Akshin Alikuli y Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade entró en la cultura musical de Azerbaiyán en los años 60. junto a otros compositores de la república, que opinaron en el arte en relación con la música folklórica. La música folclórica, ashug y tradicional azerbaiyana (mugham), que se ha convertido en fuente de inspiración para muchos compositores, también alimenta la obra de Alizade, en la que sus rasgos entonadores y metro-rítmicos se refractan y replantean de manera peculiar, combinados con técnicas compositivas, laconismo y nitidez de los detalles de la forma musical.
Alizade se graduó del Conservatorio Estatal de Azerbaiyán en la clase de composición de D. Hajiyev (1962) y completó estudios de posgrado bajo la dirección de este destacado compositor azerbaiyano (1971). La música de U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov tuvo una influencia significativa en el desarrollo creativo de Alizade, así como en el trabajo de muchos representantes de la escuela nacional de compositores. Alizade también aceptó el arte de las luminarias de la música del siglo XIX. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
La originalidad brillante del estilo, la independencia del nosotros musical: los talentos de Alizade ya se manifestaron en sus años de estudiante, en particular en la Sonata para piano (1959), galardonada con un diploma de primer grado en la Revisión de jóvenes compositores de toda la Unión. . En esta obra, que encaja orgánicamente en la tradición de la sonata para piano nacional, Alizade implementa una nueva mirada a la composición clásica, utilizando temáticas y técnicas nacionales de creación de música instrumental folklórica.
El éxito creativo del joven compositor fue su trabajo de tesis: la Primera sinfonía (1962). La sinfonía de cámara que le siguió (Segunda, 1966), marcada por la madurez y la maestría, encarnó la característica de la música soviética, incluida la azerbaiyana, de los años 60. elemento del neoclasicismo. La tradición neoclásica de la música de K. Karaev jugó un papel importante en este trabajo. En el lenguaje musical agrio, combinado con la transparencia y la calidad gráfica de la escritura orquestal, el arte mugham se implementa de una manera peculiar (en la segunda parte de la sinfonía, se utiliza el material mugham Rost).
La síntesis del elemento neoclásico con entonaciones de música folclórica distingue el estilo de dos piezas contrastantes para orquesta de cámara “Pastoral” (1969) y “Ashugskaya” (1971), que, a pesar de su independencia, forman un díptico. Pastoral suavemente lírico recrea el estilo de las canciones populares. La conexión con el arte popular se siente claramente en Ashugskaya, donde el compositor se refiere a la antigua capa de música ashug: cantantes errantes, músicos que compusieron canciones, poemas, dastans y generosamente los dieron a la gente, preservando cuidadosamente las tradiciones interpretativas. Alizadeh encarna la naturaleza de la entonación vocal e instrumental característica de la música ashug, imitando, en particular, el sonido de tar, saz, instrumento de percusión defa, tutek de flauta de pastor. En la pieza para oboe y orquesta de cuerdas “Jangi” (1978), el compositor recurre a otro ámbito de la música folclórica, traduciendo los elementos de la danza heroica de los guerreros.
Un papel importante en el trabajo de Alizade lo desempeña la música coral y vocal-sinfónica. El ciclo de coros a cappella “Bayati” fue escrito sobre los textos de antiguas cuartetas populares, que concentraban la sabiduría popular, el ingenio, el lirismo (1969). En este ciclo coral, Alizade utiliza bayats de contenido amoroso. Revelando los matices más sutiles del sentimiento, el compositor combina pinturas psicológicas con paisajes y bocetos cotidianos sobre la base de contrastes emocionales y de tempo, entonación y conexiones temáticas. El estilo nacional de entonación vocal se refracta en este ciclo, como pintado con acuarelas transparentes, a través del prisma de la percepción de un artista moderno. Aquí, Alizade implementa indirectamente la forma de entonación, inherente no solo a los ashugs, sino también a los cantantes de khanende, intérpretes de mughams.
Un mundo figurativo-emocional diferente aparece en la cantata “Veintiséis”, saturada de patetismo oratorio, patetismo (1976). La obra tiene el carácter de un réquiem épico-heroico dedicado a la memoria de los héroes de la Comuna de Bakú. La obra abrió el camino para las siguientes dos cantatas: “Celebración” (1977) y “Canción del bendito trabajo” (1982), cantando la alegría de vivir, la belleza de su tierra natal. La característica interpretación lírica de la música folklórica de Alizade se manifestó en “Old Lullaby” para coro a cappella (1984), en la que se resucita la antigua tradición musical nacional.
El compositor también trabaja activa y fructíferamente en el campo de la música orquestal. Pintó los lienzos de pintura de género "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). Estas obras están en línea con las tradiciones del sinfonismo nacional. En 1982, aparece la Tercera, y en 1984, la Cuarta (Mugham) sinfonía de Alizadeh. En estas composiciones, la tradición del arte mugham, que nutrió la obra de muchos compositores azerbaiyanos, comenzando por U. Gadzhibekov, se refracta de manera peculiar. Junto con la tradición del instrumentalismo mugham en la Tercera y Cuarta Sinfonías, el compositor utiliza los medios del lenguaje musical moderno. La lentitud de la narración épica, inherente a las obras orquestales anteriores de Alizade, se combina en la Tercera y Cuarta Sinfonías con los principios dramáticos inherentes al sinfonismo de conflicto dramático. Después del estreno televisivo de la Tercera Sinfonía, el periódico de Bakú escribió: “Este es un monólogo trágico lleno de contradicciones internas, lleno de pensamientos sobre el bien y el mal. La dramaturgia musical y el desarrollo de la entonación de la sinfonía de un solo movimiento están guiados por el pensamiento, cuyas fuentes profundas se remontan a los antiguos mughams de Azerbaiyán”.
La estructura figurativa y el estilo de la Tercera Sinfonía están relacionados con el ballet heroico-trágico "Babek" (1979) basado en la tragedia "Llevando un águila en el hombro" de I. Selvinsky, que habla sobre un levantamiento popular del siglo 1986. . bajo el liderazgo del legendario Babek. Este ballet se representó en el Teatro Académico de Ópera y Ballet de Azerbaiyán. MF Akhundova (XNUMX).
Los intereses creativos de Alizade también incluyen música para películas, representaciones dramáticas, composiciones de cámara e instrumentales (entre ellas se destaca la sonata “Dastan” – 1986).
N.Aleksenko
