Sofía Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Sofía Gubaidulina
A esa hora, alma, poemas Mundos donde quieras Reinar, — un palacio de almas, Alma, poemas. M. Tsvietáieva
S. Gubaidulina es una de las compositoras soviéticas más significativas de la segunda mitad del siglo XIX. Su música se caracteriza por un gran poder emocional, una gran línea de desarrollo y, al mismo tiempo, el sentido más sutil de la expresividad del sonido: la naturaleza de su timbre, la técnica de interpretación.
Una de las tareas importantes establecidas por SA Gubaidulina es sintetizar las características de la cultura de Occidente y Oriente. Esto se ve facilitado por su origen de una familia ruso-tártara, la vida primero en Tataria, luego en Moscú. Sin pertenecer ni al “vanguardismo”, ni al “minimalismo”, ni a la “nueva ola de folclore” o cualquier otra tendencia moderna, tiene un estilo propio brillante e individual.
Gubaidulina es autora de decenas de obras en diversos géneros. Obras vocales recorren toda su obra: la temprana “Facelia” basada en el poema de M. Prishvin (1956); cantatas “Night in Memphis” (1968) y “Rubaiyat” (1969) en st. poetas orientales; el oratorio “Laudatio pacis” (sobre la estación de J. Comenius, en colaboración con M. Kopelent y PX Dietrich – 1975); “Percepción” para solistas y conjunto de cuerdas (1983); “Dedicatoria a Marina Tsvetaeva” para coro a cappella (1984) y otros.
El grupo más extenso de composiciones de cámara: Piano Sonata (1965); Cinco estudios para arpa, contrabajo y percusión (1965); “Concordanza” para conjunto de instrumentos (1971); 3 cuartetos de cuerda (1971, 1987, 1987); “Música para clavicordio e instrumentos de percusión de la colección de Mark Pekarsky” (1972); “Detto-II” para violonchelo y 13 instrumentos (1972); Ten Etudes (Preludios) para violonchelo solo (1974); Concierto para fagot y cuerdas bajas (1975); “Luz y oscuridad” para órgano (1976); “Detto-I” – Sonata para órgano y percusión (1978); “De prolundis” para acordeón a botones (1978), “Júbilo” para cuatro percusionistas (1979), “In croce” para violonchelo y órgano (1979); “Al principio había ritmo” para 7 bateristas (1984); “Quasi hoketus” para piano, viola y fagot (1984) y otros.
El área de obras sinfónicas de Gubaidulina incluye “Pasos” para orquesta (1972); “Hour of the Soul” para percusión solista, mezzosoprano y orquesta sinfónica en st. Marina Tsvietáieva (1976); Concierto para dos orquestas, variedad y sinfónica (1976); conciertos para piano (1978) y violín y orquesta (1980); La sinfonía “Stimmen… Verftummen…” (“Escucho… Ha sido silencioso…” – 1986) y otras. Una composición es puramente electrónica, “Vivente – non vivante” (1970). La música de Gubaidulina para el cine es significativa: "Mowgli", "Balagan" (dibujos animados), "Vertical", "Departamento", "Smerch", "Espantapájaros", etc. Gubaidulina se graduó en el Conservatorio de Kazán en 1954 como pianista ( con G. Kogan), estudió opcionalmente en composición con A. Lehman. Como compositora, se graduó en el Conservatorio de Moscú (1959, con N. Peiko) y en la escuela de posgrado (1963, con V. Shebalin). Queriendo dedicarse solo a la creatividad, eligió el camino de un artista libre por el resto de su vida.
La creatividad Gubaidulina fue relativamente poco conocida durante el período de "estancamiento", y solo la perestroika le trajo un amplio reconocimiento. Las obras del maestro soviético recibieron la más alta valoración en el extranjero. Así, durante el Festival de Música Soviética de Boston (1988), uno de los artículos se tituló: “Occidente descubre la genialidad de Sofia Gubaidulina”.
Entre los intérpretes de la música de Gubaidulina se encuentran los músicos más famosos: el director de orquesta G. Rozhdestvensky, el violinista G. Kremer, los violonchelistas V. Tonkha e I. Monighetti, el fagotista V. Popov, el ejecutante de bayan F. Lips, el percusionista M. Pekarsky y otros.
El estilo de composición individual de Gubaidulina tomó forma a mediados de los años 60, comenzando con Five Etudes para arpa, contrabajo y percusión, llenos del sonido espiritual de un conjunto de instrumentos poco convencional. A esto le siguieron 2 cantatas, temáticamente dirigidas a Oriente: "Noche en Menfis" (sobre textos de letras del antiguo Egipto traducidas por A. Akhmatova y V. Potapova) y "Rubaiyat" (sobre versos de Khaqani, Hafiz, Khayyam). Ambas cantatas revelan los eternos temas humanos del amor, el dolor, la soledad, el consuelo. En la música se sintetizan elementos de la melodía melismática oriental con dramaturgia efectiva occidental, con técnica compositiva dodecafónica.
En los años 70, sin dejarse llevar por el estilo de "nueva simplicidad" que se difundió ampliamente en Europa, ni por el método de poliestilística, que fue utilizado activamente por los principales compositores de su generación (A. Schnittke, R. Shchedrin, etc.). ), Gubaidulina siguió buscando áreas de expresividad sonora (por ejemplo, en Ten Etudes for Cello) y dramaturgia musical. El concierto para fagot y cuerdas bajas es un agudo diálogo “teatral” entre el “héroe” (un fagot solista) y la “multitud” (un grupo de violonchelos y contrabajos). Al mismo tiempo, se muestra su conflicto, que pasa por varias etapas de incomprensión mutua: la “multitud” imponiendo su posición al “héroe” – la lucha interna del “héroe” – sus “concesiones a la multitud” y la fiasco moral del “personaje” principal.
“La hora del alma” para percusión solista, mezzosoprano y orquesta contiene la oposición de los principios humanos, líricos y agresivos, inhumanos; el resultado es un inspirado final vocal lírico para los sublimes versos "atlantes" de M. Tsvetaeva. En las obras de Gubaidulina, apareció una interpretación simbólica de los pares contrastantes originales: “Luz y Oscuridad” para el órgano, “Vivente – non vivente”. (“Living – inanimate”) para sintetizador electrónico, “In croce” (“Crosswise”) para violonchelo y órgano (2 instrumentos intercambian sus temas en el curso del desarrollo). En los 80s. Gubaidulina vuelve a crear obras de un gran plan a gran escala y continúa con su tema "oriental" favorito y aumenta su atención a la música vocal.
El Garden of Joy and Sorrow para flauta, viola y arpa está dotado de un refinado sabor oriental. En esta composición, la sutil melismática de la melodía es caprichosa, el entrelazado de instrumentos de registro alto es exquisito.
El concierto para violín y orquesta, llamado por el autor “Offertorium”, encarna la idea de sacrificio y renacimiento a una nueva vida por medios musicales. El tema de la “Ofrenda musical” de JS Bach en el arreglo orquestal de A. Webern actúa como símbolo musical. El tercer cuarteto de cuerdas (parte única) se desvía de la tradición del cuarteto clásico, se basa en el contraste del pizzicato "hecho por el hombre" y el arco "no hecho", al que también se le da un significado simbólico. .
Gubaidulina considera “Perception” (“Percepción”) para soprano, barítono y 7 instrumentos de cuerda en 13 partes como una de sus mejores obras. Surgió como resultado de la correspondencia con F. Tanzer, cuando el poeta envió los textos de sus poemas, y el compositor les dio respuestas tanto verbales como musicales. Así surgió el diálogo simbólico entre el Hombre y la Mujer sobre los temas: Creador, Creación, Creatividad, Criatura. Gubaidulina logró aquí una expresividad aumentada y penetrante de la parte vocal y utilizó toda una gama de técnicas de voz en lugar del canto ordinario: canto puro, canto aspirado, Sprechstimme, habla pura, habla aspirada, habla entonada, susurro. En algunos números se añadió una cinta magnética con una grabación de los participantes en la actuación. El diálogo lírico-filosófico de un Hombre y una Mujer, habiendo pasado por las etapas de su encarnación en una serie de números (No. 1 "Mira", No. 2 "Nosotros", No. 9 "Yo", No. 10 “I and You”), llega a su culminación en el No. 12 “The Death of Monty” Esta parte más dramática es una balada sobre el caballo negro Monty, quien una vez tomó premios en las carreras, y ahora es traicionado, vendido, golpeado , muerto. Núm. 13 “Voces” sirve como epílogo disipador. Las palabras de apertura y cierre del final - "Stimmen... Verstummen..." ("Voces... silenciadas...") sirvieron como subtítulo para la gran Primera Sinfonía de doce movimientos de Gubaidulina, que continuó con las ideas artísticas de "Percepción".
El camino de Gubaidulina en el arte puede ser indicado por las palabras de su cantata "Noche en Menfis": "Haz tus obras en la tierra a instancias de tu corazón".
V. Jolopova
