Heitor Villa-Lobos |

Héctor Villa-Lobos

Vila Lobos sigue siendo una de las grandes figuras de la música contemporánea y el mayor orgullo del país que le vio nacer. P. Casals

El compositor, director de orquesta, folclorista, docente y figura pública y musical brasileño E. Vila Lobos es uno de los compositores más grandes y originales del siglo XIX. “Vila Lobos creó la música nacional brasileña, despertó un apasionado interés por el folclore entre sus contemporáneos y sentó una base sólida sobre la cual los jóvenes compositores brasileños levantarían un templo majestuoso”, escribe V. Maryse.

El futuro compositor recibió sus primeras impresiones musicales de su padre, apasionado melómano y buen violonchelista aficionado. Enseñó al joven Heitor a leer música ya tocar el violonchelo. Luego, el futuro compositor dominó de forma independiente varios instrumentos orquestales. Desde los 16 años, Vila Lobos comenzó la vida de un músico itinerante. Solo o con un grupo de artistas itinerantes, con un compañero constante, la guitarra, viajó por todo el país, tocó en restaurantes y cines, estudió la vida popular, las costumbres, coleccionó y grabó canciones y melodías populares. Es por ello que, entre la gran variedad de obras del compositor, ocupan un lugar significativo las canciones y danzas folklóricas arregladas por él.

Incapaz de obtener una educación en una escuela musical, al no encontrar el apoyo de sus aspiraciones musicales en la familia, Vila Lobos dominó los conceptos básicos de las habilidades de compositor profesional principalmente debido a su gran talento, perseverancia, dedicación e incluso estudios a corto plazo con F. Braga y E. Oswald.

París jugó un papel importante en la vida y obra de Vila Lobos. Aquí, desde 1923, mejoró como compositor. Los encuentros con M. Ravel, M. de Falla, S. Prokofiev y otros músicos destacados tuvieron cierta influencia en la formación de la personalidad creativa del compositor. En los años 20. compone mucho, da conciertos, actuando siempre cada temporada en su tierra natal como director, interpretando composiciones propias y obras de compositores europeos contemporáneos.

Vila Lobos fue la mayor figura musical y pública de Brasil, contribuyó de todas las formas posibles al desarrollo de su cultura musical. Desde 1931, el compositor se ha convertido en comisionado del gobierno para la educación musical. En muchas ciudades del país, fundó escuelas de música y coros, desarrolló un sistema bien pensado de educación musical para niños, en el que se le dio un gran lugar al canto coral. Más tarde, Vila Lobos organizó el Conservatorio Nacional de Canto Coral (1942). Por iniciativa propia, en 1945, se inauguró en Río de Janeiro la Academia Brasileña de Música, que el compositor dirigió hasta el final de sus días. Vila Lobos hizo una contribución significativa al estudio del folclore musical y poético de Brasil, creando una “Guía práctica para el estudio del folclore” en seis volúmenes, que tiene un valor verdaderamente enciclopédico.

El compositor trabajó en casi todos los géneros musicales, desde la ópera hasta la música para niños. El vasto patrimonio de Vila Lobos de más de 1000 obras incluye sinfonías (12), poemas y suites sinfónicas, óperas, ballets, conciertos instrumentales, cuartetos (17), piezas para piano, romances, etc. En su obra, pasó por una serie de aficiones. e influencias, entre las cuales la influencia del impresionismo fue especialmente fuerte. Sin embargo, las mejores obras del compositor tienen un marcado carácter nacional. Resume las características típicas del arte popular brasileño: modal, armónico, género; a menudo, la base de sus obras son canciones y bailes folclóricos populares.

Entre las muchas composiciones de Vila Lobos, merecen especial atención 14 Shoro (1920-29) y el ciclo bahiano brasileño (1930-44). “Shoro”, según el compositor, “es una nueva forma de composición musical, que sintetiza varios tipos de música brasileña, negra e india, reflejando la originalidad rítmica y de género del arte popular”. Vila Lobos encarnó aquí no solo una forma de hacer música popular, sino también un elenco de intérpretes. En esencia, "14 Shoro" es una especie de imagen musical de Brasil, en la que se recrean los tipos de canciones y bailes populares, el sonido de los instrumentos populares. El ciclo bahiano brasileño es una de las obras más populares de Vila Lobos. La originalidad de la idea de las 9 suites de este ciclo, inspiradas en el sentimiento de admiración por el genio de JS Bach, radica en que no hay en ellas una estilización de la música del gran compositor alemán. Esta es la música típica brasileña, una de las manifestaciones más brillantes del estilo nacional.

Las obras del compositor durante su vida ganaron gran popularidad en Brasil y en el extranjero. En la actualidad, en la tierra natal del compositor, se realiza sistemáticamente un concurso que lleva su nombre. Este evento musical, al convertirse en una verdadera fiesta nacional, atrae a músicos de muchos países del mundo.

I. Vetlitsina