Glenn Gould (Glenn Gould) |

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En la noche del 7 de mayo de 1957, muy pocas personas se reunieron para un concierto en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú. Ninguno de los amantes de la música de Moscú conocía el nombre del intérprete, y casi ninguno de los presentes tenía grandes esperanzas para esta noche. Pero lo que sucedió a continuación seguramente será recordado por todos durante mucho tiempo.

Así describe el profesor GM Kogan sus impresiones: “Desde los primeros compases de la primera fuga del Arte de la fuga de Bach, con la que el pianista canadiense Glen Gould iniciaba su concierto, quedó claro que nos encontrábamos ante un fenómeno sobresaliente en el campo de la interpretación artística en el piano. Esta impresión no ha cambiado, sino que se ha fortalecido a lo largo del concierto. Glen Gould es todavía muy joven (tiene veinticuatro años). A pesar de ello, ya es un artista maduro y un maestro perfecto con una personalidad bien definida, nítidamente definida. Esta individualidad se refleja decisivamente en todo, tanto en el repertorio como en la interpretación, en los métodos técnicos de interpretación e incluso en la forma externa de interpretación. La base del repertorio de Gould son grandes obras de Bach (por ejemplo, la Sexta Partita, Variaciones Goldberg), Beethoven (por ejemplo, Sonata, Op. 109, Cuarto Concierto), así como expresionistas alemanes del siglo XIX (sonatas de Hindemith , Alban Berg). Las obras de compositores como Chopin, Liszt, Rachmaninoff, sin mencionar las obras de naturaleza puramente virtuosa o de salón, aparentemente no atraen en absoluto al pianista canadiense.

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La misma fusión de tendencias clásicas y expresionistas también caracteriza la interpretación de Gould. Es notable por la enorme tensión de pensamiento y voluntad, sorprendentemente grabada en ritmo, fraseo, correlaciones dinámicas, muy expresiva a su manera; pero esta expresividad, enfáticamente expresiva, es al mismo tiempo algo ascética. La concentración con la que el pianista se “desconecta” de su entorno, se sumerge en la música, la energía con la que expresa e “impone” sus intenciones interpretativas al público es asombrosa. Estas intenciones de alguna manera, quizás, son discutibles; sin embargo, uno no puede dejar de rendir homenaje a la impresionante convicción del intérprete, uno no puede dejar de admirar la confianza, la claridad, la certeza de su realización, la habilidad pianística precisa e impecable, una línea de sonido tan uniforme (especialmente en piano y pianissimo), tal pasajes distintos, como un calado, a través y a través de la polifonía de "mirar a través". Todo en el pianismo de Gould es único, hasta las técnicas. Su aterrizaje extremadamente bajo es peculiar. Su manera de dirigir con la mano libre durante la interpretación es peculiar… Glen Gould se encuentra aún en los inicios de su trayectoria artística. No hay duda de que le espera un futuro brillante”.

Hemos citado esta breve reseña casi en su totalidad, no solo porque fue la primera respuesta seria a la interpretación del pianista canadiense, sino principalmente porque el retrato trazado con tanta perspicacia por el venerable músico soviético, paradójicamente, ha conservado su autenticidad. principalmente y posteriormente, aunque el tiempo, por supuesto, le hizo algunos ajustes. Esto, por cierto, prueba lo maduro y bien formado que era el joven Gould ante nosotros.

Recibió sus primeras lecciones de música en la ciudad natal de su madre, Toronto, desde los 11 años asistió allí al Royal Conservatory, donde estudió piano en la clase de Alberto Guerrero y composición con Leo Smith, y también estudió con los mejores organistas del ciudad. Gould hizo su debut como pianista y organista en 1947 y se graduó del conservatorio recién en 1952. Nada presagiaba un ascenso meteórico, incluso después de que actuó con éxito en Nueva York, Washington y otras ciudades de EE. UU. en 1955. El resultado principal de estas actuaciones fue un contrato con la compañía discográfica CBS, que conservó su fuerza durante mucho tiempo. Pronto se hizo el primer disco serio, las variaciones "Goldberg" de Bach, que luego se hicieron muy populares (antes, sin embargo, ya había grabado varias obras de Haydn, Mozart y autores contemporáneos en Canadá). Y fue esa noche en Moscú la que sentó las bases para la fama mundial de Gould.

Habiendo ocupado una posición destacada en la cohorte de los principales pianistas, Gould dirigió una actividad concertística activa durante varios años. Es cierto que rápidamente se hizo famoso no solo por sus logros artísticos, sino también por su comportamiento extravagante y su carácter obstinado. O exigió cierta temperatura a los organizadores del concierto en la sala, salió al escenario con guantes, luego se negó a tocar hasta que hubo un vaso de agua en el piano, luego inició juicios escandalosos, canceló conciertos, luego expresó insatisfacción con el público, entró en conflicto con los conductores.

La prensa mundial dio la vuelta, en particular, a la historia de cómo Gould, mientras ensayaba el Concierto en re menor de Brahms en Nueva York, estaba tan en desacuerdo con el director L. Bernstein en la interpretación de la obra que la interpretación estuvo a punto de desmoronarse. Al final, Bernstein se dirigió a la audiencia antes del comienzo del concierto, advirtiendo que no podía “no asumir la responsabilidad por todo lo que estaba a punto de suceder”, pero que seguiría dirigiendo, ya que “valía la pena escuchar” la actuación de Gould…

Sí, desde el principio, Gould ocupó un lugar especial entre los artistas contemporáneos, y se le perdonó mucho precisamente por su singularidad, por la singularidad de su arte. No podía ser abordado por los estándares tradicionales, y él mismo lo sabía. Es característico que, al regresar de la URSS, al principio quería participar en el Concurso Tchaikovsky, pero, después de pensarlo, abandonó esta idea; es poco probable que un arte tan original pueda encajar en el marco competitivo. Sin embargo, no solo original, sino también unilateral. Y cuanto más Gould tocaba en concierto, más clara se volvía no solo su fuerza, sino también sus limitaciones, tanto de repertorio como estilísticas. Si su interpretación de la música de Bach o de autores contemporáneos, con toda su originalidad, recibió invariablemente el más alto reconocimiento, entonces sus “incursiones” en otras esferas musicales provocaron interminables disputas, insatisfacciones y, a veces, incluso dudas sobre la seriedad de las intenciones del pianista.

No importa cuán excéntrico se comportó Glen Gould, sin embargo, su decisión de abandonar finalmente la actividad del concierto fue recibida como un rayo. Desde 1964, Gould no aparecía en el escenario de un concierto y en 1967 hizo su última aparición pública en Chicago. Luego declaró públicamente que no tenía la intención de actuar más y que quería dedicarse por completo a la grabación. Se rumoreaba que el motivo, el colmo, fue la muy poco amistosa acogida que le brindó el público italiano tras la representación de las obras de Schoenberg. Pero el propio artista motivó su decisión con consideraciones teóricas. Declaró que en la era de la tecnología, la vida de los conciertos está generalmente condenada a la extinción, que solo un disco de gramófono le da al artista la oportunidad de crear una interpretación ideal, y al público las condiciones para una percepción ideal de la música, sin la interferencia de los vecinos en la sala de conciertos, sin accidentes. “Las salas de conciertos desaparecerán”, predijo Gould. “Los registros los reemplazarán”.

La decisión de Gould y sus motivaciones provocaron una fuerte reacción entre los especialistas y el público. Algunos se burlaron, otros se opusieron seriamente, otros, algunos, estuvieron de acuerdo con cautela. Sin embargo, el hecho es que durante aproximadamente una década y media, Glen Gould se comunicó con el público solo en ausencia, solo con la ayuda de registros.

Al comienzo de este período, trabajó fructífera e intensamente; su nombre dejó de aparecer en el encabezamiento de la escandalosa crónica, pero aún atrajo la atención de músicos, críticos y melómanos. Los nuevos registros de Gould aparecieron casi todos los años, pero su número total es pequeño. Una parte importante de sus grabaciones son obras de Bach: seis Partitas, conciertos en re mayor, fa menor, sol menor, variaciones de "Goldberg" y "Clave bien temperado", inventos a dos y tres partes, Suite francesa, Concierto italiano , “El arte de la fuga”… Aquí Gould actúa una y otra vez como un músico único, como nadie, que escucha y recrea la compleja trama polifónica de la música de Bach con gran intensidad, expresividad y alta espiritualidad. Con cada una de sus grabaciones, demuestra una y otra vez la posibilidad de una lectura moderna de la música de Bach, sin mirar hacia atrás en los prototipos históricos, sin volver al estilo y la instrumentación del pasado lejano, es decir, demuestra la profunda vitalidad y modernidad. de la música de Bach hoy.

Otro apartado importante del repertorio de Gould es la obra de Beethoven. Incluso antes (de 1957 a 1965) grabó todos los conciertos y luego agregó a su lista de grabaciones muchas sonatas y tres grandes ciclos de variación. Aquí también atrae con la frescura de sus ideas, pero no siempre, con su organicidad y persuasión; a veces sus interpretaciones están completamente en desacuerdo, como señaló el musicólogo y pianista soviético D. Blagoy, “no solo con las tradiciones, sino también con los fundamentos del pensamiento de Beethoven”. Involuntariamente, a veces existe la sospecha de que las desviaciones del tempo aceptado, el patrón rítmico, las proporciones dinámicas no son causadas por un concepto bien pensado, sino por el deseo de hacer todo de manera diferente a los demás. “Las últimas grabaciones de Gould de las sonatas de Beethoven del opus 31”, escribió uno de los críticos extranjeros a mediados de los 70, “difícilmente satisfarán tanto a sus admiradores como a sus oponentes. Aquellos que lo aman porque va al estudio sólo cuando está listo para decir algo nuevo, aún no dicho por otros, encontrarán que lo que falta en estas tres sonatas es precisamente el desafío creativo; a otros, todo lo que hace diferente a sus colegas no les parecerá particularmente original.

Esta opinión nos remite a las palabras del propio Gould, quien una vez definió su objetivo de la siguiente manera: “En primer lugar, me esfuerzo por evitar la media dorada, inmortalizada en el disco por muchos pianistas excelentes. Creo que es muy importante resaltar aquellos aspectos de la grabación que iluminan la pieza desde una perspectiva completamente diferente. La ejecución debe estar lo más cerca posible del acto creativo: esta es la clave, esta es la solución al problema. A veces, este principio condujo a logros sobresalientes, pero en los casos en que el potencial creativo de su personalidad entró en conflicto con la naturaleza de la música, al fracaso. Los compradores de discos se han acostumbrado al hecho de que cada nueva grabación de Gould lleva consigo una sorpresa que hace posible escuchar una obra familiar bajo una nueva luz. Pero, como acertadamente señaló uno de los críticos, en las interpretaciones permanentemente estupefactas, en la eterna lucha por la originalidad, también acecha la amenaza de la rutina: tanto el intérprete como el oyente se acostumbran a ellas, y luego se convierten en “sellos de originalidad”.

El repertorio de Gould siempre ha estado claramente perfilado, pero no tan limitado. Apenas tocó a Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, interpretó mucha música del siglo III: sonatas de Scriabin (n.° 3), Prokofiev (n.° 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, todos las obras de A. Schoenberg, en las que interviene el piano; revivió las obras de autores antiguos: Byrd y Gibbons, sorprendieron a los fanáticos de la música para piano con una apelación inesperada a la transcripción de Liszt de la Quinta Sinfonía de Beethoven (recreó el sonido completo de la orquesta al piano) y fragmentos de óperas de Wagner; inesperadamente grabó ejemplos olvidados de música romántica: la sonata de Grieg (Op. 7), las variaciones nocturnas y cromáticas de Wiese y, a veces, incluso las sonatas de Sibelius. Gould también compuso sus propias cadencias para los conciertos de Beethoven e interpretó la parte de piano en el monodrama de R. Strauss Enoch Arden, y finalmente, grabó el Arte de la fuga de Bach en el órgano y, por primera vez sentado al clavicémbalo, dio a sus admiradores una excelente interpretación de la Suite de Handel. A todo esto, Gould actuó activamente como publicista, autor de programas de televisión, artículos y anotaciones a sus propias grabaciones, tanto escritas como orales; a veces sus declaraciones también contenían ataques que indignaban a músicos serios, a veces, por el contrario, pensamientos profundos, aunque paradójicos. Pero también sucedió que refutó sus afirmaciones literarias y polémicas con su propia interpretación.

Esta actividad polifacética y propositiva dio motivos para esperar que el artista aún no hubiera dicho la última palabra; que en el futuro su búsqueda conducirá a resultados artísticos significativos. En algunas de sus grabaciones, aunque muy vagamente, aún se apreciaba una tendencia a alejarse de los extremos que lo han caracterizado hasta ahora. Los elementos de una nueva sencillez, el rechazo de manierismos y extravagancias, un retorno a la belleza original del sonido del piano son más claramente visibles en sus grabaciones de varias sonatas de Mozart y 10 intermezzos de Brahms; la actuación del artista no ha perdido en modo alguno su frescura y originalidad inspiradoras.

Por supuesto, es difícil decir hasta qué punto se desarrollaría esta tendencia. Uno de los observadores extranjeros, "pronosticando" el camino del desarrollo futuro de Glenn Gould, sugirió que eventualmente se convertiría en un "músico normal" o tocaría a dúo con otro "alborotador": Friedrich Gulda. Ninguna posibilidad parecía improbable.

En los últimos años, Gould, este “pescador musical”, como lo llamaban los periodistas, se mantuvo al margen de la vida artística. Se instaló en Toronto, en una habitación de hotel, donde equipó un pequeño estudio de grabación. A partir de aquí, sus discos se extendieron por todo el mundo. Él mismo no salió de su apartamento durante mucho tiempo y solo caminaba en automóvil por la noche. Aquí, en este hotel, una muerte inesperada sorprendió al artista. Pero, por supuesto, el legado de Gould continúa vivo, y su forma de tocar sorprende hoy con su originalidad, la diferencia con cualquier ejemplo conocido. De gran interés son sus obras literarias, recopiladas y comentadas por T. Page y publicadas en numerosos idiomas.

Grigoriev L., Platek Ya.