Girolamo Frescobaldi |
Girolamo Frescobaldi
G. Frescobaldi es uno de los maestros más destacados de la era barroca, el fundador de la escuela italiana de órgano y clave. Nació en Ferrara, en ese momento uno de los mayores centros musicales de Europa. Los primeros años de su vida están asociados al servicio del duque Alfonso II d'Este, un amante de la música conocido en toda Italia (¡según los contemporáneos, el duque escuchaba música durante 4 horas al día!). L. Ludzaski, que fue el primer maestro de Frescobaldi, trabajó en la misma corte. Con la muerte del duque, Frescobaldi deja su ciudad natal y se traslada a Roma.
En Roma, trabajó en varias iglesias como organista y en las cortes de la nobleza local como clavecinista. El nombramiento del compositor fue facilitado por el patrocinio del arzobispo Guido Bentnvolio. Junto con él en 1607-08. Frescobaldi viajó a Flandes, entonces el centro de la música de clavier. El viaje jugó un papel importante en la formación de la personalidad creativa del compositor.
El punto de inflexión en la vida de Frescobaldi fue 1608. Fue entonces cuando aparecieron las primeras publicaciones de sus obras: 3 canzones instrumentales, el Primer Libro de la Fantasía (Milán) y el Primer Libro de Madrigales (Amberes). En el mismo año, Frescobaldi ocupó el alto y extremadamente honorífico puesto de organista de la Catedral de San Pedro en Roma, en el que (con breves interrupciones) el compositor permaneció casi hasta el final de sus días. La fama y la autoridad de Frescobaldi crecieron gradualmente como organista y clavecinista, destacado intérprete e ingenioso improvisador. Paralelamente a su trabajo en la Catedral de San Pedro, entra al servicio de uno de los cardenales italianos más ricos, Pietro Aldobrandini. En 1613, Frescobaldi se casó con Oreola del Pino, quien en los siguientes 6 años le dio cinco hijos.
En 1628-34. Frescobaldi trabajó como organista en la corte del duque de Toscana Ferdinando II Medici en Florencia, luego continuó su servicio en la Catedral de San Pedro. Su fama se ha vuelto verdaderamente internacional. Durante 3 años, estudió con un importante compositor y organista alemán I. Froberger, así como con muchos compositores e intérpretes famosos.
Paradójicamente, nada sabemos de los últimos años de vida de Frescobaldi, así como de sus últimas composiciones musicales.
Uno de los contemporáneos del compositor, P. Della Balle, escribió en una carta en 1640 que había más “caballería” en el “estilo moderno” de Frescobaldi. Las obras musicales tardías todavía están en forma de manuscritos. Frescobaldi murió en el apogeo de su fama. Como escribieron testigos presenciales, en la misa fúnebre participaron “los músicos más famosos de Roma”.
El lugar principal en el patrimonio creativo del compositor lo ocupan las composiciones instrumentales para clavecín y órgano en todos los géneros entonces conocidos: canzones, fantasías, richercaras, toccatas, capriccios, partitas, fugas (en el sentido entonces de la palabra, es decir, cánones). En algunos domina la escritura polifónica (por ejemplo, en el género “culto” de richercara), en otros (por ejemplo, en canzone), se entrelazan técnicas polifónicas con homofónicas («voz» y acompañamiento instrumental de cuerdas).
Una de las colecciones más famosas de obras musicales de Frescobaldi es “Flores musicales” (publicada en Venecia en 1635). Incluye obras para órgano de varios géneros. Aquí se manifestó en toda su plenitud el inimitable estilo del compositor de Frescobaldi, que se caracteriza por el estilo del “estilo excitado” con innovaciones armónicas, una variedad de técnicas texturales, libertad de improvisación y el arte de la variación. Inusual para su época fue la interpretación escénica del tempo y el ritmo. En el prefacio de uno de los libros de su tocata y otras composiciones para clavicordio y órgano, Frescobaldi llama a tocar… “no observar el tacto… según los sentimientos o el significado de las palabras, como se hace en los madrigales”. Como compositor e intérprete de órgano y clavicordio, Frescobaldi tuvo un gran impacto en el desarrollo de la música italiana y, más ampliamente, de Europa occidental. Su fama fue especialmente grande en Alemania. D. Buxtehude, JS Bach y muchos otros compositores estudiaron las obras de Frescobaldi.
S. Lébedev
