoso fundador de la escuela rusa de violín, Leopold Auer. Paul resistió el deseo de su padre, el abuelo Gregory, de convertirlo en librero (el padre de Paul incluso desheredó a su hijo rebelde). Así que Grigory heredó su ansia por los instrumentos de cuerda y la persistencia en su deseo de convertirse en músico de su padre.

Grigory y su padre fueron a Moscú, donde el adolescente ingresó al Conservatorio y se convirtió en alumno de Gubarev, luego de von Glenn (este último fue alumno de los famosos violonchelistas Karl Davydov y Brandukov). La situación económica de la familia no permitía mantener a Gregory (aunque, al ver su éxito, la dirección del Conservatorio lo liberó de los derechos de matrícula). Por lo tanto, el niño de doce años tuvo que ganar dinero extra en los cafés de Moscú, tocando en pequeños conjuntos. Por cierto, al mismo tiempo, incluso logró enviar dinero a sus padres en Yekaterinoslav. En el verano, la orquesta con la participación de Grisha viajó fuera de Moscú y recorrió las provincias. Pero en otoño hubo que reanudar las clases; además, Grisha también asistió a una escuela integral en el Conservatorio.

De alguna manera, el famoso pianista y compositor, el profesor Keneman, invitó a Grigory a participar en el concierto de FI Chaliapin (se suponía que Grigory interpretaría números en solitario entre las actuaciones de Chaliapin). La inexperta Grisha, queriendo cautivar a la audiencia, tocó de manera tan brillante y expresiva que la audiencia exigió un bis del solo de violonchelo, lo que enfureció al famoso cantante, cuya aparición en el escenario se retrasó.

Cuando estalló la Revolución de Octubre, Gregory tenía solo 14 años. Participó en el concurso para el puesto de solista de la Orquesta del Teatro Bolshoi. Después de su interpretación del Concierto para violonchelo y la Orquesta Dvorak, el jurado, encabezado por el director titular del teatro V. Suk, invitó a Grigory a ocupar el puesto de acompañante de violonchelo del Teatro Bolshoi. Y Gregory dominó de inmediato el repertorio bastante complejo del teatro, interpretó partes solistas en ballets y óperas.

¡Al mismo tiempo, Grigory recibió una tarjeta de comida para niños! Los solistas de la orquesta, y entre ellos Grigory, organizaban conjuntos que salían con conciertos. Grigory y sus colegas actuaron frente a las luminarias del Teatro de Arte: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov y Moskvin; participaron en conciertos mixtos donde actuaron Mayakovsky y Yesenin. Junto con Isai Dobrovein y Fishberg-Mishakov, actuó como trío; pasó a tocar a dúo con Igumnov, Goldenweiser. Participó en la primera actuación rusa del Ravel Trio. Pronto, el adolescente, que tocaba el papel principal del violonchelo, dejó de ser percibido como una especie de niño prodigio: era un miembro de pleno derecho del equipo creativo. Cuando el director de orquesta Gregor Fitelberg llegó para la primera representación de Don Quijote de Richard Strauss en Rusia, dijo que el solo de violonchelo en esta obra era demasiado difícil, por lo que invitó especialmente al Sr. Giskin.

Grigory cedió modestamente el paso al solista invitado y se sentó en la segunda consola de violonchelo. Pero entonces los músicos protestaron de repente. “¡Nuestro violonchelista puede interpretar este papel tan bien como cualquier otro!” ellos dijeron. Grigory estaba sentado en su lugar original e interpretó el solo de tal manera que Fitelberg lo abrazó, ¡y la orquesta tocó canales!

Después de un tiempo, Grigory se convirtió en miembro del cuarteto de cuerdas organizado por Lev Zeitlin, cuyas actuaciones fueron un éxito notable. El Comisario de Educación del Pueblo Lunacharsky sugirió que el cuarteto llevara el nombre de Lenin. “¿Por qué no Beethoven?” Gregory preguntó con desconcierto. Las actuaciones del cuarteto tuvieron tanto éxito que fue invitado al Kremlin: era necesario interpretar el Cuarteto de Grieg para Lenin. Después del final del concierto, Lenin agradeció a los participantes y le pidió a Grigory que se quedara.

Lenin preguntó si el violonchelo era bueno y recibió la respuesta: "más o menos". Señaló que los buenos instrumentos están en manos de aficionados adinerados y deberían ir a manos de aquellos músicos cuya riqueza radica solo en su talento... "¿Es cierto", preguntó Lenin, "que usted protestó en la reunión por el nombre del ¿cuarteto? .. Yo también creo que el nombre de Beethoven le iría mejor al cuarteto que el nombre de Lenin. Beethoven es algo eterno…”

El conjunto, sin embargo, fue nombrado "Primer Cuarteto de Cuerdas del Estado".

Todavía dándose cuenta de la necesidad de trabajar con un mentor experimentado, Grigory comenzó a recibir lecciones del famoso maestro Brandukov. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que las lecciones privadas no eran suficientes: se sintió atraído por estudiar en el conservatorio. Estudiar música en serio en ese momento solo era posible fuera de la Rusia soviética: muchos profesores de conservatorio y maestros abandonaron el país. Sin embargo, el Comisario del Pueblo Lunacharsky rechazó la solicitud de permiso para salir al extranjero: el Comisario del Pueblo de Educación creía que Grigory, como solista de la orquesta y como miembro del cuarteto, era indispensable. Y luego, en el verano de 1921, Grigory se unió al grupo de solistas del Teatro Bolshoi, que realizó una gira de conciertos por Ucrania. Actuaron en Kyiv y luego dieron una serie de conciertos en pueblos pequeños. En Volochisk, cerca de la frontera con Polonia, entablaron negociaciones con los contrabandistas, quienes les mostraron el camino para cruzar la frontera. Por la noche, los músicos se acercaron a un pequeño puente sobre el río Zbruch, y los guías les ordenaron: “Corran”. Cuando se escucharon disparos de advertencia desde ambos lados del puente, Grigory, sosteniendo el violonchelo sobre su cabeza, saltó del puente al río. Le siguieron el violinista Mishakov y otros. El río era lo suficientemente poco profundo como para que los fugitivos pronto llegaran a territorio polaco. “Bueno, hemos cruzado la frontera”, dijo Mishakov, temblando. “No solo”, objetó Gregory, “quemamos nuestros puentes para siempre”.

Muchos años después, cuando Piatigorsky llegó a Estados Unidos para dar conciertos, contó a los periodistas sobre su vida en Rusia y cómo se fue de Rusia. Habiendo mezclado información sobre su infancia en el Dnieper y sobre saltar al río en la frontera polaca, el reportero describió de manera famosa el violonchelo de Grigory atravesando el Dnieper. Hice del título de su artículo el título de esta publicación.

Otros eventos se desarrollaron no menos dramáticamente. Los guardias fronterizos polacos asumieron que los músicos que cruzaron la frontera eran agentes de la GPU y exigieron que tocaran algo. Los emigrantes mojados interpretaron "Beautiful Rosemary" de Kreisler (en lugar de presentar documentos que los artistas no tenían). Luego fueron enviados a la oficina del comandante, pero en el camino lograron eludir a los guardias y abordaron un tren que se dirigía a Lvov. Desde allí, Gregory fue a Varsovia, donde conoció al director de orquesta Fitelberg, quien conoció a Pyatigorsky durante la primera representación de Don Quijote de Strauss en Moscú. Después de eso, Grigory se convirtió en asistente de violonchelo en la Orquesta Filarmónica de Varsovia. Pronto se mudó a Alemania y finalmente logró su objetivo: comenzó a estudiar con los famosos profesores Becker y Klengel en los conservatorios de Leipzig y luego en Berlín. Pero, ¡ay!, sintió que ni uno ni otro podían enseñarle nada que valiera la pena. Para poder alimentarse y pagar sus estudios, se unió a un trío instrumental que tocaba en un café ruso en Berlín. Este café era visitado a menudo por artistas, en particular, el famoso violonchelista Emmanuil Feuerman y el no menos famoso director de orquesta Wilhelm Furtwängler. Habiendo escuchado tocar al violonchelista Pyatigorsky, Furtwängler, por consejo de Feuerman, le ofreció a Grigory el puesto de acompañante de violonchelo en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Gregory estuvo de acuerdo, y ese fue el final de sus estudios.

A menudo, Gregory tuvo que actuar como solista, acompañado por la Orquesta Filarmónica. Una vez interpretó la parte solista de El Quijote en presencia del autor, Richard Strauss, y éste declaró públicamente: “¡Finalmente, escuché mi Don Quijote como lo pretendía!”.

Después de haber trabajado en la Filarmónica de Berlín hasta 1929, Gregory decidió dejar su carrera orquestal a favor de una carrera en solitario. Este año viajó por primera vez a Estados Unidos y actuó con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Leopold Stokowski. También actuó en solitario con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Willem Mengelberg. Las actuaciones de Pyatigorsky en Europa y Estados Unidos fueron un gran éxito. Los empresarios que lo invitaron admiraban la velocidad con la que Grigory preparaba cosas nuevas para él. Junto con las obras de los clásicos, Pyatigorsky aceptó voluntariamente la interpretación de obras de compositores contemporáneos. Hubo casos en que los autores le dieron obras bastante crudas y terminadas apresuradamente (los compositores, por regla general, reciben un pedido en una fecha determinada, a veces se agrega una composición justo antes de la interpretación, durante los ensayos), y tuvo que interpretar el solo. parte de violonchelo según la partitura orquestal. Así, en el Concierto para violonchelo de Castelnuovo-Tedesco (1935), las partes estaban tan descuidadamente programadas que una parte importante del ensayo consistió en su armonización por parte de los intérpretes y la introducción de correcciones en las notas. El director, y este era el gran Toscanini, estaba extremadamente insatisfecho.

Gregory mostró un gran interés en las obras de autores olvidados o insuficientemente interpretados. Así, allanó el camino para la interpretación del “Schelomo” de Bloch al presentarlo al público por primera vez (junto con la Orquesta Filarmónica de Berlín). Fue el primer intérprete de muchas obras de Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). En agradecimiento por el apoyo a la música moderna, muchos de ellos le dedicaron sus obras. Cuando Piatigorsky se hizo amigo de Prokofiev, que vivía en el extranjero en ese momento, este último le escribió el Concierto para violonchelo (1933), que fue interpretado por Grigory con la Orquesta Filarmónica de Boston dirigida por Sergei Koussevitzky (también nativo de Rusia). Después de la interpretación, Pyatigorsky llamó la atención del compositor sobre algunas asperezas en la parte del violonchelo, aparentemente relacionadas con el hecho de que Prokofiev no conocía lo suficiente las posibilidades de este instrumento. El compositor prometió hacer correcciones y finalizar la parte solista del violonchelo, pero ya en Rusia, ya que en ese momento iba a regresar a su tierra natal. En la Unión, Prokofiev revisó por completo el Concierto, convirtiéndolo en la Sinfonía de Concierto, opus 125. El autor dedicó esta obra a Mstislav Rostropovich.

Pyatigorsky le pidió a Igor Stravinsky que le arreglara una suite sobre el tema de "Petrushka", y esta obra del maestro, titulada "Suite italiana para violonchelo y piano", fue dedicada a Pyatigorsky.

Gracias a los esfuerzos de Grigory Pyatigorsky, se creó un conjunto de cámara con la participación de destacados maestros: el pianista Arthur Rubinstein, el violinista Yasha Heifetz y el violista William Primroz. Este cuarteto fue muy popular y grabó unos 30 discos de larga duración. A Piatigorsky también le gustaba tocar música como parte de un "trío casero" con sus viejos amigos en Alemania: el pianista Vladimir Horowitz y el violinista Nathan Milstein.

En 1942, Pyatigorsky se convirtió en ciudadano estadounidense (antes de eso, se lo consideraba un refugiado de Rusia y vivía con el llamado pasaporte Nansen, que a veces creaba inconvenientes, especialmente cuando se mudaba de un país a otro).

En 1947, Piatigorsky se interpretó a sí mismo en la película Carnegie Hall. En el escenario de la famosa sala de conciertos, interpretó el “Cisne” de Saint-Saens, acompañado de arpas. Recordó que la pregrabación de esta pieza incluía su propia interpretación acompañada de un solo arpista. En el set de la película, los autores de la película pusieron casi una docena de arpistas en el escenario detrás del violonchelista, quien supuestamente tocaba al unísono...

Unas palabras sobre la película en sí. Recomiendo encarecidamente a los lectores que busquen esta cinta antigua en las tiendas de alquiler de videos (escrita por Karl Kamb, dirigida por Edgar G. Ulmer), ya que es un documental único de los músicos más importantes de los Estados Unidos actuando en los años XNUMX y XNUMX. La película tiene una trama (si lo desea, puede ignorarla): esta es una crónica de los días de cierta Nora, cuya vida entera resultó estar relacionada con Carnegie Hall. De niña, está presente en la apertura de la sala y ve a Tchaikovsky dirigiendo la orquesta durante la interpretación de su Primer Concierto para piano. Nora ha estado trabajando en Carnegie Hall toda su vida (primero como limpiadora, luego como gerente) y está en el salón durante las presentaciones de artistas famosos. En la pantalla aparecen Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, los cantantes Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza y Rize Stevens; se tocan orquestas bajo la dirección de Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter y Leopold Stokowski. En una palabra, ves y escuchas a músicos destacados interpretando música maravillosa...

Pyatigorsky, además de las actividades interpretativas, también compuso obras para violonchelo (Danza, Scherzo, Variaciones sobre un tema de Paganini, Suite para 2 violonchelos y piano, etc.) Los críticos notaron que combina un virtuosismo innato con un refinado sentido del estilo y fraseo. De hecho, la perfección técnica nunca fue un fin en sí mismo para él. El sonido vibrante del violonchelo de Pyatigorsky tenía un número ilimitado de matices, su amplia expresividad y grandeza aristocrática creaban una conexión especial entre el intérprete y el público. Estas cualidades se manifestaron mejor en la interpretación de música romántica. En aquellos años, solo un violonchelista podía compararse con Piatigorsky: era el gran Pablo Casals. Pero durante la guerra estuvo aislado del público, viviendo como un ermitaño en el sur de Francia, y en la posguerra permaneció mayoritariamente en el mismo lugar, en Prades, donde organizaba festivales de música.

Grigory Pyatigorsky también fue un maestro maravilloso, combinando actividades escénicas con enseñanza activa. De 1941 a 1949 ocupó el departamento de violonchelo en el Instituto Curtis de Filadelfia y dirigió el departamento de música de cámara en Tanglewood. De 1957 a 1962 enseñó en la Universidad de Boston, y desde 1962 hasta el final de su vida trabajó en la Universidad del Sur de California. En 1962, Pyatigorsky nuevamente terminó en Moscú (fue invitado al jurado de la Competencia Tchaikovsky. En 1966, fue a Moscú nuevamente en la misma capacidad). En 1962, la New York Cello Society estableció el Premio Piatigorsky en honor a Gregory, que se otorga anualmente al violonchelista joven más talentoso. Pyatigorsky recibió el título de doctor honorario en ciencias de varias universidades; además, se le otorgó la membresía en la Legión de Honor. También fue invitado repetidamente a la Casa Blanca para participar en conciertos.

Grigory Pyatigorsky murió el 6 de agosto de 1976 y está enterrado en Los Ángeles. Hay muchas grabaciones de clásicos mundiales interpretados por Pyatigorsky o conjuntos con su participación en casi todas las bibliotecas de los Estados Unidos.

Tal es el destino del niño que saltó a tiempo desde el puente al río Zbruch, a lo largo del cual pasaba la frontera soviético-polaca.

yuri serpiente