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Georges Bizet

… Necesito un teatro: sin él no soy nada. J.Bizet

El compositor francés J. Bizet dedicó su corta vida al teatro musical. El pináculo de su trabajo, "Carmen", sigue siendo una de las óperas más queridas por muchas, muchas personas.

Bizet creció en una familia culturalmente educada; el padre era profesor de canto, la madre tocaba el piano. Desde los 4 años, Georges comenzó a estudiar música bajo la guía de su madre. A la edad de 10 años ingresó en el Conservatorio de París. Los músicos más destacados de Francia se convirtieron en sus maestros: el pianista A. Marmontel, el teórico P. Zimmerman, los compositores de ópera F. Halévy y Ch. Gounod. Ya entonces, se reveló el talento versátil de Bizet: era un pianista virtuoso brillante (el propio F. Liszt admiraba su forma de tocar), recibió premios repetidamente en disciplinas teóricas, le gustaba tocar el órgano (más tarde, ya ganando fama, estudió con S. Franco).

En los años del Conservatorio (1848-58), aparecen obras llenas de frescura y soltura juvenil, entre las que se encuentran la Sinfonía en do mayor, la ópera cómica La casa del doctor. El final del conservatorio estuvo marcado por la recepción del Premio Roma por la cantata “Clodoveo y Clotilde”, que le dio derecho a una estancia de cuatro años en Italia y una beca estatal. Al mismo tiempo, para el concurso convocado por J. Offenbach, Bizet escribió la opereta Doctor Miracle, que también recibió un premio.

En Italia, Bizet, fascinado por la naturaleza fértil del sur, los monumentos de la arquitectura y la pintura, trabajó mucho y fructíferamente (1858-60). Estudia arte, lee muchos libros, comprende la belleza en todas sus manifestaciones. El ideal para Bizet es el hermoso y armonioso mundo de Mozart y Rafael. La gracia verdaderamente francesa, el generoso don melódico y el gusto delicado se han convertido para siempre en características integrales del estilo del compositor. Bizet se siente cada vez más atraído por la música operística, capaz de “fundirse” con el fenómeno o héroe representado en el escenario. En lugar de la cantata, que el compositor debía presentar en París, escribe la ópera cómica Don Procopio, en la tradición de G. Rossini. También se está creando una oda-sinfonía “Vasco da Gama”.

Con el regreso a París, se conecta el comienzo de serias búsquedas creativas y, al mismo tiempo, trabajo duro y rutinario por el bien de un pedazo de pan. Bizet tiene que hacer transcripciones de las partituras de ópera de otras personas, escribir música entretenida para cafés-conciertos y al mismo tiempo crear nuevas obras, trabajando 16 horas al día. “Trabajo como un negro, estoy agotado, literalmente me rompo en pedazos… Acabo de terminar romances para la nueva editorial. Me temo que resultó mediocre, pero se necesita dinero. Dinero, siempre dinero, ¡al diablo! Siguiendo a Gounod, Bizet recurre al género de la ópera lírica. Su obra “Buscadores de perlas” (1863), donde se combina la expresión natural de los sentimientos con el exotismo oriental, fue elogiada por G. Berlioz. La belleza de Perth (1867, basada en un argumento de W. Scott) describe la vida de la gente común. El éxito de estas óperas no fue tan grande como para fortalecer la posición del autor. La autocrítica, una conciencia sobria de las deficiencias de La belleza de Perth se convirtió en la clave de los logros futuros de Bizet: “Esta es una obra espectacular, pero los personajes están mal perfilados... La escuela de trinos y mentiras está muerta, ¡muerta para siempre! Enterrémosla sin arrepentimiento, sin emoción, ¡y adelante! Varios planes de esos años quedaron sin cumplir; la ópera completa, pero generalmente sin éxito, Iván el Terrible no se representó. Además de óperas, Bizet escribe música orquestal y de cámara: completa la sinfonía de Roma, iniciada allá por Italia, escribe piezas para piano a 4 manos “Juegos de niños” (algunas de ellas en la versión orquestal fueron “Pequeña Suite”), romances .

En 1870, durante la guerra franco-prusiana, cuando Francia se encontraba en una situación crítica, Bizet se incorporó a la Guardia Nacional. Unos años más tarde, sus sentimientos patrióticos encontraron expresión en la obertura dramática “Patria” (1874). Años 70: el florecimiento de la creatividad del compositor. En 1872 tuvo lugar el estreno de la ópera “Jamile” (basada en el poema de A. Musset), sutilmente traducida; entonaciones de la música popular árabe. Fue una sorpresa para los visitantes del teatro Opera-Comique ver una obra que habla sobre el amor desinteresado, llena de letras puras. Genuinos conocedores de la música y serios críticos vieron en Jamil el comienzo de una nueva etapa, la apertura de nuevos caminos.

En las obras de estos años, la pureza y la elegancia del estilo (siempre inherentes a Bizet) no impiden en modo alguno una expresión veraz e intransigente del drama de la vida, sus conflictos y trágicas contradicciones. Ahora los ídolos del compositor son W. Shakespeare, Miguel Ángel, L. Beethoven. En su artículo “Conversaciones sobre música”, Bizet acoge “un temperamento apasionado, violento, a veces incluso desenfrenado, como el de Verdi, que da al arte una obra viva, poderosa, creada a partir de oro, barro, bilis y sangre. Me cambio la piel tanto como artista como como persona”, dice Bizet sobre sí mismo.

Uno de los pináculos del trabajo de Bizet es la música para el drama de A. Daudet The Arlesian (1872). La puesta en escena de la obra no tuvo éxito y el compositor compiló una suite orquestal a partir de los mejores números (la segunda suite después de la muerte de Bizet fue compuesta por su amigo, el compositor E. Guiraud). Como en trabajos anteriores, Bizet le da a la música un sabor especial y específico de la escena. Aquí es Provenza, y el compositor utiliza melodías populares provenzales, satura toda la obra con el espíritu de las antiguas letras francesas. La orquesta suena colorida, ligera y transparente, Bizet logra una asombrosa variedad de efectos: estos son el sonido de las campanas, el brillo de los colores en la imagen de la fiesta nacional ("Farandole"), el refinado sonido de cámara de la flauta con arpa (en el minué de la Segunda Suite) y el triste “cantar” del saxofón (Bizet fue el primero en introducir este instrumento en la orquesta sinfónica).

Las últimas obras de Bizet fueron la ópera inacabada Don Rodrigo (basada en el drama El Cid de Corneille) y Carmen, que situó a su autor entre los más grandes artistas del mundo. El estreno de Carmen (1875) fue también el mayor fracaso de Bizet en la vida: la ópera fracasó con un escándalo y provocó una fuerte valoración de la prensa. Después de 3 meses, el 3 de junio de 1875, el compositor fallece en las afueras de París, Bougival.

A pesar de que Carmen fue puesta en escena en la Ópera Cómica, corresponde a este género solo con algunos rasgos formales. En esencia, este es un drama musical que expuso las verdaderas contradicciones de la vida. Bizet utilizó la trama del cuento de P. Merimee, pero elevó sus imágenes al valor de símbolos poéticos. Y al mismo tiempo, todos son personas "vivas" con caracteres brillantes y únicos. El compositor pone en acción las escenas folklóricas con su elemental manifestación de vitalidad, rebosante de energía. La belleza gitana Carmen, el torero Escamillo, los contrabandistas son percibidos como parte de este elemento libre. Creando un “retrato” del personaje principal, Bizet utiliza las melodías y ritmos de habanera, seguidilla, polo, etc.; al mismo tiempo, logró penetrar profundamente en el espíritu de la música española. José y su novia Michaela pertenecen a un mundo completamente diferente: acogedor, alejado de las tormentas. Su dúo está diseñado en colores pastel, suaves entonaciones románticas. Pero José está literalmente “contagiado” de la pasión de Carmen, su fuerza y ​​su intransigencia. El drama de amor “ordinario” se eleva a la tragedia del choque de personajes humanos, cuya fuerza supera el miedo a la muerte y lo vence. Bizet canta sobre la belleza, la grandeza del amor, el embriagador sentimiento de libertad; sin moralizaciones preconcebidas, revela con verdad la luz, la alegría de la vida y su tragedia. Esto nuevamente revela un profundo parentesco espiritual con el autor de Don Juan, el gran Mozart.

Ya un año después del estreno fallido, Carmen se escenifica con triunfo en los escenarios más grandes de Europa. Para la producción en la Gran Ópera de París, E. Guiraud reemplazó los diálogos conversacionales con recitativos, introdujo una serie de bailes (de otras obras de Bizet) en la última acción. En esta edición, la ópera es conocida por el oyente de hoy. En 1878, P. Tchaikovsky escribió que “Carmen es en el sentido más amplio una obra maestra, es decir, una de esas pocas cosas que están destinadas a reflejar al máximo las aspiraciones musicales de toda una época… Estoy convencido de que en diez años “Carmen” será la ópera más popular del mundo…”

K.Zenkin

Las mejores tradiciones progresistas de la cultura francesa encontraron expresión en la obra de Bizet. Este es el punto culminante de las aspiraciones realistas en la música francesa del siglo XIX. En las obras de Bizet quedaron vívidamente plasmados aquellos rasgos que Romain Rolland definió como rasgos típicos nacionales de una de las vertientes del genio francés: “…eficacia heroica, embriaguez de razón, risa, pasión por la luz”. Tal, según el escritor, es “la Francia de Rabelais, Molière y Diderot, y en música… la Francia de Berlioz y Bizet”.

La corta vida de Bizet estuvo llena de un vigoroso e intenso trabajo creativo. No tardó mucho en encontrarse a sí mismo. pero extraordinario personalidad La personalidad del artista se manifestó en todo lo que hizo, aunque en un principio sus búsquedas ideológicas y artísticas aún carecían de propósito. A lo largo de los años, Bizet se interesó cada vez más por la vida de la gente. Una audaz apelación a las tramas de la vida cotidiana lo ayudó a crear imágenes precisamente arrebatadas de la realidad circundante, enriquecer el arte contemporáneo con nuevos temas y medios extremadamente veraces y poderosos para representar sentimientos sanos y plenos en toda su diversidad.

El auge del público a finales de los años 60 y 70 supuso un punto de inflexión ideológico en la obra de Bizet, lo encaminó a las alturas de la maestría. “¡Contenido, contenido primero!” exclamaba en una de sus cartas de aquellos años. Le atrae en el arte la amplitud del pensamiento, la amplitud del concepto, la veracidad de la vida. En su único artículo, publicado en 1867, Bizet escribió: “Odio la pedantería y la falsa erudición… Hacer gancho en lugar de crear. Cada vez hay menos compositores, pero los partidos y las sectas se multiplican hasta el infinito. El arte se empobrece hasta la miseria total, pero la tecnología se enriquece con la verbosidad… Seamos directos, veraces: no exijamos a un gran artista esos sentimientos que le faltan, y utilicemos los que posee. Cuando un temperamento apasionado, exuberante, incluso rudo, como el de Verdi, da al arte una obra viva y fuerte, hecha de oro, barro, bilis y sangre, no nos atrevemos a decirle con frialdad: “Pero, señor, esto no es exquisito”. .” "¿Exquisito? .. ¿Es Miguel Ángel, Homero, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais? exquisito? .. “.

Esta amplitud de miras, pero al mismo tiempo apego a principios, permitió a Bizet amar y respetar mucho en el arte de la música. Junto a Verdi, Mozart, Rossini, Schumann deben ser nombrados entre los compositores apreciados por Bizet. Conocía lejos de todas las óperas de Wagner (las obras del período posterior a Lohengrin aún no se conocían en Francia), pero admiraba su genio. “El encanto de su música es increíble, incomprensible. ¡Esto es voluptuosidad, placer, ternura, amor! … Esta no es la música del futuro, porque tales palabras no significan nada, pero esto es … música de todos los tiempos, ya que es hermosa ”(de una carta de 1871). Con un sentimiento de profundo respeto, Bizet trató a Berlioz, pero amaba más a Gounod y habló con cordial benevolencia sobre los éxitos de sus contemporáneos: Saint-Saens, Massenet y otros.

Pero sobre todo puso a Beethoven, a quien idolatraba, llamando al titán, Prometeo; “… en su música”, dijo, “la voluntad siempre es fuerte”. Era la voluntad de vivir, de actuar, lo que Bizet cantaba en sus obras, exigiendo que los sentimientos se expresaran por “medios fuertes”. Enemigo de la vaguedad, la pretensión en el arte, escribió: “lo bello es la unidad de contenido y forma”. “No hay estilo sin forma”, dijo Bizet. A sus alumnos les exigió que todo se “haga con fuerza”. “Trata de mantener tu estilo más melódico, las modulaciones más definidas y distintas”. "Sé musical", agregó, "escribe música hermosa en primer lugar". Tal belleza y distinción, impulso, energía, fuerza y ​​claridad de expresión son inherentes a las creaciones de Bizet.

Sus principales logros creativos están relacionados con el teatro, para el que escribió cinco obras (además, varias obras no se terminaron o, por una u otra razón, no se escenificaron). La atracción por la expresividad teatral y escénica, que es generalmente característica de la música francesa, es muy característica de Bizet. Una vez le dijo a Saint-Saens: “No nací para la sinfonía, necesito el teatro: sin él no soy nada”. Bizet tenía razón: no fueron las composiciones instrumentales las que le dieron fama mundial, aunque sus méritos artísticos son innegables, pero sus últimos trabajos son la música para el drama “Arlesian” y la ópera “Carmen”. En estas obras, el genio de Bizet se reveló completamente, su habilidad sabia, clara y veraz para mostrar el gran drama de la gente de la gente, imágenes coloridas de la vida, sus luces y sombras. Pero lo principal es que inmortalizó con su música una inexorable voluntad de felicidad, una actitud eficaz ante la vida.

Saint-Saens describió a Bizet con las palabras: “Él es todo: juventud, fuerza, alegría, buen humor”. Así es como aparece en la música, impactando con un optimismo soleado al mostrar las contradicciones de la vida. Estas cualidades otorgan a sus creaciones un valor especial: un artista valiente que se quemó en el exceso de trabajo antes de llegar a los treinta y siete años, Bizet se destaca entre los compositores de la segunda mitad del siglo XIX con su alegría inagotable, y sus últimas creaciones – principalmente la ópera Carmen – pertenecen a los mejores, por lo que la literatura de música mundial es famosa.

Druskin

Composiciones

Obras para el teatro «Doctor Miracle», opereta, libreto Battue y Galevi (1857) Don Procopio, ópera cómica, libreto de Cambiaggio (1858-1859, no interpretada en vida del compositor) Los buscadores de perlas, ópera, libreto de Carré y Cormon (1863) Ivan the Terrible, ópera, libreto de Leroy y Trianon (1866, no interpretada en vida del compositor) Belle of Perth, ópera, libreto de Saint-Georges y Adeni (1867) “Jamile”, ópera, libreto de Galle (1872) “Arlesian ”, música para el drama de Daudet (1872; Primera suite para orquesta – 1872; Segunda compuesta por Guiraud tras la muerte de Bizet) “Carmen”, ópera, libreto Meliaca y Galevi (1875)

Obras sinfónicas y vocal-sinfónicas Sinfonía en do-dur (1855, no interpretada en vida del compositor) “Vasco da Gama”, cantata sinfónica sobre el texto de Delartra (1859—1860) “Roma”, sinfonía (1871; versión original – “Memorias de Roma” , 1866-1868) “Pequeña suite orquestal” (1871) “Patria”, obertura dramática (1874)

obras para piano Gran concierto de vals, nocturno (1854) “Canción del Rin”, 6 piezas (1865) “Caza Fantástica”, capriccio (1865) 3 bocetos musicales (1866) “Variaciones cromáticas” (1868) “Pianista-cantante”, 150 fáciles transcripciones para piano de música vocal (1866-1868) Para piano a cuatro manos “Juegos de niños”, suite de 12 piezas (1871; 5 de estas piezas se incluyeron en la “Pequeña suite orquestal”) Varias transcripciones de obras de otros autores

canciones “Álbum Hojas”, 6 canciones (1866) 6 canciones españolas (pirenaicas) (1867) 20 cantos, compendio (1868)