Georgy Vasilievich Sviridov |

Gueorgui Sviridov

… En tiempos turbulentos, surgen naturalezas artísticas especialmente armoniosas, que encarnan la más alta aspiración del hombre, la aspiración a la armonía interior de la personalidad humana en oposición al caos del mundo… Esta armonía del mundo interior está conectada con la comprensión y el sentimiento de la tragedia de la vida, pero al mismo tiempo está superando esta tragedia. El deseo de armonía interior, la conciencia del alto destino del hombre: eso es lo que ahora me suena especialmente en Pushkin. G.Sviridov

La cercanía espiritual entre el compositor y el poeta no es casual. El arte de Sviridov también se distingue por una rara armonía interior, una apasionada aspiración por el bien y la verdad, y al mismo tiempo una sensación de tragedia que proviene de una profunda comprensión de la grandeza y el drama de la época que se vive. Músico y compositor de enorme talento original, se siente ante todo hijo de su tierra, nacido y criado bajo su cielo. En la vida misma de Sviridov hay vínculos directos con los orígenes populares y con las alturas de la cultura rusa.

Alumno de D. Shostakovich, educado en el Conservatorio de Leningrado (1936-41), notable conocedor de la poesía y la pintura, poseedor de un extraordinario don poético, nació en la pequeña ciudad de Fatezh, provincia de Kursk, en la familia de empleado de correos y maestro. Tanto el padre como la madre de Sviridov eran nativos locales, provenían de campesinos cercanos a las aldeas de Fatezh. La comunicación directa con el medio rural, como el canto de los niños en el coro de la iglesia, era natural y orgánica. Son estos dos pilares de la cultura musical rusa, la composición de canciones populares y el arte espiritual, los que vivieron en la memoria musical del niño desde la infancia y se convirtieron en el pilar del maestro en el período maduro de la creatividad.

Los recuerdos de la primera infancia están asociados con imágenes de la naturaleza del sur de Rusia: prados de agua, campos y bosquecillos. Y luego, la tragedia de la guerra civil de 1919, cuando los soldados de Denikin que irrumpieron en la ciudad mataron al joven comunista Vasily Sviridov. No es casualidad que el compositor vuelva repetidamente a la poesía del campo ruso (el ciclo vocal "Tengo un padre campesino" - 1957; las cantatas "Kursk Songs", "Wooden Russia" - 1964, "The Baptist Man" - 1985; composiciones corales) y terribles convulsiones años revolucionarios ("1919" - parte 7 del "Poema de la memoria de Yesenin", canciones en solitario "El hijo conoció a su padre", "La muerte del comisario").

La fecha original del arte de Sviridov se puede indicar con bastante precisión: desde el verano hasta diciembre de 1935, en menos de 20 años, el futuro maestro de la música soviética escribió el ahora conocido ciclo de romances basados ​​​​en los poemas de Pushkin ("Acercarse a Izhora", "Winter Road", "The Forest Drops ...", "To the Nanny", etc.) es un trabajo que se encuentra firmemente entre los clásicos musicales soviéticos y abre la lista de las obras maestras de Sviridov. Cierto, todavía quedaban años de estudio, guerra, evacuación, crecimiento creativo, dominio de las alturas de la habilidad por delante. La plena madurez creativa y la independencia llegan al borde de los años 40 y 50, cuando se encuentra un género propio de poema cíclico vocal y se concreta su gran tema épico (el poeta y la patria). Al primogénito de este género ("La tierra de los padres" en la calle A. Isahakyan - 1950) le siguieron Canciones a los versos de Robert Burns (1955), el oratorio "El poema en memoria de Yesenin" (1956). ) y “Patético” (en la calle V. Mayakovsky – 1959).

“… A muchos escritores rusos les gustaba imaginar a Rusia como la encarnación del silencio y el sueño”, escribió A. Blok en vísperas de la revolución, “pero este sueño termina; el silencio es reemplazado por un estruendo lejano… “Y, llamando a escuchar el “estruendo terrible y ensordecedor de la revolución”, el poeta remarca que “este estruendo, en todo caso, es siempre de los grandes”. Fue con una clave tan "blokiana" que Sviridov abordó el tema de la Gran Revolución de Octubre, pero tomó el texto de otro poeta: el compositor eligió el camino de mayor resistencia, recurriendo a la poesía de Mayakovsky. Por cierto, esta fue la primera asimilación melódica de sus poemas en la historia de la música. Así lo demuestra, por ejemplo, la inspirada melodía “Vamos, poeta, mirémonos, cantemos” del final del “Patético Oratorio”, donde se transforma la estructura figurativa misma de poemas célebres, así como la amplia y alegre canta “Yo sé que la ciudad será”. Verdaderamente inagotables posibilidades melódicas, incluso de himnos, fueron reveladas por Sviridov en Mayakovsky. Y el “estruendo de la revolución” está en la magnífica, formidable marcha de la 1ª parte (“¡Date la vuelta en la marcha!”), en el alcance “cósmico” del final (“¡Brillo y sin clavos!”)…

Solo en los primeros años de sus estudios y desarrollo creativo, Sviridov escribió mucha música instrumental. A finales de los años 30 – principios de los 40. incluir Sinfonía; concierto de piano; conjuntos de cámara (quinteto, trío); 2 sonatas, 2 partitas, Álbum infantil para piano. Algunas de estas composiciones en nuevas ediciones de autor ganaron fama y ocuparon su lugar en el escenario de los conciertos.

Pero lo principal en el trabajo de Sviridov es la música vocal (canciones, romances, ciclos vocales, cantatas, oratorios, obras corales). Aquí, su asombroso sentido del verso, la profundidad de comprensión de la poesía y su rico talento melódico se combinaron felizmente. No solo "cantó" las líneas de Mayakovsky (además del oratorio, el grabado musical popular "La historia de los bagels y la mujer que no reconoce la República"), B. Pasternak (la cantata "Está nevando") , la prosa de N. Gogol (coro “Sobre la juventud perdida”), pero también melodía moderna actualizada musical y estilísticamente. Además de los autores mencionados, puso música a muchas líneas de V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov y otros – de poetas -dicembristas a K. Kuliev.

En la música de Sviridov, el poder espiritual y la profundidad filosófica de la poesía se expresan en melodías de claridad penetrante y cristalina, en la riqueza de los colores orquestales, en la estructura modal original. Comenzando con "El poema en memoria de Sergei Yesenin", el compositor utiliza en su música los elementos modales de entonación del antiguo canto ortodoxo Znamenny. La confianza en el mundo del antiguo arte espiritual del pueblo ruso se puede rastrear en composiciones corales como "El alma está triste por el cielo", en los conciertos corales "En memoria de AA Yurlov" y "Pushkin's Wreath", en sorprendente lienzos corales incluidos en la música del drama A K. Tolstoy "Zar Fyodor Ioannovich" ("Oración", "Amor santo", "Verso de penitencia"). La música de estas obras es pura y sublime, encierra un gran significado ético. Hay un episodio en la película documental "Georgy Sviridov" cuando el compositor se detiene frente a una pintura en el museo del apartamento de Blok (Leningrado), de la que el poeta casi nunca se separa. Se trata de una reproducción del cuadro Salomé con la cabeza de Juan Bautista (principios del siglo 1963) del artista holandés K. Massis, donde se contrastan claramente las imágenes del tirano Herodes y el profeta muerto por la verdad. “¡El profeta es un símbolo del poeta, su destino!” dice Sviridov. Este paralelo no es casual. Blok tuvo una sorprendente premonición del futuro trágico, torbellino y ardiente del próximo siglo 40. Y con las palabras de la formidable profecía de Blok, Sviridov creó una de sus obras maestras "La voz del coro" (1963). Blok inspiró repetidamente al compositor, quien escribió alrededor de 1962 canciones basadas en sus poemas: estas son miniaturas solistas y el ciclo de cámara "Canciones de Petersburgo" (1967) y pequeñas cantatas "Canciones tristes" (1979), "Cinco canciones sobre Rusia" (1980), y los poemas cíclicos corales Nubes nocturnas (XNUMX), Cantos de atemporalidad (XNUMX).

… Otros dos poetas, que también poseían rasgos proféticos, ocupan un lugar central en la obra de Sviridov. Esto es Pushkin y Yesenin. A los versos de Pushkin, quien se subordinó a sí mismo y a toda la futura literatura rusa a la voz de la verdad y la conciencia, quien desinteresadamente sirvió a la gente con su arte, Sviridov, además de canciones individuales y romances juveniles, escribió 10 magníficos coros de "Pushkin's Wreath (1979), donde a través de la armonía y la alegría de vivir se rompe la severa reflexión del poeta a solas con la eternidad (“Vencen al alba”). Yesenin es el poeta más cercano y, en todos los aspectos, el principal de Sviridov (alrededor de 50 composiciones solistas y corales). Por extraño que parezca, el compositor se familiarizó con su poesía solo en 1956. La línea "Soy el último poeta del pueblo" conmocionó e inmediatamente se convirtió en música, el brote del que creció el "Poema en memoria de Sergei Yesenin", una obra histórica. para Sviridov, para la música soviética y en general, para que nuestra sociedad entienda muchos aspectos de la vida rusa en aquellos años. Yesenin, al igual que otros "coautores" principales de Sviridov, tenía un don profético, a mediados de los años 20. profetizó el terrible destino del campo ruso. El "invitado de hierro", que viene "por el camino del campo azul", no es un automóvil al que Yesenin supuestamente temía (como se creía), esta es una imagen apocalíptica y formidable. El pensamiento del poeta fue sentido y revelado en la música del compositor. Entre sus obras de Yesenin se encuentran coros, mágicos en su riqueza poética (“El alma está triste por el cielo”, “En la tarde azul”, “Tabun”), cantatas, canciones de varios géneros hasta el poema vocal de cámara “Partidos Rusia” (1977).

Sviridov, con su característica previsión, anterior y más profunda que muchas otras figuras de la cultura soviética, sintió la necesidad de preservar el lenguaje poético y musical ruso, tesoros invaluables del arte antiguo creado a lo largo de los siglos, porque sobre todas estas riquezas nacionales en nuestra era de total ruptura de los cimientos y las tradiciones, en la era de los abusos experimentados, es realmente hubo un peligro de destrucción. Y si nuestra literatura moderna, especialmente a través de los labios de V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, llama en voz alta a salvar lo que aún se puede salvar, entonces Sviridov habló de esto a mediados de años 50

Una característica importante del arte de Sviridov es su "superhistoricidad". Se trata de Rusia en su conjunto, abarcando su pasado, presente y futuro. El compositor siempre sabe enfatizar lo más esencial e imperecedero. El arte coral de Sviridov se basa en fuentes como los cantos ortodoxos espirituales y el folclore ruso, incluye en la órbita de su generalización el lenguaje de entonación de una canción revolucionaria, marchas, discursos oratorios, es decir, el material sonoro del siglo XX ruso. , y sobre esta base un nuevo fenómeno como la fuerza y ​​la belleza, el poder espiritual y la penetración, que eleva el arte coral de nuestro tiempo a un nuevo nivel. Hubo un apogeo de la ópera clásica rusa, hubo un auge de la sinfonía soviética. Hoy, el nuevo arte coral soviético, armonioso y sublime, que no tiene análogos ni en el pasado ni en la música extranjera moderna, es una expresión esencial de la riqueza espiritual y la vitalidad de nuestro pueblo. Y esta es la hazaña creativa de Sviridov. Lo que encontró fue desarrollado con gran éxito por otros compositores soviéticos: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov y otros.

La música de Sviridov se convirtió en un clásico del arte soviético del siglo XIX. gracias a su profundidad, armonía, estrecha conexión con las ricas tradiciones de la cultura musical rusa.

L.Polyakova