Galina Ivanovna Ustvolskaya |

Galina Ustvolskaya

El primer representante de la nueva música de posguerra en la Unión Soviética. Galina Ustvolskaya comenzó a crear sus composiciones, escritas en un lenguaje musical completamente formado, ya a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, y así comenzó su carrera una década y media antes que los autores de la generación de los sesenta, quienes alcanzaron la madurez creativa solo en los años “se deshielan”. Toda su vida siguió siendo una ermitaña, una forastera que no pertenecía a ninguna de las escuelas o grupos creativos.

Ustvolskaya nació en 1919 en Petrogrado. En 1937-47. Estudió composición con Shostakovich en el Conservatorio de Leningrado. Cuando terminó, ya se había desarrollado el lenguaje extremadamente ascético y al mismo tiempo extremadamente expresivo de Ustvolskaya. En esos años, también creó varias obras para orquesta, que aún encajan en la corriente principal del gran estilo de la música soviética. Entre los intérpretes de estas composiciones se encontraba Yevgeny Mravinsky.

A fines de la década de 1950, Ustvolskaya se separó de su maestro, renunció por completo a los compromisos creativos y llevó una vida de recluso, no muy rica en eventos externos. Durante casi medio siglo de creatividad, creó solo 25 composiciones. A veces pasaban varios años entre la aparición de sus nuevos trabajos. Ella misma creía que sólo podía crear cuando sentía que Dios le dictaba la música. Desde la década de 1970, los títulos de las obras de Ustvolskaya han enfatizado inequívocamente su orientación existencial y espiritual, contienen textos de contenido religioso. “Mis escritos no son religiosos, sino indudablemente espirituales, porque en ellos me entregué todo: mi alma, mi corazón”, dijo más tarde Ustvolskaya en una de las entrevistas más raras.

Ustvolskaya es un fenómeno específicamente de Petersburgo. No podía imaginar su vida sin su ciudad natal y casi nunca la dejaba. El sentimiento de un “grito subterráneo”, que llena la mayoría de sus obras, obviamente tiene su linaje en los fantasmas de Gogol, Dostoievski y Kharms. En una de sus cartas, la compositora decía que su obra era “música de un agujero negro”. Muchas de las composiciones de Ustvolskaya están escritas para conjuntos instrumentales pequeños pero a menudo inusuales. Incluyendo todas sus sinfonías posteriores (1979-90) y obras que ella llamó "composiciones" (1970-75). Por ejemplo, solo cuatro intérpretes participan en su Cuarta Sinfonía (Oración, 1987), pero Ustvolskaya se opuso categóricamente a llamar a estas obras "música de cámara": su impulso espiritual y musical es muy poderoso. Citemos las palabras del compositor Georgy Dorokhov (1984-2013), que murió prematuramente (su obra puede considerarse en muchos sentidos la herencia espiritual de la “ermita extrema” de Ustvolskaya): “Las desproporciones extremas, el desequilibrio de las composiciones no nos permiten llamarlos cámara. Y la instrumentación limitada proviene del pensamiento concentrado del compositor, que ni siquiera permite pensar no solo en detalles superfluos, sino simplemente adicionales.

El reconocimiento real llegó a Ustvolskaya a fines de la década de 1980, cuando destacados músicos extranjeros escucharon sus composiciones en Leningrado. En las décadas de 1990 y 2000, se llevaron a cabo varios festivales internacionales de música de Ustvolskaya (en Ámsterdam, Viena, Berna, Varsovia y otras ciudades europeas), y la editorial de Hamburgo Sikorski adquirió los derechos para publicar todas sus obras. La creatividad Ustvolskaya se convirtió en objeto de investigación y disertaciones. Al mismo tiempo, los primeros viajes de la compositora tuvieron lugar en el extranjero, donde los intérpretes de sus obras fueron Mstislav Rostropovich, Charles Mackerras, Reinbert de Leeuw, Frank Denyer, Patricia Kopatchinskaya, Markus Hinterhäuser y otros músicos famosos. En Rusia, los mejores intérpretes de Ustvolskaya incluyen a Anatoly Vedernikov, Alexei Lyubimov, Oleg Malov, Ivan Sokolov, Fedor Amirov.

La última composición de Ustvolskaya (Quinta Sinfonía "Amén") está fechada en 1990. Después de eso, según ella, dejó de sentir la mano divina que le dictaba nuevas composiciones. Es característico que su trabajo terminó con el Leningrado soviético, y la inspiración la dejó en el "Petersburg gángster" libre de la década de 1990. Durante la última década y media, no ha participado en la vida musical de su ciudad y rara vez se comunica con musicólogos y periodistas. Galina Ustvolskaya murió a una edad avanzada en 2006. Solo unas pocas personas asistieron a su funeral. En el año del 90 cumpleaños de la compositora (2009), se llevaron a cabo conciertos de aniversario de sus composiciones en Moscú y San Petersburgo, organizados por Alexei Lyubimov, el mayor entusiasta del trabajo de Ustvolskaya.

Fuente: meloman.ru